唢呐技术技巧研究

于呈祥

唢呐是我国历史悠久、用途广泛、技巧丰富的一种民间吹管乐器，民间俗称为大笛、喇叭。唢呐通过气息的控制，亦能使音色达到惟妙惟肖的效果。所以唢呐不仅能够演奏出粗犷挺拔的刚气，还能够演奏出细腻委婉的柔情。唢呐发音高、嘹亮，过去多在民间的吹歌会、秧歌会、鼓乐班和地方曲艺、戏曲的伴奏中应用。经过不断发展，唢呐丰富了演奏技巧，提高了表现力，已成为一件具有民族特色的独奏乐器。

随着改革开放，我国经济不断发展，人们的生活水平不断提高，我国的文化艺术也不断发展。唢呐作为我国最具有特点的民族乐器之一，慢慢涌入人们的心中，我们不断地了解唢呐，不断地发展唢呐。

二十世纪五十年代后期，我国的唢呐演奏家们把唢呐这种乐器由农村的野台子搬进了城市的舞台，由原来的鼓吹乐队的合奏逐渐改变成独奏、重奏、合奏、对奏、齐奏。中国的作曲家根据唢呐的演奏特点及音响效果，创作了更广泛流传的唢呐作品。如任同祥整理、创作的《一枝花》、《凤阳歌八板》，刘炳臣的《欢庆》、《拉呱》，范国忠的《胜利秧歌》、《吉庆有余》，张晓峰的《山村来了售货员》、《乡音美》，王高林的《山乡春》，周东朝的《黄土情》，刘英的《正月十五闹雪灯》、郝玉岐的《全家福》，葛礼道、尹开先的《社庆》，陈家齐的《天府好》等，由此改变了唢呐在中国乃至世界的地位。

在日常生活中欣赏到的唢呐曲是那么的欢快生动感人，不仅是演奏者的水平，更重要的是唢呐本身也有着丰富的演奏技巧。……