试分析芭蕾舞艺术中中国民族文化的运用和创新

徐晨

【摘 要】芭蕾舞被称为最具国际性的舞蹈艺术，在长达百年的历史中，以独特的艺术姿态迅速风靡全球。本文主要研究中国民族文化在芭蕾舞艺术中的运用和创新，笔者首先阐述了我国民族文化在芭蕾舞艺术中的运用，包括民族化的舞剧结构和融入了民族文化的教学过程，据此再提出芭蕾舞中民族文化的创新，包括创作空间的拓展、强化其创作的民族性两方面内容，以促进芭蕾舞艺术与我国民族文化的融合。

【关键词】芭蕾舞艺术；民族文化；运用；创新

中图分类号：J722.5 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）07-0178-01

一、芭蕾舞艺术中中国民族文化的运用

（一）舞剧结构更民族化

在对芭蕾舞的表演剧本进行审核或改进时，剧本需做到紧贴主题、表达连贯，展示出人物的生命力和饱满的人物个性，以使芭蕾舞剧的内容更加清晰、节奏更为紧凑。在舞剧表演形式的创作过程中，结合传统的民族表演风格，或加入戏剧等传统舞台剧元素，以实现舞剧结构的民族化。在芭蕾舞舞蹈动作的创作过程中，可适当运用中国传统的民族舞蹈特色。在舞剧背景音乐的选择过程中，可适当参考具有民族特色的音乐，实现舞台音乐的创新。至今，已有许多融合了民族文化的芭蕾舞剧获得巨大的成功，包括《红楼梦》《祝福》等作品，受到了海内外的一致好评。中国的芭蕾舞剧能够有今天的成就，也证明了将国际艺术与民族性相结合，才是发展外来文化的正确道路。

（二）教学过程中融入民族文化

芭蕾舞剧的出现是一种全新的舞台表演艺术形式，其结合了音乐、舞蹈以及绘画等内容，西方的著名作品例如《天鹅湖》《睡美人》等，不仅是芭蕾舞艺术的精华所在，也在极大程度上推动了芭蕾舞剧的发展和创新。而中国的芭蕾舞剧与西方的不同之处在于，中国的芭蕾舞剧将民族的文化、艺术表现形式以及传统的各类舞蹈与芭蕾舞剧进行结合，使得具有中国特色的芭蕾舞艺术体系日渐成熟，并产生了不同风格的芭蕾舞剧，例如革命时期的《红色娘子军》、新世纪歌颂自由和真爱的《牡丹亭》等，都是中国的芭蕾舞剧代表。这些优秀的中国芭蕾舞剧作品在创作和教学过程中融入了民族文化的灵魂和精髓，使其在表现形式和表达主题方面都实现了创新。

教学过程中民族文化的融入主要包括舞蹈语汇与民族的结合。教学的关键即是实现舞蹈语汇的教学，主要目标是实现舞蹈语汇与民族特色的结合、关注舞蹈创作与表演者之间的关系以及舞蹈训练系统的民族化三个内容。在教学中，不仅予以民族文化特色的融合，还可加入中国现代舞或当代其他艺术表现形式的特点，在加强民族性的同时促进芭蕾舞的时代性发展。

二、芭蕾舞艺术中中国民族文化的创新

（一）拓展创作空间

芭蕾舞的历史悠久，其创作和表演形式都有一定的规范。芭蕾舞的创作大多来源于生活，人们通过舞蹈来释放和表达某种情感诉求，特别是在将情感上升到民族高度的时候，舞台剧的创作和表演要求更高，例如舞剧《红色娘子军》的创作，是芭蕾舞与中国时代特色相结合的一次质的飞跃。该剧由同名经典电影改编而成，历时一年，在1964年的首次演出中获得了巨大的成功。该剧成功创造了一个前所未有的芭蕾娘子军形象，将具有国际特色的芭蕾舞与当时的社会现状有机融合，最终创造了中国芭蕾舞历史上的奇迹。

（二）强化芭蕾舞创作的民族性

强化芭蕾舞创作过程中的民族性和时代性，是芭蕾舞实现民族特色创新的另一种重要方式。自经典的《红色娘子军》之后，在很长一段时间里，中国却几乎再没有能够超越这一舞剧的作品。因此，国人意识到要实现我国芭蕾舞的进一步发展，漫无目的的创作难以产生有实力的作品。

我国的芭蕾舞剧在创作的过程中大胆选材，从经典的神话故事到现代的经典人物，都有可能成为芭蕾舞剧选材的对象。芭蕾舞在中国的发展之所以能够如此成功，是因为国人从最开始就意识到了芭蕾舞在我国的发展之路必定是一条与中华民族文化有效结合的道路。在新时期的芭蕾舞教学过程中，教师应注重将芭蕾舞的特色与民族特色相结合进行教育，使学生在学习舞蹈的初期就塑造起将两者结合的意识和概念，从而推动民族芭蕾舞的发展。

三、结语

芭蕾是一种高贵典雅的舞台艺术，其以新颖的审美观点以及表现特征成为风靡全球的舞蹈表现艺术。加强芭蕾舞与中国民族文化的运用和创新，是中国发展芭蕾舞的必要途径。促进我国芭蕾舞的发展和创新，除了拓展创作思维、强化芭蕾舞的民族性之外，还可从芭蕾舞的传播和舞台艺术方面着手，从各个角度加强芭蕾舞的民族性，从而创造出属于中华民族的特色舞蹈。

参考文献：

[1]李淑华.中国民族文化在芭蕾舞艺术中的运用与创新[J].艺术评论，2014，（03）：128-132.

[2]王婧.中国民族音乐在中国原创芭蕾舞中的应用[J].大舞台，2012，（08）：74-75.

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