汪洋：瓷画之乐，乐在未知

文－本刊记者 赵涛

汪洋：瓷画之乐，乐在未知

文－本刊记者 赵涛

素胚勾勒出青花笔锋浓转淡，瓶身描绘的牡丹一如你初妆……在瓶底书刻隶仿前朝的飘逸，就当我为遇见你伏笔——风靡大江南北的《青花瓷》，熟唱者众，能够领略青花瓷传世风采的，未必太多。

作为有20余年从业经历的中国陶瓷设计艺术大师，怎样评价《青花瓷》？

汪洋笑了，“说实话，我理解的青花瓷，不像歌词唱得那样神秘浪漫。瓷器本身就是一个载体，水、土、火加上匠人的协作。一件作品出窑，那种欢喜的感觉，跟在产房看到自家孩子一样。孩子总是自家的好。”

或许用作品说话更有说服力。比如被国家博物馆收藏的代表作《野趣》，一对鹭鸶，情愫暗涌，淡墨芦苇随风飘摇，青花分水浓淡相宜，空灵的韵味，显露无疑。

哼唱一首歌的时间不过4分钟，汪洋沉浸在陶瓷绘画中足有二十几年。多年的浸淫，每日里用画笔蘸着青花料在素坯上作画，笔触流转间留下的，除了釉色莹润，恐怕还有岁月沉淀的情感。对于青花瓷，汪洋有自己的理解——

“每一件青花瓷都是匠人情感的酝酿与表达。歌手用歌词来表现，我选择水墨线条，从传统文人国画的笔墨和意境入瓷。”

求新思变，是最好的继承

汪洋是安徽祁门人。他的人生旅程，如同源自家乡的阊江，蜿蜒流淌，奔向瓷都景德镇。

尽管生在农家，汪洋自幼爱画。16岁那年，他成为民间艺术家马颂良的关门弟子。在马老的言传身教中，汪洋画技渐进，于山水花鸟初见神韵。

1991年，18岁的汪洋，带着马老的推荐信来到景德镇，开始接触陶瓷艺术。一年后，考入景德镇陶瓷职工大学美术系。专业学习，使汪洋的陶瓷绘画技艺突飞猛进。大学毕业后，汪洋乘车北上，到天津美术学院国画系进修。在他看来，瓷器品相的高低取决于画家的艺术造诣，夯实绘画基础，才能在瓷艺天地里有作为。

从景德镇到天津，汪洋不仅掌握了陶瓷绘画、拉坯等陶艺技巧，而且领悟了中国画表现形式在陶瓷装饰中的应用内涵，提高了他的艺术修养，为他回到景德镇进行瓷画创作奠定了基础。

从民间绘画到陶绘再到学院派最后回归陶瓷艺术，这个历程漫长而艰辛。在汪洋看来，植根民间，博采众长，在继承中创新，才可能发展陶瓷技艺。

为了追求艺术至臻境界，汪洋的足迹踏遍了河北定窑、浙江龙泉窑、陕西耀州窑等，拜访陶瓷名家，了解不同的瓷釉性质和烧制过程。先人的创作技艺令汪洋敬佩不已。他把各地陶瓷的技法运用到自己的瓷画创作中，形成了独特的艺术风格。

艺术之路没有捷径，汪洋自然吃过许多苦。“在胚房里画大花瓶，旁边就是窑房，夏天温度足有五六十度，怎么办？用毛巾擦擦汗，光着脊梁，爬上梯子，继续画。”

如此辛苦，图什么？

“因为你是发自内心地喜欢艺术，才愿意吃苦。当然，这个职业苦中有乐，当你把心里的美和大自然的美结合起来，创造出更美的瓷器时，那是一种理想实现的乐趣。”

让中国画游居瓷上，还原成瓷画，汪洋的确有创新。传统的瓷画创作往往只注重绘画工艺技法而不注重美术创作，往往是在吃《百鸟朝凤》、《百子图》等传统题材的“老本”。汪洋的瓷画，冲破传统题材的桎梏，把鲜活的自然山水和现实生活充实到陶瓷绘画工艺中。

吃过苦，也耍过酷。汪洋的绘画技法在陶瓷工艺的助推下，别具特色。他融会贯通釉下青花、青花斗彩、釉上彩等技艺，并独创釉上青花，创作了许多意境高远的作品。

他绘制的陶瓷作品《二老对弈》被国家博物馆收藏，陶瓷作品《春晖》被中国抗日战争纪念馆收藏，陶瓷作品《中印青年友谊长存》被指定为国礼赠送国际友人。其优秀作品荣获全国第六、七、八届中国工艺美术大师精品博览会金、银奖。

不懈的探求和奉献使汪洋荣获了第十二届“中国青年五四奖章”、“江西省十大杰出青年”、“江西省劳动模范”等荣誉称号，并当选第十、十一届中华全国青联委员。

汪洋的工作室取名叫“惊梦斋”。“惊梦”之于他，意在艺术的追求——为陶瓷艺术而时时惊梦。

瓷画之乐，在于未知的神奇

《中国青年》：最近在忙什么？

汪洋：浙江绍兴关宝琮艺术馆展出我的50幅国画小品，刚从绍兴回来。8月份还要去美国，有我一个展览。

《中国青年》：不呆在景德镇画画赚钱，一年有不少时间在外面跑？为什么？

汪洋：2013年前后，瓷器销售的高峰，最容易赚钱的时候，我在中国艺术研究院脱产学习。有三年时间，别说赚钱了，需要从家里往外掏钱。不过，出来走走，心里很快活，也开阔了视野。不少师友评价说，（作品）有积淀了，不像以前那么单薄，这得益于出去走走。

2011年，我获评中国陶瓷设计艺术大师，获得这个称号的全国不过五六十人。要对得起这个称号，不能只靠小技巧，必须要充电，必须要有传世的作品。

既然不想着赚钱，也不担心温饱，索性就放手做点让自己觉得快乐的事。

《中国青年》：是一种什么样的快乐，促使着你一直在陶瓷绘画的道路跋涉？这种快乐能否言说？

汪洋：陶瓷有陶瓷的语言。它不高兴的话，画得再好没用。磨合好的话，陶瓷的温润、优美，反馈给我的，是一种享受。

在纸上画画，画出来什么样，就是什么样。陶瓷不一样，一切要等着烧制完成。摆放的窑位不一样，温度不一样，就会产生不一样的颜色变化。像颜色釉，烧出来名目近百种，很神奇也很有意思，没有哪两件的颜色是完全一样的。

充满未知，预测不了，这种感觉是我最想要的。陶瓷如果件件是精品，那也没有神秘感了，没有那么多人追它了。

每次开窑，守在窑前，像守在产房门口等孩子的降临。首先关注是不是健康的？接着再看看够不够漂亮？那种焦急、喜悦、亢奋，每次开窑都会有。

《中国青年》：工匠精神正在成为热词，你怎样理解工匠精神？

汪洋：一件瓷器，集中了多位手艺人的智慧，一个环节出问题，都会前功尽弃。而陶瓷吸引人的地方，恰恰在此。

我理解的工匠精神，最主要是热爱，要当作一辈子追求的事业。只有热爱，才能精益求精，才能有责任感、使命感。当然，具体到陶瓷行业，并非花的时间越多，画的越细、越满，就是工匠精神，我觉得不一定是。

《中国青年》：与瓷器打交道这么多年，瓷器在你眼中，是什么事物？

汪洋：早年喜欢国画，陶瓷属于工艺美术。当时，搞工艺美术被人看不起，不就是个匠人吗？十八岁来景德镇，画陶瓷为了多赚钱，养家糊口。日积月累，深入了解之后，慢慢产生了感情，将来在陶瓷史上会不会留个名字或烙印？这样的想法让自己爱上了陶瓷。

我去过全国几乎所有的陶瓷产区，也去日本、台湾等地的博物馆看陶瓷。无论是艺术精品，还是一片陶瓷碎片，在我看来，都具有独特的生命，都记录着窑工的辛苦，都凝聚着文化精神，都会让自己惊叹——没有现代化手段的当年，他们如何控制窑温，如何烧制出那样美的作品？

能将自己的绘画与陶瓷结合起来，我有些讨巧有些幸运。为什么这么说？陶瓷是集体智慧的结晶，我们绘画之前，有许多工序，最后却是我们署名了。所以，每一笔，都要对得起前面的劳动，每一笔，都要向古人致敬。