舞蹈表演中舞蹈动作与表演关系之我见

■褚心雅

舞蹈表演中舞蹈动作与表演关系之我见

■褚心雅

舞蹈表演是在生活的基础上，将人的肢体动作进行了艺术化的提炼和加工，在表现生活的同时，传达人们的情感与精神思想。舞蹈艺术形式的组成部分较多，有着其特定的表达方式和叙述语言，包括了表情、节奏、动作、以及构图等多种元素。整体而言，表演者的情感是舞蹈艺术的动力之源，表演者的肢体作为媒介和工具。以此为基础，人体的动作被艺术化，成为舞蹈表演的物质材料。同时，遵循一定的时间与空间规律，使得连续不断的运动具有一定的规律性。舞蹈不仅能够表达和呈现社会生活，还能够将人的精神状态和思想情感以视觉化的形式表现出来，有着极其鲜明的特点。

作为艺术之母，舞蹈诞生于人类社会的初期，是一种较早出现的艺术形式。在语言尚未形成之时，肢体语言就应用于人们之间的相互表达之中。表情与动作的不同，能够传递不同的信息，从而进行思想与情感方面的交流。该阶段的舞蹈的实用价值较大，偏重于日常生活的表现，有着普遍的社会性艺术价值。随着人类文明的进程演进，舞蹈逐步产生了质的蜕变与升华，不再局限于日常生活的表现，而是更多的关注人们内在深层的心理状态，感情与个性色彩极其鲜明。直观的表达借助于肢体动作的形式，能够挖掘许多内在的人生价值与意义。作为一种升华的生活形式，舞蹈被赋予生命的意义。

舞蹈表演的艺术语言

对于任何一种艺术形式来说，都有着其自身的语言，舞蹈艺术的叙述方式也是其所特有的，舞蹈表演的艺术语言也是由此构成的。舞蹈的艺术语言大体包括了以下三个部分，即结构语言、动作语言、以及时空语言。

结构语言：舞蹈的内容与形式相互调和，形成了舞蹈的结构语言。创作舞蹈艺术的过程，不仅有着语言的属性，更具有语言的表现力。结构语言的分类，主要包括了两大类型，即剧式结构和非戏剧式结构。舞蹈表演采用戏剧式结构，其逻辑关系的进行与展开往往围绕着剧情的发展，有着较强的故事性特征。而非戏剧式结构形式不注重故事和情节的完整性，更多的是进行人物内心的深度挖掘，以直观可见的方式展现出内在的情感，从而外化人物的心灵。由于侧重点不同，两种结构语言形式的表现方式也存在着较大的差异。前者以线性叙事为主，而后者偏重于情感的表达，叙事结构也更加抽象化。

动作语言：舞蹈的动作语言也叫做行动语言，取决于舞蹈的动作性。作为舞蹈艺术的核心元素，动作是舞蹈语言的基本构成材料。舞蹈的动作语言不仅是内容，更是一种形式。而上升成为语言的动作，需要经过艺术化的提炼、加工与重组，语言化的艺术价值也由此得以实现。舞蹈的动作语言，遵循着一定的节奏和韵律，更映射了舞者的精神状态。

时空语言：时间与空间的结合，赋予了舞蹈复合艺术的特征。时空提供了物质的基本存在，事物存在的形态可以通过空间显示出来，而其运动的现象则借助于时间来呈现。舞蹈艺术通过形体运动的组合，给人以可视、可感的状态。时间与空间相互交融，构成了舞蹈的时空语言，舞蹈表演是通过视觉的时间体现来完成的。同时，舞蹈所传递的视觉感受，对于时空又有着一定的依附性特征，高度概括并抽象化表达了现实的生活。

舞蹈的基本姿态与风格

舞蹈的基本姿态：表演者基本的姿，对于舞者的肢体动有着协调性的要求，身体的运用要做到收放自如，才能够保证表演达到活灵活现的效果。形体的美观与协调方面的要求，决定了能否成为真正的舞者。基本姿态必须具有直立感，收紧训练依靠身躯中段来完成，将胃囊处收起以促使身躯中段达到自然挺直的状态。在日常的饮食方面，对舞者也有着较为严格的控制，以保持身材的完美状态，从而满足当代人的审美要求。

舞蹈的风格：舞蹈的风格也有着多样化的特征，不同的国家、不同的民族，都有着不同特色的舞蹈风格。如藏族舞蹈为例，十分强调舞蹈时身体各个部位的配合及统一运用。在热巴舞、箭舞等舞蹈中，男子舞者体现了高原人彪形壮汉的气质，给人以战胜一切艰难险恶环境的信念。同时注重气息的运用，将舞姿美与内在美有效的融合为一体，最终达到艺术之升华。汉族舞蹈动则以柔和为特点，傣族舞蹈以灵动为特点，西班牙舞蹈充满了狂野之味，意大利舞蹈则富于滑稽的特征……丰富多彩的舞蹈艺术，来自于不同的舞蹈风格。因此，对于任何一种文化与风格的舞蹈而言，都有着同等的艺术价值。

舞蹈动作与表演的关系

舞者表情的处理：舞蹈所再现的是生活中一些真实场景，借助于舞蹈的手段，将人的各种情感表现出来。经过艺术的加工、提炼与美化，形成了风格各异的舞蹈表情动态。表情是构成舞蹈形象的重要因素之一，通过舞者的表情变化，观众可以产生最为直观的感情共鸣，成为舞者与观众之间进行交流的重要枢纽。因此，舞者面部表情的调整，应当结合舞蹈的内容，演绎剧情中人物的喜悲。通过表情的变化，体现出事件情节的起伏过程。人物思想感情的表现，除了通过面部表情外，还需要配合一系列的动作、姿态与造型。不同节奏的动作，不同大小的力度，都能够将思想感情的变化鲜明的表现出来。

舞蹈表情来源于对生活的观察体验之中，不同特点的人物自然表情经过艺术想象和创造，因而更加具有强烈的感染力。面部表情应当与与动作相协调，尤其体现在眼神的表情之中，手势姿态的表情也尤为重要。舞者表情的变化，能够使观众感受到悲伤或喜悦，这也是舞者能力的表现。虚幻的情感表情，常常起到过渡表达与铺垫的作用，感情的归属性往往不强。暗含情感表情的处理，心理活动与外部表情常常表现得不一致。聚象情感表情的表达动作，通常给人以一目了然的感觉。抽象的情感表情多用于现代舞之中，是通过动作语汇与对表情的抽象处理，在像与不像之间，达到某种强烈的艺术效果。

舞蹈气息的处理：舞蹈属于人体艺术的范畴，舞姿与技巧的产生都是通过人体运动实现的，从而展现人物的内心世界。对于舞蹈演员来说，如果只是单纯依靠机械的在力量的驱使，所完成的舞蹈将显得僵硬而缺乏表现力。且不论人物内心世界的表现，更谈不上音乐内涵的表达，舞蹈也就无法达到美感与感人的效果。在舞蹈表演的过程中，台下观众所关注的焦点是舞者。行云流水的动作来自于舞者的气息，观众也会因此而感到心情舒畅。气息不仅能够表现情感、控制力道，还可以使有形的动作产生视觉的再现。因此，气息的吸进呼出，应当具有一定的韵律感，才能够使身体的动作产生韵律，使舞蹈的动作做到收放自如。

气息既有轻重缓急之分，其长短与动静也各不相同，其中包含着节奏的性质。练气在本质上是练内外的力量与节奏，使其达到和谐统一、运用自如。气息运用的好坏，对舞蹈动作的表现有着直接的影响。气息运用的不同，能够体现不同特征的舞蹈风格。在舞蹈表演中，如何做到气息的合理运用，往往有着至关重要的作用，决定了舞蹈表演能否出色的完成。动作或舞蹈的完成，离不开气息与意念的引导，进而达到心身并练的效果。意随气行、行随意动，是气息运用所必须遵循的规律。需要以气息引导自己的整个身心去舞蹈，而并非单纯的、机械的去跳舞，从而将演员的表演展现得淋漓尽致。

身体各部位的运用：舞蹈作为一种行为艺术，有着独特的审美意义，舞蹈表演的过程中，离不开舞者对其身体各个部位的运用。抖胸、引颈、沉肩等动作，在舞蹈表演中是较为常见的。舞蹈表演是一种无言的行为，通过肢体动作向观众传递所要表达的信息。例如，手臂的规律摆动给人以绵延与延伸的感觉，而拍手的动作则给人以鲜明的速度加快之感。因此，如何恰到好处的运用身体的各部位，是舞蹈表演效果成败的关键所在。舞者的任何一个行为动作，都有着其特定的意义，是运用动作对现实生活的细节进行美化。

以拉丁舞为例，头是随着身体和舞蹈而滚动的，在表演的过程中将头部轻轻举高，能够给人一种尊贵的感受。颈部的灵敏活动也是拉丁舞的一大特点，回头的动作要求敏捷有力。手势是否美丽，往往取决于膀子的运用，并非依靠大臂股动小臂的运动，而是用膀子股动的。同时，拉丁舞是全身躯干运动，手臂的动作要坚韧有力、速度迅猛，需求强力迅速甩出去。腰部滚动是拉丁舞的精华所在，对于优秀的拉丁舞演员来说，腰部滚动的起伏通常能够在150度以上。臀部的动作也是拉丁舞表演的重要影响因素，屁股要夹紧、尽量往上抬、并坚持往上翘，与腰部的滚动配合，以增加舞蹈表演的效果。

情感的投入：舞蹈表演有着主观能动性的特征，观众在观赏舞蹈的过程中，可以看到舞者的舞蹈技艺水平，更能够领略到其所要表达的思想内容。对于舞蹈表演来说，动作的编排禁忌全盘照搬他人，这是其二次创作的属性所决定的。表演中更多的加入自己对舞蹈的的理解，并在此基础上进行再次创作。舞者不仅需要掌握舞蹈的技巧，更要做到对舞蹈内容进行诠释。在充分投入感情的前提下，借助于舞者的领悟能力，体会舞中的人与物的心理变化，并将其淋漓尽致地表现出来，从而达到艺术的表演效果。

首先，要知道舞蹈所表达的主要情感，不仅要与所表演的舞蹈进行面对面交流，还应明白舞蹈的独特风格，以便投入更多的感情，从而演绎出舞蹈感情的真谛。其次，要了解舞蹈的创作背景。通过体会其背后的故事，领悟舞蹈的独特思想感情，才能够将舞蹈最主要的情感表达出来。再次，要做到真正融入角色。舞者是舞蹈的灵魂，肢体语言的表达、表情动作的运用，都基于对角色的准确把握，以及自身思想情感的融入，真正做到忘记自我、融入角色。同时，要善于抓住表情。肢体语言固然是舞蹈中最引人关注的，但面部的表情也非常重要。不仅可以解读舞者在跳舞时的心情，更能够为观众带来身临其境的感受。

舞蹈表演的内心传达

舞蹈不仅是一种观赏性的表演，更一种释放、表达、沟通与思考。在舞蹈表演中，任何的形体动作都有着一定的欲望、意向与任务。任何一个心理行动的完成，都离不开一系列的形体动作。在进行舞蹈表演时，要学会用心的观察自己的身体，倾听来自内心深处的声音，学会用心去体会舞蹈内容的真谛。如何将内心世界进行有效的传达，是舞者必须掌握的重点。不同的时代有着不同的文化底蕴，所演绎的内容也有所不同。

一方面，要深入了解舞蹈的文化背景，理清舞蹈的结构以及情感路线，演绎的思想要符合时代的主旋律。另一方面，要深刻把握和传达舞蹈作品的内涵，理解舞蹈所要表现与突出的关键点。舞蹈表演的内心传达，并不需要过于深厚的功底，也不在于有多么灵活的肢体动作，而是能否表达和释放某种心情。舞者要善于发现自己的身体特点，通过舞蹈的形式对内心加以探寻，增加舞者体验的乐趣、实现表演的韵味。

结语

舞蹈表演源自于人类的情感世界，用于表达人们对生活的感悟、情感的看法、以及人生的思考等。观众在欣赏舞蹈表演时，舞者运用精湛的舞蹈技术、借助于富有情感的舞蹈动作、以及多彩的舞蹈效果，向观众表达人与世间万物的关系。不仅给人以视觉与情感层面的艺术享受，更能够引起观众内心深处的共鸣。因此，对于一个完美的舞者来说，首先要对舞蹈作品做到充分的理解，才能够在舞蹈中融入自己的情感世界，从而实现对舞蹈作品情感的表达，进而达到人舞合一的超高境界。融入舞者自身情感的、细腻优美的舞蹈动作，往往能够给观众带来丰富的情感，以及非一般的艺术享受，让观众体验到舞蹈的真谛与精华。