字体设计课教学思考

陈慧君

摘 要：字体设计是平面设计专业的必修基础课程，在平面设计中被广泛地应用。字体设计的好坏，直接影响平面设计的总体效果。这门课程的学习目的主要是让学生了解和掌握美术字的书写常识，学会变体美术字的设计方法，为平面设计打下坚实的基础。

关键词：字体设计；教学；反思

中图分类号：J50-4 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）14-0218-01

一、通过临摹学习使学生了解文字结构和书写规律

在字体设计教学中，首先，应该让学生了解我国汉字发展的历史和不同时期的艺术特征和风格，了解字体设计应遵循的原则，即可读性.思想性和艺术性，协调三者之间的关系。可通过历史资料.幻灯教学让学生对汉字的历史和艺术发展有一个初步的总体印象。向学生推荐好的教材，如余秉南先生编著的《美术字》。选择临摹字体的标准是便于学生掌握文字结构和书写规律。在临摹学习阶段，主要选择宋体、仿宋体、黑体作为学生学习研究的对象，是最为适合的。

宋体是从北宋刻书字体的基础上发展而来，在印刷体中历史最长，应用最广，至今仍非常流行。其笔划特征是横细竖粗，横划及横竖连接处的右上方有顿角，点、撇、捺、挑、勾与竖划粗细相等，其尖锋短而有力，其艺术风格典雅工整，稳重大方，阅读起来清醒悦目。仿宋体是摹仿宋版书的一种字体，是有60年左右的历史。其笔划粗细均匀，起落笔都有笔顿，横划向上倾斜，点、撇、捺、挑、勾尖峰加长，其风格活泼秀丽、美观新颖、其用途比较广，有助于学生熟悉汉字的结构比列。黑体——横竖笔划粗细均匀，方头方尾，点、撇、捺、勾也是方头的，所以也称为方体字。其风格浑厚有力、朴素大方，庄严醒目，适用于标题。以上几种字体容易使学生掌握汉字的结构与规律，是学好、写好美术字的基础。

美术字的书写规律是教学中的重点和难点，写好美术字主要是解决字的笔划、结构、比例、笔调、动势、均匀和重心等问题。汉字虽形态各异，但书写中还是有规律可行的。其主要规律有：

1.遵循上紧下松的规律。这是因为人的眼睛看物体时，视觉中心回避绝对中心偏高的原因，是一种错觉现象。在临摹学习中，选择上下、上中下组合结构的汉字给学生练习，如：要、震、盛、显、章、宴、蔓、箐等字，从临摹学习过程中加深上紧下松关系的印象，并学会具体处理好上紧下松的结构关系。

2.注意横轻竖重的规律。这是因为人看同样粗细的横与竖时，竖划有一种向内的收缩感，而横划却有一种向外的扩张感。这种错觉现象，在写黑体字时比较明显。书写时，应该用视觉去调整均匀。临摹时，可找些横竖笔划较多的汉字给学生练习，如；黑、苦、直、国、睛、酬等字，调整好横轻竖重的关系。

3.注意穿插呼应关系的规律。汉字是由各种笔划组成部首，再由部首和部首结合而成，大体上可分为上下、左右、里外、参差等组合结构。笔划和部首的合理安排十分重要，要使它们各得其位，穿插有序，互相呼应，有机联系。临摹时，让学生重点练习各种组合结构，如；上下组合的觉、罢、需等字。上中下组合的高、赏、常等字，又如：视、律、舒、放等字的左右组合，湖、脚、蝌、例等字的左中右组合，多、也、少、名等字的参差组合。通过这些不同组合结构汉字的练习，使学生灵活地掌握穿插呼应的规律。

4.注意均匀稳定的规律。在一张作业中，应该考虑在视觉上，字的大小均匀上的重心稳定，字距、行距适合，美观完整统一。在临摹中，重点安排不同外形的汉字给学生练习。如：方形的田、回、圈等字，梯形的旦、显等字，三角形的人、入、品等字，多角形的永，菱形的今、令等字。在一张作业上，让学生会用视觉调整不同外形的汉字，达到大小均匀。更重要的还要让学生学会用错觉现象来调整字的各种形态与结构。如以横划在上或在下的汉字：疆、上、下等字，书写时，上下要收缩。又如，以竖划为主的汉字，川、刊、酬等字，书写时，左右要收缩。另外，还要注意粗细的调整。在练习中，笔画少的字可以写的粗一些，笔画多的字要写的细一些，笔划交叉处要写的细一些，主笔划粗，付笔划细，外档粗，内档细，使一幅字在视觉上达到黑白匀称。重心的调整，在视觉中心上，单个字要符合上紧下松的原则。要注意左右平衡.上下垂直，整幅字在视觉上给人以整齐.稳定之感。通过掌握上述规律，使整幅字匀称、美观、完整统一、赏心悦目。

二、根据文字内容及特征设计遍体美术字

学生通过第一阶段学习，基本掌握了宋体 和黑体的结构与书写规律，为变体美术字打下了基础。变体美术字是根据文字内容，运用丰富的想象力，重新组织字形。它在一定程度上摆脱了字形和笔划的约束，追求形与文字的内容含义相吻合，给人以丰富的艺术感染力。它虽有自由发挥的优势，但必须以文字内容为基础，设计出能表达词意与属性的字形。变体美术字的变化范围可以分为外形变化、笔划变化、结构变化。在外形变化中常采用正方形、长方形和斜方形。其他不同的形状可根据情况酌情采用。在外形变化上，让学生掌握一条原则，即形状的不同，一定要使观者便于识别。在字距、行距的排列上，使学生掌握排列秩序、有规律可寻，使整幅字产生节奏和韵律感。在笔划变化上，让学生主要注意点、撇、捺、挑、勾的变化，变化中寻求笔划之间的统一性、协调一致。在结构变化上，为了达到字形、笔划之间新颖别致醒目的效果，可以有意识地把字的部分笔划进行夸大、缩小或移动位置，改变字的重心。设计时，让学生注意字的结构变化，不能有损文字的识别功能。变体美术字类别大体可分为装饰美术字、形象美术字、立体美术字和书法美术字等。

装饰美术字是用装饰的手法，对文字进行美化。如本体装饰法，在字体上进行点、线、面、黑、白、灰的变化。背景衬托法，突出主题文字。连笔字体法一气呵成。重叠字体法，产生前后空間感。装饰美术字是应用范围最广泛的，因而具有某种特定意义的重要性，在教学中，可以安排几张作业，让学生根据文字内容采用不同的装饰手法来完成字体设计，使学生能熟练掌握装饰美术字具体方法。

形象美术字是根据文字含义，使其形象化。可以设计成局部形象化和整体形象化，也可在局部添加形象。在标志设计中，用汉字作形象化设计非常有特色。形象美术字目的在于加深视觉印象，增加视觉趣味，关键在于设计构思的巧妙。在练习中，让学生选择个性强的词句，进行形象化设计，取得强烈的视觉效果。

立体美术字是应用透视原理设计而成。根据需要，可以采用平行透视，一点透视、两点透视或本体立体化。设计出的字体十分醒目，具有空间感和质量感。在学习中，对文字多的词句，适合选择平行透视，对文字少的词句，可选择一点透视或两点透视。

书法美术字是结合传统书法篆、隶、真、行、草等特点，稍加变化书写而成。笔划自由舒展，线条多变而丰富有韵律感。在学习中，学生应多研究传统书法，多临摹练习，书写起来才得心应手。上述各种变体美术字，可以综合使用，形成更为丰富的综合美术字。这一阶段的学习，可以根据上述几种类型，让学生逐步加以练习，重点使学生掌握文字内容与装饰手法的内在联系和完美结合。

三、美术字在平面设计中的应用

学习美术字的目的在于为平面设计打下良好的基础。这一阶段的学习可以结合包装装潢、广告招贴、书记装帧、报刊杂志等平面设计来练习。在这些平面设计中，都离不开美术字，它以其优美的造型及装饰效果作用于视觉，使观者留下深刻的印象，增加了平面设计的传达效果。在平面设计中，重点引导学生，根据文字内容需要选择设计适合的字体，使字体设计的形式与内容相呼应，产生一种新颖和谐的关系，适应观者的心理，引导观者产生兴趣，和谐增加设计的宣传效果。因此，在选择设计字体时，有以下几点要予以注意：（1）达到引人注目和宣传效果。首先，设计的字体应清晰易认，其次才是观赏性。在设计中，要正确引导学生处理好文字的实用性和艺术性；（2）根据内容要求选择字体。字体的设计应根据内容来选择，如以图形为主的平面设计，文字设计应从属于图形，起着衬托作用，并能加强对比效果。如以文字为主的平面设计，应使文字具有标识性和独特性，这就要选择具有强烈的表现力的字体；（3）从主题内容出发选择设计字体。如主题内容是以女性为题材的平面设计，适合选择轻柔、秀丽、流畅的字体。如果是体现男性的阳刚之气的题材，字体则粗壮有力，棱角分明，具有一种稳重.坚实之感；（4）注意字体之间的和谐关系。在设计中，往往有几种字体同时并存，选择字体时，应注意不同字体之间的和谐。设计中，选择不同字体不能太多，以免杂乱无章，一般不超过三种字体，并注意字体之间的大小、多少、面积关系，力求几种字体在设计中的搭配得体，协调和谐，给人以丰富的感觉；（5）注意字体的规范化。文字是传达设计内容的重要手段，如果缺乏规范，有可能使人误解设计内容或看不懂而严重地影响信息传递的效果。所以要求书写正确、美观、易于辨认、统一规范。

综上所述，字体设计教学应由浅到深、由易到难，从临摹入手，使学生掌握汉字的结构与书写规律。在此基础上，方能使学生尽快地根据文字内容，运用丰富的想象力，設计出表达词意与属性的字体，最终目的是使学生能将字体设计熟练自如地应用于平面设计之中。