安托南·阿尔托对后现代戏剧的影响探微

钟伟华

【摘 要】安托南·阿尔托是20世纪卓有成就的法国戏剧理论家，美国批评家苏珊·桑塔格将西方现代戏剧划分为“阿尔托前”和“阿尔托后”，足以证明他对现代戏剧的贡献。阿尔托的残酷戏剧理论影响了20世纪60、70年代的后现代戏剧，从彼得·布鲁克的“残酷剧团”、格洛托夫斯基的“质朴剧场”中都可以看到残酷戏剧的影子。阿尔托强调戏剧回归本源，认为戏剧是生活的重影而不是摹仿，推崇“创造空间诗意”的戏剧语言，主张观众与演员共同参与，让戏剧成为人类的精神仪式。他的戏剧思想为后现代剧作家提供了丰富的灵感和创作源泉，荒诞派以及20世纪先锋剧作家的戏剧表现手法中都有受到阿尔托影响的痕迹。

【关键词】残酷戏剧；先锋剧；仪式感；戏剧语言

中图分类号：J805 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）08-0004-02

台湾戏剧理论家钟明德认为，对21世纪剧场仍然拥有发言权的只有阿尔托和格洛托夫斯基。阿尔托作为后现代戏剧的理论先知，他的残酷戏剧理论为后现代剧作家们提供了丰富的灵感和创作源泉，他的戏剧美学思想影响了20世纪后半期的先锋剧场，在荒诞派戏剧、彼得·布鲁克的“残酷剧团”、格洛托夫斯基的“质朴剧场”中都可以看到残酷戏剧的影子。美国批评家苏珊·桑塔格将西方现代戏剧划分为“阿尔托前”和“阿尔托后”两个时代，对他的影响力给予了高度评价。

残酷戏剧是阿尔托在20世纪30年代提出的戏剧理想。他说不能从字面的意思去理解“残酷戏剧”，它并不是在剧场制造流血、残暴、恐怖的场面，而是用“残酷”的方式冲击观众的视觉与听觉，像“瘟疫”一样让观众意识到现实的残酷和潜藏在内心世界的残酷，用噩梦的景象惊醒现实的迷梦，震撼他们的心灵。……