舞台美术的创新与回归
——观话剧《中国速度》有感

■刘桂林

舞台美术的创新与回归
——观话剧《中国速度》有感

■刘桂林

大型原创话剧《中国速度》，在由江苏省演艺集团话剧院创作演出。没看之前，我心里想象着它一定是华丽宏大的舞台设计，可是现场看了之后，并非我所想，但也起到了让我震撼的效果，谈一点自己的感受，与同仁分享。该剧依然保留台上传统镜框式舞台结构，这看似没有什么创新，但是就该戏所要表达的主题而言，它恰恰放大了演员表演的空间，让观众的注意点在戏上，也就是说它尊重话剧本体，没有喧宾夺主。台上没有表演支点设计，也几乎没有写实的道具，这一点非常大胆，演员没有支点的表演，是极其考量功力的，但是也因为这样它才可能成为一种演员表演的亮点。我想该戏是做到了。

该戏的舞美还有一大亮点就是舞台上仅仅是三十二个方凳，根据剧情发展，不断组合形成了谈判、工地、家等场景，起到了意想不到的多功能效果。小到是家里的一张椅子，大到工地钢轨合拢的震撼场景。毋庸置疑解决了该戏设计上的难点，起到了四两拨千斤的效果。但是仍有一点不够满足，那就是一定要设计成一样大小的方凳吗？虽然起到了整齐划一的效果，但还是在观赏时还是有些不够撑场的感觉，感觉小气了一点，如果能够有些不规则、体量略大的方凳进行组合，也许就没有单一的感觉了。这只是本人的一点直感。

该剧嵌入了多媒体的运用，宏达大场面通过投影表达，很多戏也都会运用这个手段。但是千篇一律，有时候难免会画蛇添足，不是所有的戏都可以用视频表达的。可我以为《中国速度》这一宏达题材，是需要视频的。它会巧妙的放大演员的表演空间，以弥补大段台词的空洞。借助于宏大时尚的画面，将剧情推向高潮。这看似传统的手法在该剧中就是一种创新。

该剧还有一个创新就是现场钢琴的运用，原本觉得有些突兀、不搭调，但是导演巧妙将剧情融入其中，并且通过钢琴幕间演奏使得换场不单调，不再是传统意义上音效的播放。这点比较大胆前卫。但是，不知道是时间的关系还是导演的构思上的不足，钢琴作为唯一写实的道具，还没有充分运用的好。我们通常说在舞台上每个道具都是有生命的，都是可以开口说话的，那么，如何充分利用钢琴起到更浓烈的情感表达效果，有的时候是需要在转承启合中进行充分考虑的。比如当动车出现事故时，如果是使用钢琴现场弹奏《命运交响曲》，演奏员不是单一的弹奏，而是带有表演状态的演奏，可能会引起更强烈的共鸣。总之，设计上有好的想法，就要有好的表现，不然就会有些遗憾。

《中国速度》灯光的运用也出乎人的意料，台上并没有用现在常用的电脑灯，而是大量的筒灯，光源也不追求华丽，很多地方用白光，这点我很喜欢，因为这样的运用和该戏的内容比较匹配。比如在工地上，工人们辛苦劳作，这时候运用大量的色彩光，看似好看但是与内容完全不符合。这种传统灯光的回归，非常应景。

没有一种艺术是完美的，总是会留下一些遗憾。但是只要勇于尝试，大胆设计就会逐步改进，走向精品。我要给话剧《中国速度》舞美设计点赞，话剧没有趋炎附势，大搞场面，而是充分利用传统舞台特点，也是话剧本身的特点，让观众聚焦剧情，聚焦表演。这其实就是一种回归式的创新。我们为江苏话剧鼓掌，向他们辛苦付出致敬，同时也希望《中国速度》在精益求精的基础上能够越走越远。