当代民族室内乐发展的宏观思考

刘畅

【摘 要】民族室内乐是一门有着悠久历史的器乐艺术，并在当代迎来了复苏和新发展，再一次展现出了中国民族器乐独具的艺术魅力。鉴于此，本文简要回顾了民族室内乐的发展历史，分析了其在当代发展过程中存在的问题，并对今后的发展方向提出了思考和建议。

【关键词】民族室内乐；发展历史；存在问题；发展建议

中图分类号：J605 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）10-0078-02

一、民族室内乐发展回顾

“民族室内乐”这个称谓是效仿西方室内乐而来的，从本质上来说就是小型民族器乐合奏。早在周代，我国就出现了“房中乐”的形式，被视为是小型民族器乐合奏的雏形。隋唐时期，音乐表演分为“坐部伎”和“立部伎”，根据演奏姿势进行划分，由此也实现了乐器的进一步细化。宋元时期，出现了由萧、管、苼等乐器组成的“细乐”和由笛、苼、方响组成的“清乐”。到了明清时期，器乐合奏的形制和样式更加完善，并朝着世俗化方向发展，多在一些传统节日、婚丧嫁娶、宗教法事上奏响，如福建南音、十番锣鼓、山西八大套等，都是具有代表性的样式。19世纪末，伴随着社会环境的巨大变化，民族器乐的发展也迎来了巨大的变革。在西方音乐文化的强烈冲击下，民族器乐演奏出现了两个发展方向：一个是以“大同乐会”为代表的传统派，这些乐派以继承传统为己任，通过对传统乐器的挖掘、改制等，力图使传统民族器乐演奏传承下去；另一个是新音乐派，即通过对西方音乐文化的学习，来改造和完善传统的国乐，刘天华、郑瑾文、聂耳、冼星海等，都曾对传统器乐合奏进行过改造。

新中国成立后，民乐演奏得到了前所未有的新发展，全国各地纷纷成立了专业的民族乐团，形成了吹、拉、弹、唱四个乐器并存的基本形式。但一味追求规模的宏大，也给观众带来了一定的审美疲劳，小而精的民族器乐合奏开始逐渐发展起来。上个世纪五六十年代，一批民族器乐专业人才纷纷进入高校和演奏团体，随之改编和创作出了一系列佳作，如陆华柏根据刘天华的二胡曲《光明行》《空山鸟语》和古曲改编的“二胡、三弦、钢琴三重奏”，胡登跳探索的“丝弦五重奏”等，都是在当时具有代表性的作品。新世纪后，一大批年轻的作曲家成为了民族室内乐创作的主力军，如周龙创作的笛、管子、筝与打击乐《空谷流水》，谭盾创作的筝与萧二重奏《南乡子》，高为杰的《韶Ⅱ》，金湘的《中国书法》，叶小钢的《马九匹》，陈怡的《气》等。与之相适应的是，一大批高校民族室内乐团也如雨后春笋一般涌现出来，并广泛活跃于国内外的舞台上。至此，传统的民族器乐合奏，以民族室内乐的形式和称谓再一次获得了新生。

二、当代民族室内乐发展的宏观思考

（一）创作方面。创作是一门艺术存在和发展的基础，虽然民族器乐有着悠久的历史，但真正意义上的民族室内乐作品却是在当代出现的，受到西方音乐文化和新潮音乐的影响，很多创作者都不约而同地将目光投向了民族室内乐创作领域，以新视角、新理念、新手法创作出了一批佳作。但随之也出现了一些问题。首先是民族性的缺失。即在创作中一味求新、求异，没有体现出民族音乐最本质的内涵和审美追求；其次是“学院派”色彩浓厚。受多种原因影响，艺术、音乐院校教师一直都是当代民族室内乐创作的主力军，在充分肯定他们贡献的同时，也应该清醒地认识到，这些学院派作品在技术运用、审美表现等方面的追求很难获得大众的认可，陷入了曲高和寡的境地；三是数量的不足。多数室内乐作品都是一些活动或比赛的邀约作，在数量上还有较大的差距，阻碍了民族室内乐的普及和传承。

针对以上多种不足，首先，要求创作者树立起一种民族意识，即无论采用何种素材、何种理念、何种手法，作品反映出的一定是中华民族特有的情感、思想和内涵，这样才能获得本民族和全世界观众的认可；其次是兼顾大众的审美需要。优秀的艺术作品历来都是雅俗共赏的，所以创作者应适当考虑大众的审美需求，而不是沉溺于个人主观世界中不能自拔。对此，创作者不妨通过对一些观众耳熟能详的作品进行改编，拉近民族室内乐和观众之间的距离，同时也为表演打下良好的基础；最后则是呼吁有更多的作曲家投入到民族室内乐的创作中来，同时一些专业演奏者也可以尝试进行创作，作品不完善、有瑕疵等都是完全可以接受和理解的，也必须要通过这样一段创作经历，才能创作出形式和内容完备的佳作。

（二）教育方面。人才培养是一门艺术兴旺发达的前提，新中国成立以来，我国已初步形成了民族器乐表演人才的培养体系，也先后涌现出了一大批优秀的人才。但具体到民族室内乐演奏人才的需要来说，还存有明显的不足。首先是教学理念方面。多数学校仍延续着培养独奏人才的理念，这既不符合现实需要，也不利于学生就业和今后的发展；其次是课程设置方面。多个院校都是各自为战，没有形成较为统一的民族室内乐课程体系，多是一些零星课程的开设；再次是艺术实践方面。因为实践活动开展较少，很多学生既没有实践的意识，也没有实践的机会，难以在实践中得到检验和锻炼。同时，民族室内乐团也缺少必要的人、财、物支持，使自身发展受到了很大程度的阻碍。

针对上述情况，首先要明确教育理念。一方面，要夯实演奏者的演奏基本功，使他们具备扎实的演奏功底。另一方面，要将合作的理念贯穿于教学的始终。民族室内乐演奏中，每件乐器负责一个声部，各个声部之间相互平等。演奏者要在各司其职的前提下通力合作，共同完成高质量的演奏；其次是完善课程设置。可以在教育部门的牵头下，由民族室内乐团发展较为成功的院校为主导，联合多所院校，对教材、课程设置等进行交流和探讨，并获得初步的统一，并在实践中不断丰富和完善；再次是丰富艺术实践。学校要在校内外全面开展各种形式的艺术实践活动，让学生得到充分的实践锻炼。同时尽可能地满足民族室内乐教学所需要的人财物支持，通过教学理念、课程设置、艺术实践、教学辅助等多个方面的完善，使民族室内乐教学朝着科学化、系统化的方向发展。

（三）普及方面。通过回顾民族器乐合奏历史可以看出，其之所以能够历经千年而流传到今天，一个重要的原因就是在发展过程中由宫廷向世俗化的转变。同样，在当代民族室内乐发展过程中，要通过在民间的普及，才能实现根本性的发展。但从当下的情况来看，民族室内乐在普及和传承方面还存有很大的不足，成为了许多人眼中的阳春白雪。

针对这种情况，有几种有效的渠道和方法。首先将高校作为主阵地。比如由教育部、文化部等多个部门联合举办的高雅艺术进校园活动，就对高雅艺术在大学校园的普及起到了积极的推动作用。对于民族室内乐来说，也完全可以效仿这一形式，先在高校中进行普及和传承，并在这个过程中得到丰富的实践历练；其次是积极融入社区音乐文化中。近年来，在经济、文化整体大发展的背景下，社区音乐文化的发展也是如火如荼，对此可以多在社区中开展一些有关民族室内乐的活动，以社区为点，获得从点到面的积极效果。

三、总结

近年来，民族室内乐的复苏和新发展，一方面印证了这门艺术特有的价值和魅力，一方面也展示出了中国民族音乐在当代中国乃至世界的兴盛和繁荣。作为民族音乐的学习者、教师、工作者等，理应对民族室内乐有充分的重视，从创作、演奏和欣赏等多个层面，全面推动这门艺术的发展，使其成为民族音乐中最具有代表性的艺术形式之一，再现其在当代的繁荣。

参考文献：

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