将民间美术资源引入听障高等艺术专业课堂

【摘 要】民间美术是我国国民性格最原始最纯真的精神载体。在当下多元文化理念的影响下，民间美术的教育资源越来越受到重视，很多部门机构正在积极探索如何将民间美术资源融入高等教育课堂教学中。传统艺术更好地传承发展下去，关键所在是找到合适的继承人。根据听障群体的心智特点，他们适合作为一些民间美术形式的继承人。将民间美术资源与高等教育资源相结合使得民间美术与听障大学生之间通过课堂产生联系，学校整合自身教学与民间美术资源为聋生就业、创业提供相关支持。

【关键词】民间美术；听障大学生；高等教育；培养模式

中图分类号：G632 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）08-0191-02

民间美术是我国传统文化的重要组成部分，是文化艺术之瑰宝；高校是培养人才的重要基地。这两者的结合是高校开展民间美术教育的形势所趋。随着经济全球化的发展、文化形态的日益多元化，很多外来艺术形态不断地撞击民间美术，艺术市场的不景气，民间美术传人消失和流失，使得很多民间美术形式濒临灭绝。老一辈的民间美术家年事已高不能再从事原来的技艺，由于经济等多种原因大部分年轻人不愿意接过衣钵。所以发展民间美术的关键是找到适合的继承人，而听障群体因其生理特点在某些民间美术领域里具有成为继承人的可能。

面对民间美术逐渐消亡的形势，保护和传承民间美术刻不容缓。2006年国务院颁发《国务院关于加强文化遗产保护的通知》（国发[2D05]42号）文件，公布批准文化部确定的第一批国家级非物质文化遗产名录（共计518项）。文件中所提名录，包括民间美术等传统艺术形式共计408项。许多民间美术形式已经得到了保护，不少民间美术得到及时“抢救”。民间美术为现代中国艺术的发展提供重要的参考，它能够促进雕塑、绘画等多种艺术形式在当下的发展，民间美术的兴衰存亡关乎到民族文化全面复兴战略目标能否实现。民间美术是中国传统文化的母体，缺少它的美术形式是没有基础的，缺少它的美术教育是不够完整的。所以将民间美术纳入高等美术教育中，是对民间美术深入研究、挽救和传承过程中无法回避和顺理成章的实践论题，高校将民间美术教育引入课堂，民间美术在高校寻找继承人是历史使命使然。

听障群体因为听觉的缺失使得他们的视觉观察力更为发达；他们的交流语言主要是手语，所以他们的手是非常灵活的。充分发挥他们“眼灵手巧”的特点，根据这种特点在听障高等艺术专业开展民间美术教育是在提高听障大学生的素质，传承和发扬民间文化，同时亦是进一步强化高校办学特色的好举措。大部分聋人教育经历都会受他们生理特点的影响，从小学到大学经历的全是理论教学。进入高等教育阶段，许多特教学院依然延续以理论教学为主的做法，忽视了学生的实际动手能力。显然，这样做是不适合现代社会培养高素质创新人才的要求的。目前就业环境所需要的是具有综合能力的复合型人才，所以在教学环节中，应该注重理论与实践的结合，多注重动手能力的培养。结合听障群体的心智特性，发现他们比较适合部分民间美术的传承。对于民间美术的学习不仅是在关注听障群体身体缺陷，同时可以开发他们的潜能。

对于传承人民间美术有着较高的要求，除了具有坐得住板凳、静得下心学习的基本条件，还需要具有较高的文化素质和审美能力。听障大学生基本符合这一要求，他们经过小学、初中、高中的文化学习，经过系统专业的美术训练，具备了一定的艺术和文化修养。把他们作为继承人进行专门培养，把民间美术的内容引入课堂，把科学的艺术理论与传统的民艺形式相结合，取得相得益彰的效果。“师资配备要以传承项目的需要来配备，不能以班级人数来配备；要以传承项目的知识需求和实践操作来配备，不能局限于学校的教师资源来配备；充分利用绥化经济优势和学院实际，打造一支双师队伍。一方面强化专业教师对民间美术历史、技能和创作等方面的培训，另一方面将优秀的民间艺人、民间美术家请进课堂，充实师资力量。”①将民间美术与高等教育相结合是这个时代培养人才的需要。今天高校为社会培养的不只是掌握单一知识的学生，而是要具有全方位知识和高素质能力的复合型人才。当代大学生是我国千年文化的继承与传播者，而应试教育造成了大学生综合素质发展的不平衡，人文素质的普遍缺乏已成为当代大学生不可否认的现状，民间美术教育的现状急需我们在高校开设民间美术的课程。

开设关于民间美术课程不只是为培养民间美术家，更重要的是为培养和提高听障大学生们对民族文化和艺术的认识和感情，培养他们的观察能力、想象能力和创造能力。教学形式要丰富，教学要与实践相结合。课堂教学主要使学生了解民间艺术产生的文化背景、时代特征、材料和制作工艺；实践教学则可在校内建立各类工作室，为学生提供必要的实践场所，或建立校外民间艺术实习基地，聘请民间艺术家或民间艺人担任指导。新建民间艺术教学体系，还有不少的路要走，其中师资缺乏是首要的问题。教学方法可采取请进来、走出去的教学模式。可聘任民间艺人承担部分实践内容的教学或举办专题讲座，通过口传心授、手把手技艺传承的方式进行现场讲解。为训练学生的动手能力，在学校配备专门的民间艺术工作馆，一方面整理既有资源，另一方面让学生体会民间艺术品制作全过程。民间采风是民间艺术教学的基本手段，民间采风要和这个地域的民风、民俗特征联系起来，而且要感知这个地域的民间艺术的艺术特征。与此同时建立校外民间艺术实习基地，聘请当地民间艺人进行实践指导。

传承与创新民间美术，必须科学规划与设计教学内容，使学生在学习过程中掌握本领。学习民间美术技艺，具有审美教育的功能，既包括了物质文化也包括了精神文化，并渗透在生活的各个方面。它既自然的对我们的生活生产进行了总结概括，也在潜移默化的影响着人们的思想和审美水平。民间美术是朴素的手工艺术形式，它体现着创作者们的真实感受和生活态度。把民间美术作为专业课程引进大学课堂，实际上就是把生活中最真实情感的艺术表现介绍给大家，使他们在欣赏和学习的过程中了解民间美术是源自生活的审美体验。民间美术作品体现着朴素的形式美规律，很多作品在形式上体现了对称构图、意象造型、明快的色彩，在视觉上体现着强烈的形式美感，体现着统一与和谐之美。

将民间美术与听障高等教育相结合是文化传承的需要。在经济高速发展的今天，民间美术正在经受着洗礼与考验。人们对精神生活的需求越来越高，越来越科学，很多因素促使民间美术的流失和灭亡，能传承古风技艺的人所剩无几，目前的现状是民间美术创作群体的老龄化、小众化。面对这种窘境，在特殊高等教育阶段应该努力推进和积极开展民间美术的相关课程。在听障群体中培养起民间美术的继承者和传播者，使高校成为传承和发扬民间美术的最佳平台。在高校开设民间美术课程不只是为民间美术找到继承人，更重要的是让大学生们对民族文化和艺术有所认识、建立感情和加深了解。听障艺术高等教育可以成为民间美术传承的又一有效手段，同时民间美术为听障大学生的就业、创业提供机会和可能。高等教育成为二者之间的桥梁，将学校教学资源、师资优势与民间美术具体形式进行有效的结合，使聋人高等教育有的放矢，在培养过程中让聋生真正掌握相关技能，同时使得民间美术在听障大学生的手中得到传承和发展。因此，将民间美术纳入听障高等教育的阶段，是十分正确也是十分必要的。

注释：

①张智昊.聋人高等教育与民间手工艺传承[J].青春岁月，2016.02.

参考文献：

[1]梁玖.中国民间美术[M].南京：南京师范大学出版社，2014.

[2]张景明.东北民间美术遗产研究[M].北京：中国社会科学出版社，2014.

[3]宋红亮.我国残疾人高等教育师资培训体制研究[J].中国特殊教育.2004.

[4]胡俊涛.中国民间美术概论[M].北京：中国建筑工业出版社，2013.