走进人物内心才能解决“难题”

谢涛

晋剧《于成龙》是我主演的第9部新创剧目了，2015年9月在太原市青年宫演艺中心首演，又先后赴包头、北京、山西省大部分地市演出，至今已演了四十多场。《于成龙》自上演以来受到各级领导、专家以及社会各界的一致好评，同时受到观众的热烈欢迎，每次演出现场气氛都十分热烈，作为一个戏曲演员，这是我最感到欣慰的。记得在太原北营的一次演出，由于停电，一直等到晚上11点半才开演，到谢幕时已经是凌晨了，可在场的观众一直都没走，与剧中的“于大人”同悲共喜，相伴始终，我非常感动，这是做其他职业所感受不到的幸福。

2014年8月，我到山西省委宣传部开会，会上有关领导和我商量，如何以戏曲的方式发掘三晋廉政文化。后来又一次会上，领导提出于成龙是山西历史文化名人，也是三晋古代廉政文化的代表人物，希望由我来主演一部反映于成龙题材的戏曲。我当时有些犹豫，反映于成龙的影视和戏曲作品近年来已经不少，其中还有很多精品，比如尚长荣老师的京剧《廉吏于成龙》反响非常好，被其他剧种移植。再做这个题材还能有多少艺术上的创作和提升空间？从艺以来，我更多的是演出传统戏、历史剧，因为作为一名女老生演员，我们在外形条件上会有一些客观所限，女演员只有穿上蟒袍玉带才能够遮挡身形上的“短板”，而清宫戏的服装造型没有这些功架的东西来为演员遮挡，我就会有所顾虑，一般不会去触及清宫戏。而更大的顾虑是在演出了《傅山进京》后，傅山的形象已经深入人心，出演于成龙，人们会不自觉地对两者进行比较。能不能再超越，我心里没有完全的自信。但是我也想到，作为一名共产党员，身处当下廉政建设教育中，也应该在自己的工作岗位上、在文艺战线上履行一份责任与担当，我于是接下了这个任务。

在编剧的选择上，我脑海里第一个想到的就是为我写出《傅山进京》的郑怀兴老师，于是再次邀请了郑老师。郑老师在查阅了相关资料后，选取了“于成龙革职查办期间，遇黄州民变，于成龙认为是地方官吏贪腐导致官激民反，便主动请命，以招抚的方式使百姓归顺，从而阻止了因清军围剿将带来的社会动荡”这一角度，写出了剧本。

看过剧本后，我也很认可这个独特的切入点，但在人物塑造上，我又有些纠结，还是在于《傅山进京》对我的影响。傅山是穿素道袍的，被革职为布衣的于成龙不穿官衣，也是素道袍，两部服饰比较接近的老生道袍戏在外形上看起来似乎重复。傅山是“和而不同”的潇洒飘逸，于成龙是“为而不争”的坦荡胸襟，都有一种对个人私利的淡泊，都一心只为百姓，充满文人士大夫的道义与担当，怎样演出两者的不同？

对我来说，另一个难点在于如何塑造出剧本赋予于成龙以清廉为底色、“德能俱备”的精神，如何将他的“待民要宽，治吏当严”的为官理念转化成艺术表达。这里，我要感谢总导演曹其敬老师、导演徐春兰老师，有她们的指导让我心里更踏实，创作更有动力。二度创作时，当我带着这么多“难题”去请教曹导的时候，她并没有立刻给出我答案，而是同样抛给了我一些问题：如何用准确生动且富有晋剧特色的舞台语言将人物深层次的性格展现出来，如何将戏曲程式化的表演技巧自然地运用于人物的内心与行动表达，如何使观众在晋剧艺术的感染中能够引起对历史、对人生价值的静心思考。曹导更多的是在人物思想内涵上，行动的内在动因上来启发我、引导我，让我一下子明白了，只有走近人物内心，了解丰富而复杂的人性，一切“难题”才能迎刃而解。曹导针对文本要求，一句唱词、一句道白地严格要求，甚至不放过一个重音的表达。我现在还清楚地记得，她说：“人物在哪儿啊，就在剧本情境里，每一句话、每一句唱都代表了一层意思，看似是对具体事件的态度，那都是自身理想、信念追求的行动表达……”曹导对音乐、唱腔，包括对乐器、乐队的细节处理，都会提出很高的要求，不仅是对大家，对她自己的设计指导方案都会一再推翻，不断地创新。与其说是导演的严格让我们不敢喊苦喊累，不如说是因为一位七十多岁的艺术家的个人魅力让我们敬重，激发我们努力上进。

在内心经过一番千锤百炼，在排练场一次又一次“推翻”再来之后，我终于找到了对人物独特的表现方法。

于成龙只身“挡马”一套动作设计：将传统的跪步、蹉步等程式化的步法加以融汇，无论是迎面躬身向前，还是背部相抵艰难跪行，力求使步法肯定、急切，充满奋不顾身的力量，以此表现于成龙不畏权贵，以一已残躯“挡马阻剿”的大义与顽强。

在核心唱段的处理上，经过音乐唱腔设计刘和仁老师的精心设计，一段“平板”唱“一路上黄泉漫漫哪有酒店，临终前当最后解次酒馋……”，让我感受到于成龙一面坚信众人一定会下山归附，一面又看淡劝降未果自己将被问斩的命运，唱腔以晋剧特有的低回委婉、苍劲凄凉，将午时三刻到来之前，于成龙内心的委屈、凄楚、失落和坚强等多重情绪淋漓展现。在对巡抚的一番嘱咐 “为官更须存敬畏，一旦滥权禽兽般……想保得社稷永固，务必要待民宽治吏当严” 这一段以全剧主题音乐作为唱腔，在浑厚深沉中警诫劝勉，在悠扬萦绕中鼓舞人心。紧接着结尾“散板”两句“杀一命不如救一命，一条人命重如山”急转至“流水”唱“收拾民心非凭剑，须赖官吏公与廉。对民暴虐终有报，天虽默默都在看”，以高亢悲壮、慷慨激昂的声腔将全剧推向高潮。

四十多场的演出，我不仅在塑造人物，更不断地在向我饰演的人物学习，于成龙不忘初心、不计个人得失、心系百姓，演员也当回归初心，不为流俗所动、坚守舞台，认认真真为百姓演戏，一直演下去。