金山农民画

潘宇威　宋运雯　陈亨元　潘家伟

摘要：农民画的大致含义，进入正题金山农民画。介绍金山农民画的起源，发展过程。现场考察农民画发源地，现场照片及多位农民画原创作者语录为佐，最后简要介绍另外两大农民画门派、并将其与金山农民画作简单比较。总结语瞻仰农民画存在的意义与发展前景。

关键词：金山农民画；枫泾；发展

一、引言

农民画作为中国传统民间艺术创作形式，应该被更多的人了解，现在农民画的传承应该由年轻的一辈人来接担。本文用大量的图片和文献资料帮助读者了解金山农民画。

农民画是中华民族深具群众基础的一种传统民间艺术。她深深扎根于人民群众之中，生生不息，是劳动人民人生志趣和生活憧憬的结晶。农民画是通俗画的一种，多系农民自己制作和自我欣赏的绘画和印画，风格奇特，手法夸张、有东方毕加索之美誉，其范围包括农民自印的纸马、门画、神像以及在炕头、灶头、房屋山墙和檐角绘制的吉祥图画。现代农民则有在纸面上绘制乡土气息很浓的绘画作品，自五十年代以来，逐渐形成了陕西户县、江西永丰、安塞、江苏邳县（邳州）、六合，上海金山等地的农民画乡。近年来受到国家相关部门广泛重视，有些地方农民画已经被国家文化部评为非物质文化遗产传承项目！

金山农民画源自古老的江南民间艺术，以江南水乡风土人情为主要题材，融合刺绣、剪纸、蓝印花布、灶头壁画、雕塑、漆绘等民间艺术表现手法，运用大胆的艺术夸张和强烈的色彩反差，以拙胜巧。不少专业人士认为，金山农民画看似土气，其实包含着很多“前卫的东西”。金山区文广局的刘杰介绍说：“金山农民画不受透视原理约束，画鱼塘，按传统西洋画技法，只能画出透视之下的边沿。但农民画却把底也翻上来，这一翻就无形中暗合了西方现代画家的创新之处，所以能够引起广大艺术爱好者的兴趣。”

早在1963年，枫围公社胜利大队（今枫泾镇中洪村）陈富林等一批农民受民族、民间传统造型艺术的启发，将民间印染、刺绣、木雕、灶壁画等古老艺术巧妙地运用到绘画中，生动展现了江南农村的生活习俗和劳动场景。这可能是最早的农民画。1980年4月，由中国美术馆、上海美术家协会联合举办的《上海金山农民画展》在中国美术馆开幕，轰动京城。从此，金山农民画走出国门，引起了社会各界的重视。国内外记者纷纷来金山采访，仅中洪村就涌现出了陈富林、曹秀文等一大批优秀农民画家。

二、金山农民画起源

1977年，金山县文化馆美术辅导老师到沪浙交界的枫泾农村作民艺采风，惊喜地发现农村妇女箱底保存的刺绣、蓝印花布和剪纸花样，这些代代承传的，

既是喜闻乐见的民俗用品又具有不可或缺生活功能的民间美术，蕴含着淳朴审美情趣，散发出浓郁乡土气息，色彩鲜艳绚丽，造型夸张简练，富有中国传统的观念色彩和表现形式。于是，辅导老师精心物色一批农村大嫂大娘参加农民画创作班，这些妇女既有现代农村生产、生活所积累的丰富经验和感受，又曾是十里八乡驰名的绣花、剪纸和织染能人，是乡土文化基因的携带者。为充分发挥她们的想象力和增强对艺术实践的自信心，辅导老师采用因势利导的启发，以他们擅长的刺绣、剪纸和织染等传统民间美术为基础，把画纸当布，把画笔当针，把颜料当彩色丝线，运用刺绣的配色方法与剪纸的造型手法进行农民画创作，有效地将传统民间美术元素融入农民画艺术中。

1980年，金山农民画首次在北京中国美术馆展出，因其独特的艺术风格和创作辅导经验备受文化部和全国农民画乡的推崇，为中国民间艺术领域开创了一个崭新的美术形态

现代民间绘画。金山先后被文化部命名为“中国现代民间绘画画乡”、“中国民间文化艺术之乡”，被中国民间文艺家协会授予“中国农民画之乡”称号。

曹秀文，祖祖辈辈生活、劳作在乡村，对农村有着极深的感情。因父亲是木匠，有时在做家具时会雕刻，母亲除了种田外，还会一手刺绣技艺。受父母的影响，她从小喜欢民间艺术。

三十年来她坚持农民画创作，成绩突出，《采药姑娘》等多幅代表性作品被中国美术馆等国家级单位收藏。农民画《过年》1983年获上海市“江南之春”画展一等奖。1979年获全国“三八”红旗手。是上海市五、六、七届政协委员。

不巧的是曹秀文女士有事出门在外，我们在丹青人家五号的屋子中没有见到她，但是大门敞开着，可供游客们在客堂屋内参观。

我们转向隔壁丹青人家四号的陈慧芳女士家中，在房屋门口，我们就看到了陈慧芳女士的母亲——一位年近八旬的老人，依然手握画笔在认真作画，令人敬佩。在屋内是陈慧芳与她的爱人，在中洪村，这样一家老小作画的家庭不在少数，也可谓是一道风景线。

陈慧芳女士介绍说，她的父亲就是农民画创始人陈富林。老人从上世纪五十年代开始作画，他们一家都继承了老人的手艺。

农民画的当代意义和未来发展：

从绘画方式上来讲，农民画的绘制方式已经很接近传统的“重彩绘画”了，许多作者也坦言，农民画看似简单，其实绘画的过程很复杂，通常要几天甚至是几周来完成一幅作品，看似随意，也绝非信笔涂鸦制作。这种不受传统技法限制的绘画方式彰显了鲁迅先生所讲的“民间美术是生产者的艺术。”

从表现内容来看，尽管金山农民画的题材丰富、主题多样，但最主要的内容仍然是描绘江南水乡纯净、清新、质朴的农村生活风貌，展现果园菜田的丰收景象，描绘群众喜闻乐见的民间趣事和故乡故土丰富多彩的民俗风情。在调查采访中发现，金山农民画作者群体，不论是老一辈还是年轻人，都有意或无意地依托自己的生活经验和情境感受进行创作。“画自己的生活”使金山农民画在内容题材上具有显著的民间特色。

农民画是时代的产物，它的发展必须与时俱进。但由于历史、地理因素的制约，许多农民画作者的生活方式、思想观念、社会信息等仍处于相对落后、封闭、保守的状态，这无疑是农民画产业发展的障碍，并且年轻一代农民的生活方式、生产方式与前辈发生了巨大变化，农民画家面对着创作群体后继无人，以及生活灵感匮乏的局面。农民画能否在新世纪的发展中保持旺盛的生命力，则需要传统文化的传承和提高对现代文明的人士来做保证。

农民画产业要繁荣发展，首先应该立足于传统文化的基础上，以发展的目光和思维方式来审视传统艺术。将它放到精神和经济的大视野中进行关照。某种艺术如果失去精神的创新能力，就可能成为一个衰落的艺术。我们要突破信息、交通的闭塞，解放思想，更新观念。不要为眼前的蝇头小利而沾沾自喜、固步自封，不然最终也只是小规模、低层次的经营模式。因此，当务之急，是树立与时俱进的理念去指导农民画产业化发展，树立自我意识和产业化意识。通过深化改革和建立健全市场运作体系，建立起符合本地区特点的农民画产业结构，开创农民画视野的新领域。

总结

民间画诀“红间黄，喜煞娘；红间绿，花簇簇”，“红要红的鲜，绿要绿的娇，白要白的净”，“色要少，还要巧，看你使的巧不巧”，都是肯定了农民画中原色运用的特点，大面积的原色搭配，使画面的对比更加强烈，容易产生出喜庆、热闹、艳丽、丰富的效果，这样的画面风格也是民间艺人们表达其自身情感的最直接形式。具有装饰性强的往往是那些对比丰富、强烈的色彩，“黄马紫鞍配”，“紫是骨头绿是筋，配上红黄色更新”等都体现出色彩讲究搭配的重要性。红与黄的对比，表现出了明亮感与喜人气息，红与绿的对比，则呈现出热闹、艳丽之感。低明度的色彩往往不能够大面积使用，像紫、绿等颜色，给人以厚重感，用多会使画面压抑、沉寂。而高明度的色彩，像红、黄等，往往占据画面大多数空间，因为这类色彩给人以跳动感，使画面热烈、跳动。但在色彩的使用上不能完全运用单独的某一类色彩，要互相搭配，有重有轻，主次分明，才会使画面具有韵律性，达到完美的和谐、统一。高纯度、强对比为主的色彩运用方法，形成了农民画夸张艳丽、单纯明快、装饰性强的色彩运用特点。

金山农民画不遵循西方传统绘画的焦点透视，也不效法文人画传统的散点透视。笔随心走，彩由情敷，以拙胜巧。作品题材以描绘农村现实生活、美好事物、田园水乡为主，如过年、新婚、养蜂、小镇和鱼塘、果园、鸡场、鸭群等。为了表现对美好的理想追求，农民作者不注重于形象的写实逼真，不机械地描写物象，

而是什么美就画什么，怎么美就怎么画。红红火火、万年长青是红与绿的寓意，色彩起到了一种寓意和心理暗示的作用，是用色彩的特殊表达形式在绘画作品中来满足人们的心理。