闾龙良
摘 要:百年来,越剧音乐和越剧一样经历了初创期、转型完善期、繁荣发展期,并形成了富有特色的三种音乐创作机制,即演员为主制、“三结合”制、民族声乐“歌剧化”制。本文结合越剧音乐在戏剧文学上的发展脉络,探讨越剧音乐的现今发展困境和未来演变趋势。
关键字:越剧音乐;发展现状;未来趋势
越剧音乐是越剧的一个重要组成部分,对它的研究不是一个孤立的事情,而是与整个社会和整个越剧事业的改革发展休戚相关,与西学东渐之风和知识分子的参与等紧密相连。越剧音乐在它的草创期和早期所进行的实验性探索和研究,却非常富有成效。尤其是发生在20世纪20至40年代的多次实验性探索,其成果尤为显赫。首先是在以施银花为代表的一大批早期女科班演员的共同努力下,创造和发展了女腔[四工调]基本调及其唱腔;紧接着是在40年代初,又涌现了以袁雪芬为首的一大批越剧艺术的革新家。她们勇于探索,勇于创新,终于完成了以创建越剧主腔[尺调(腔)]为主要内容的越剧音乐基本构架。同时彻底解决了女腔基本调(腔)与胡琴定弦、唱曲定调和唱腔过门之间不和谐等问题,完善了女子声腔的内部机制。至40年代中期,流派唱腔形成,表示越剧音乐进入了成熟期。于此前后,越剧又以宽阔的胸怀、高瞻远瞩的目光和真诚待人的品质,吸引和接纳了南薇、樊篱、韩义、刘如曾等一大批知识分子,对越剧进行了大刀阔斧的改革。……