日常·非常道大拙至琢“真匠人”

他年轻时玩爵士、投身当代艺术、去印度学藏传佛教，直到30多岁才一心学陶，现已成为最能将艺术融入日常生活的民艺家。20多年来，他创作出的1？000多款生活器具呈现了“用之美”，他说：“我想去制作人们认为不起眼的东西，我唯一的信条就是把生活用具和现代美术不分界线地融入日常生活。”他就是日本手艺人——安藤雅信。

1992年，安藤雅信与同为民艺家的安藤明子结婚。从1998年开始，他们将一座百年日本古民居移建到一处树木葱郁的山谷中，既作为家的所在，也作为名为“百草”的艺廊的经营场所。建筑、室内陈设、茶道、手工艺、生活用品、服饰……他们用身边随手可得之物，感知和收集日常的点滴之美。

在他们看来，作品也好，生活用具也好，它们从来不是孤立于生活之外存在的。它们会因被使用的方式不同表现得很美抑或丑陋，呈现的空间和陈设不同也会让它们显现不同的姿态。

以“百草”为切入点，他们将这种日常之美的理念呈现在唯一著作《美与生活》中，从中，你会发现：生活之美，从来就不是抽象的诗和远方，而是蕴藏在眼前被忽略的寻常之中。

百草艺廊中的“美与生活”

脱去心灵之履

“与自由、率真和美丽相视”，尚未经营艺廊之前，这就是安藤雅信如梦呓般的坚持。

明治之后，不知从什么时候，他和妻子开始在西式的导向中生活……不让今天所谓的“一般”“理所当然”禁锢了自己的心灵，更加率真地直面和感知生活中的造物之美，让自然之美的灵性充满内心。