色彩情感与象征在动画场景设计中的运用

顾 丽



色彩情感与象征在动画场景设计中的运用

顾 丽

动画片是出现较晚的一种艺术类型，最早出现了无声片，接着出现了黑白片，历经半个多世纪的不断创新和超越，目前动画片已经出现了立体声彩色3D影片。在这个过程中，色彩起到了重要的作用。动画片中，最为直接的视觉要素就是色彩，动画片的色彩不会受到光源和客观环境的制约，比较关注个人的主观感受，作者随着故事情节的不断发展而对色彩进行不断的设计组合和改变，主要是为了更好地营造气氛，使影片的主题更加鲜明。

一、 色彩的属性

色彩的主要属性包括纯度、明度和色相。色相是色彩的表象特点，可以对色彩基调起到较好的促进作用，能够对色彩进行较好的划分。计算机色彩软件色环上的原色和间色包括紫、蓝、青、绿、黄、橙和红等七种颜色，它们的色相具有明显的特点，真实地展现了色彩的本来面目。明度指的是每一种色彩的明暗程度，在所有的颜色中，明度最低的颜色就是黑色，明度最高的颜色就是白色，明度可以较好地将物体的立体感和空间感进行表现。纯度指的是色彩的艳丽程度，对任何颜色来说，将灰、白、黑融合进去，都会使纯度大大降低，混合的颜色种类越多纯度就会跟着不断下降。

根据色彩属性进行划分，主要分为无彩色系和有彩色系两类。在日常生活中，我们所看到的大多数都是由两种以上的颜色混合而成的。依据颜色混合的形式可以分为中性混合、加色混合和减色混合三种类型。加色混合指的是将两种以上的色彩混合在一起，它们的色彩明度出现不断的提升，彩色电机的成色就是使用了加色混合的成色办法。减色混合指的是色彩混合在一起后，明度被大大降低了，相片和彩色胶片就使用了减色混合的成色办法。［1］

二、 动画片的色彩特点

动画片色彩与绘画造型色彩最本质的区别就是动画片色彩不会受到光源和客观环境的制约，对主观感受进行着深刻的体现。动画片具有与众不同的色彩特点，具体表现为以下三点内容：

第一，动态特点。动画片具有较强的动态艺术表现魅力，影片中的故事情节和场景随着情节的不断发展变化而变化着，所以，动画片的色彩随着时间和情节的不断变化而进行着不断的改变。动画片的色彩具有较强的写实性，也具有明显的虚拟性，不仅可以进行高度的概括，同时又层次分明。色彩本身属于静止的事物，然而随着大众与色彩互动的不断提升，色彩又具有了较强的动态特点。动画片中借助色彩在不同画面的来回切换，对纯度、色相和明度等属性进行不断的使用，从而使剧情矛盾更加的突出，故事情节更加的波澜壮阔，使观众可以对动画片的内涵、寓意以及表现的情绪进行真实的感知。［2］

第二，象征特点。动画片中的色彩具有较强的象征性，经过一系列的变化，使影片的精神寓意得到较好的体现。比如，在观看法国《疯狂约会关丽都》这部动画片的时候，整部影片的对白比较少，作者通过不断变幻的色彩和肢体语言来对整个故事情节进行体现。影片有一段是表现赛车手梦境的，整段色彩比较阴暗、使用了冷色调和低纯度来进行展示，这也将故事情节进行了较好的展示，预示着压抑和沉闷。

第三，情感特点。日本宫崎骏的代表作《龙猫》就是比较典型的案例，影片使用的背景色彩为绿色，龙猫的颜色为褐色和蓝色，影片的背景颜色和主角龙猫的颜色都属于青色系，这是因为在日本国家大自然的颜色就被大家公认为青色。《龙猫》使用了大量的青色调，给人展现了神秘而和谐的田园气息，让观众觉得清新、自然和淡雅。

三、 独具特色的视觉感受

动画片的色彩表象受到了漫画创作的深刻影响，和漫画创作是相通的，所有的色彩都比较直观、精炼，且具有较强的价值观，与影片主题和作者意图无关的内容没有包括在其中，影片的结构一定要将剧情进行较好的展示，使人物形象特点更加的鲜明。伴随着多媒体技术的不断发展进步，动画片在保持漫画夸张表现手法的同时，还要将色彩创造的更加灵活多变和丰富多彩。纵观各国动画片的制作过程，在色彩表现的时候，作者更加乐于使用隐喻的办法来表现色彩。隐喻指的是以常态化的事物形象来表现深层次的意义、思想和内涵。［3］通过使用隐喻的办法，使得动画片的剧情变得更加的丰富多彩，能够将观众的兴趣带动起来，从而感受有别于漫画的视觉感受。

四、 色彩的推动作用

动画电影《埃及王子》海报

色彩对动画片的创作意图、剧情以及主题都起到了积极的推动作用。比如，观看《埃及王子》的时候，影片讲述了摩西接受上帝的特别考验以后，终于变成了希伯来首位大祭司，他带领以色列人民从埃及走出来，终于获得了属于自己的自由。由于具有与众不同的剧情，为了使观众可以较好的了解影片的主题、剧情和背景，影片的美术设计主要是为了让观众可以对古尼罗河流域的农耕文明产生丰富的联想，能够对原始艺术的朴实和粗狂有真实的感知。色彩设计的时候，使用了强烈的色调对比法，通过使用红色的背景，使影片的画面观赏性得到不断提高，给人以耳目一新的感觉，具有较强的冲击力，使影片的主题得到了不断的强化，观众可以对剧情有快速、直接的了解。

动画片在设计色彩的时候，通常都是为了暗示大众的某些心理，不同的场景通过使用不同的色彩来进行烘托，从而满足不同的意境需求，使大众不同的心境得到了较好的展示。色彩具有较强的心理联想性，能够使人们的精神共鸣得到不断的唤醒［3］。影片中使用色彩来渲染人们的各种情绪，比如恐惧、希望、忧伤、快乐以及高兴等。所有的复杂情绪都可以通过环境色彩真实地展现出来，例如悲伤、痛苦、丰富多彩、豪迈奔放以及温馨浪漫等。

在确定动画片色彩的时候，需要以文学故事情节为依托，在对环境进行烘托、对气氛进行渲染的时候，通常会使用冷暖色调对比的办法。动画艺术中经常会使用的手法就是使用冷暖色来对时空进行展现。例如，在描述过去和现在的时候，经常会使用到的色彩有偏红黄、橙色以及红色等暖色调，这样就会使观众觉得距离被拉近了。在比喻纵深空间和未来时间的时候，经常会使用到的色彩有青色或者是蓝色等冷色调，这样就会使观众觉得距离被拉远了。［4］比如，美国《埃及王子》这部动画片，整部影片使用了褐黄色这种暗色调，这样就会使观众在最短时间内将思绪引回到古埃及时期，整部影片通过使用冷暖色彩交替的办法，将古埃及艺术特有的质朴和粗狂进行了淋漓尽致的展示。色彩是具有明显的再现力和表现力的设计语言形式，通过对色彩属性的使用，使色彩所独有的艺术魅力得到了完美的展现。在表现空间感的时候，可以使用对环境色彩的透视来进行展示，进而使影片的空间感得到了较好的体现。色彩透视主要表现为：表面的清晰、实在、明亮和鲜艳；深层次的虚幻、灰暗和模糊。在表现空间感的时候，通常会使用色彩的进退感来进行展示，有前进感的色系包括高彩度、高明度以及暖色系的颜色；有后退感的色系包括低彩度、低明度以及冷色系的颜色。前进色具有较强的膨胀感，后退色具有较强的收缩感。比如，《狮子王》中辛巴妈妈和刀疤站在悬崖边上眼看着自己的国家走向灭亡，此情此景正是使用了前进色和后退色相结合的办法将距离拉开了，将大地和峡谷的深远、空旷展现出来。

五、 色彩起到的起承转合作用

通过对色彩的了解不难发现，色彩的魅力主要表现为在不一样的背景和环境下，观众可以感受到不一样的风情，使用色彩联想的特征可以使影片的气氛渲染得更加浓烈，推动故事情节不断向前发展。比如《公主与青蛙》，这部影片在第82届奥斯中获得了最佳长篇提名，影片具有典型的迪士尼特点，体现了传统的动画风格，开篇的气氛被渲染成暖黄色，黄色代表着幸福。影片始终处于和睦温馨的气氛中，当纳温王子遇到邪恶的巫师以后，影片的色调立马发生了改变，变成了紫红色调。通过这样的渲染，可以使气氛显得比较神秘，观众通过色彩的改变对故事情节的转变有了一定的了解，此时故事情节要发生转折和变化。果不其然，王子被巫师施了魔法变成了一只丑陋无比的青蛙，此时通过色彩的变化将故事情节推向了另一个高度。影片中矛盾的斗争非常激烈，画面色彩也会随着故事情节的变化而发生改变，反复的出现场景和角色，从而使色彩的连续性发生了不断的改变。通常会使用对比的方法来展现色彩的表达形式，主要为了将故事的矛盾冲突进行不断的强化，使故事不断的出现张力，进而使观众被深深的吸引住。

中国动画经常会使用的表现手法为色块归纳法，通过《宝莲灯》的上色形式进行了全面的展示，景色和人物的结构关系通过不同的色块展示出来。绝大多数场景中使用了以厚重色为基调的主色调，对光影效果没有去过度追求，更多注重了故事情节的装饰性。影片中，沉香和妈妈在船上相处的画面，层次感比较鲜明、色彩非常靓丽，这就给观众营造了温馨甜美的景象，将母子之间的浓浓情意展现的非常逼真。同时也将一些隐晦颜色进行了展示，比如鸭黄、月光绿以及粉白等，好像又是为了下边的剧情转变打基础。对沉香拜师救母的情境进行了深刻的展示，沉香在拜师路上历尽千辛万苦，通过几幅画面将这些艰辛展现出来。在剧情的映衬下，人物显得比较辛酸，应该属于伤感的色调，导演却使用了暖色调来进行刻画，主要为了展示沉香排除万难终于与母亲团圆的主题，由此不难发现，色彩对于剧情发展所起到的作用是非常重要的。

结语

总之，动画影片中所使用的色彩与别的艺术类型是有着本质的区别，它是在不断变化的。为了能够更好地展示剧情，将影片渲染得更加形象，动画片的色彩可以随着剧情的变化而不断的发生改变。动画片独具特色的优势表现为它的色彩具有较强的创造性，同时还具有较好的艺术魅力。

［1］苏淼.浅析绘画手法在影视动漫设计中的运用［J］.大众文艺，2014（19）：197-199.

［2］［3］芦明明.色彩在动画中的情感表达［J］.安阳工学院学报，2014（3）：65-68.

［4］宋慧颖.浅谈动画设计中的色彩运用［J］.电影评介，2009（3）：59-62.

顾 丽，女，江苏无锡人，无锡太湖学院艺术学院讲师，硕士，主要从事装饰设计方向研究。

本文系江苏省高校哲学社会科学研究项目《庞薰琴艺术思想对当代艺术设计的启示》（项目编号：2014SJD402）成果。