荀派艺术初解
——演京剧《红娘》有感

■朱俊好

荀派艺术初解
——演京剧《红娘》有感

■朱俊好

今年是荀派京剧表演大师荀慧生先生诞辰115周年，我们用演出、座谈会等多种形式来纪念他，不仅仅是回了怀念，更主要的是为了继承发展流派艺术，振兴京剧，弘扬民族优秀文化，使京剧这块明珠文化瑰宝再现辉煌。

老一辈的京剧艺术家们为京剧流派的创立和发展做出了卓越的贡献，是后来的京剧工作者们很好的学习艺术宝库。京剧荀派艺术在京剧百花园中是一朵绚丽的鲜花，有其独特的艺术风格，是荀慧生在从艺几十年的舞台实践中总结、创立、发展起来的独树一帜的京剧旦角流派艺术，是深爱广大群众所喜爱的艺术，具有很强的生命力，发展到今天仍然魅力不减。在京剧界素有十旦九荀之说，可见荀派艺术观众基础至深厚，流传至广泛。

荀慧生先生本人出生贫寒，对旧社会的黑暗腐朽深恶痛觉，对受压迫、受欺凌、生活在社会最底层的广大妇女给予了最大的同情。他通过艺术的手段热情地去歌颂、美化她们，颂扬她们的勤劳、善良、聪慧正义，同时，对她们身上所存在的懦弱等性格特点也给予了善意的批评。这些，我们可以从荀先生所主演的戏中可以清晰的看出，例如《红娘》《金玉奴》《红楼二尤》《勘玉钏》《霍小玉》《杜十娘》《荀灌娘》《钗头凤》等，无一不是围绕这一思想主题去进行艺术创造的。这也是为什么荀派艺术深受广大群众所喜爱的原因之一。

荀派艺术是根植于前辈一人深厚的传统基础上，经荀慧生先生总结发展起来的一门京剧旦角流派艺术妩媚洒脱、明快自然。它不仅继承了花旦的表演技法，而且融青衣、刀马旦等其他行当艺术于一体，做工细腻、生动自然，表演生活化、性格化，如果没有全面而又深厚的基本功是很难演好荀派戏的。

例如《红娘》这出戏，是荀慧生先生的代表剧目之一，也是最受观众喜爱的一出戏。《红娘》也是我和宋长荣老师学习荀派艺术所接触的第一出荀派戏，也是我学时间最长的一出戏。如果不能很好地掌握“红娘”的特定身份、特定环境和性格特点是很难演好这个角色的，而且对腰功、水袖、圆场，唱、念、做、舞等舞台基本功都要恰如其分地进行运用，火了不行，温了也不行。首先要把准人物身份。“红娘”是相府千金小姐的贴身侍女，生活在等级规矩森严的豪门贵府。因此，她既不是小家碧玉，更不是大家闺秀，而是介于两者之间，表现时要重在刻画“红娘”聪明、伶俐、敢作敢为的特有性格。“红娘”在第一场刚上场的时候很重要，随着一声内白：“小姐，随我来！”（这里用先闻其声，后见其人的手法设计人物的出场）鼓师清脆而有力地敲了几下作为铺垫，这时红娘手持团扇、神采奕奕，从舞台上场门，轻盈飘逸而至舞台中间，浑身透着灵气，带着一股青春活力，出现在观众面前，然后轻轻地一垫脚、一转身，把小姐从舞台后面引了出来，接唱：“春色撩人自消遣，深闺喜得片时闲……”这一段表演前后不到一分钟，然后对于塑造“红娘”这个人物形象却十分重要。因为她给观众的是第一眼印象。听我师父宋长荣老师说，当年荀先生在演这段出场是十分重视的，神清气足、大步流星、潇洒飘逸，几步就来到台口，很受观众欢迎。在花园扑蝶的一组虚拟表演动作，手持团扇、晃动双肩、步履轻盈，以腰带动肩，退步端肩，再配以优美的舞姿，刻画出一个婀娜多姿的少女形象。面对台下黑压压的观众，眼中却要看到美丽的“花朵”和“蝴蝶”，眼神要随着“花”和“蝶”上下移动，这就是“内心视像”。最后一段红娘以团扇怒指张生唱：“你枉读诗书习经典……”这段流水中要腔随情出，似怒非怒，一气呵成。再以扇指张生，撤步转身，急行而下。（这里红娘作为一个少女和丫鬟，蓦然遇见一个不识的冒失男子，保护小姐和自己的本能必是自然流露出的，能否在以后几场抓住观众，就要看这场表演如何。）第二场“许婚”是场风趣的戏，在这里要表现红娘的活泼、娇憨与调皮，表现出红娘与莺莺主仆间的亲密。孙飞虎兵围普救寺，张生修书给白马将军求解困。红娘为张生研墨，这里是剧中她第一次为人研墨，类似动作后面还有两次。在舞台上只有注意一招一式、一字一句、精钻细研，才能从细小处见人物精神，才能以别具特色的艺术魅力去赢得广大观众。虽然在第二场中红娘一句唱词也没有，可是通过表演和念白，却把她活泼天真、正义热情的性格及美好的心灵展示给观众。下半场中崔夫人为了维护门第尊严，以“不招白衣女婿为借口，悔却能退孙兵就将女儿许配与他”之言，迫令张生与莺莺以兄妹相称而强行退婚。红娘送张生回去，并随他去书房写信。这一场表演是《红娘》中的重点表演之一，要通过优美的舞台表演动作体现人物的内心感情，要运用跑圆场的技巧，以飞快的圆场奔向张生书斋，表示她急不可待，行走慌忙。这组动作贯穿一个“急”字，体现了红娘的正义感，而动作又要具备美感，浑然一体，一气呵成。第二次研墨的表演，红娘冲上两手拿起古墨用力研墨，致使墨汁四溅。这里下意识地用手撩起水袖，把手上沾起的墨汁擦向张生衣袖，更是十足地表现了红娘是个小孩子，慌不择路的特征。《红娘》第四场“琴心”，听宋老师说，这是他六一年拜荀门后才正式学的这场戏。这场戏不仅有荀先生的“反汉调”《听琴吟》美妙动听，还要载歌载舞，令人神往。这一段“反汉调”唱腔是紧接莺莺的唱腔唱的，衔接处有个过门很美，把剧中人物的感情勾起，并把观众的情绪引入特定的情景中，这正是中国戏曲的魅力所在。这段《听琴吟》的身段舞姿也充分发挥了荀派艺术的特色：水袖两番飞舞，上下身都要合拢，大幅度地斜身旋转，要做到体态婀娜，柔腰柳枝，增强舞蹈美感。在最后下场前，小姐黯然回转闺房，红娘拉也拉不住，自言自语地说：“也不知道她是愿意还是不愿意（向墙外）张先生，你明儿个再听我的喜讯吧！”这里语气诚恳自然，尾音若断若续，由重到轻，使人感到红娘既热诚又善良，这样观众才会满足，才会感受到“红娘”这一艺术形象的内在美和外在美！第五场“传柬”这一场，红娘要帮小姐梳妆，同时还要将张生书信递之。红娘心怀忐忑将信藏于衣内，借助帮小姐梳妆时铜镜反射，将书信露出。这一细节不可忽视，正是塑造“红娘”这一天真活泼聪明伶俐，而又敢于主持公道的艺术形象。莺莺按捺不住答应给张生回信，红娘喜出望外。这里是第三次研墨表演，这次研墨不急不躁，借研墨来察言观色，窥探小姐对张生的态度，小姐心口不一，红娘有些生气，莺莺也假意着恼，把信扔在地上，红娘见小姐把信扔地无奈捡起，唱“四平调”。这段唱腔要注意节奏不能过慢，唱中要结合人物的顽皮性格，一方面遵循节奏的要求，一方面随唱随动，适当增加水袖的翻飞和多姿的舞蹈身段，使红娘更加“活”起来。红娘来到张生书斋，见张生着急的样子，调侃道：“不是我骂你，是老太太骂你！”弄得张生啼笑皆非，最后把信交给了张生。张生看信后喜笑颜开，红娘得知莺莺要与张生跳桥相会，开玩笑的劲头又上来了道：“这狗急跳墙，何况人乎！”在张生的斥责中，红娘以水袖遮脸飞快下场。结束了这场喜剧性的“传柬”，把戏引向“跳墙”的高潮。第六场“跳墙”是全剧的中心，其唱、念、做、舞也是《红娘》的精华。这一场红娘出场时四下张望，去关后花园门时还在自言自语，张生如约以赴。这里依据生活化的原则，表演幅度夸张，增强了喜剧气氛。宋老师和我说：“一切要从角色和其内心出发，时时要把握住人物身份，花旦戏要特别注意一下几点：‘活泼不等于风骚；爽朗不等于泼辣；细致不等于繁琐；端庄不等于痴呆；沉静不等于平板’。”往下喜剧气氛越来越强，张生跳墙声响惊动了老夫人，红娘快速动起，手忙脚乱，怕老夫人发现张生赶紧说道：“您这坐着我去看看（半步圆场见张生小声说道）我就知道是你！”（又怕老夫人走过来，赶紧转身回报）“老夫人是狗！”这时红娘过于慌乱脱口而出，把红娘对老夫人封建思想的不满形象的表露出来。老夫人回房后，莺莺让红娘取棋盘，下面就是荀门独树一帜的“棋盘舞”，边走边舞边唱“西皮流水”，声腔之优美，舞姿之曼妙，令人神醉。此套动作刻画出红娘带着张生穿过花丛月影，隐藏在红娘棋盘下来到小姐身边。他二人见面后，莺莺假作端庄，红娘按捺不住唱出“这兄妹本是夫人话，只愿那张生一念差……”一段快流水。莺莺不敢流露对张生的爱，示意张生出去，自己也悄然而去。张生一肚怨气向红娘发泄，红娘理所当然的提出反诘：“我就没见过你这么笨的蛋”。虽然这些词句有些不雅，为了尽量保留当年宋老师跟随荀师爷学戏面貌暂未更删，荀派艺术在准确表现人物的同时，更要在艺术上给人以美的享受，结合当代观众需要进行发展。第七场“佳期”就要充分揭示红娘的感情变化和心灵之美，要细致深刻精雕细琢地表现人物的内在思想，从张生生病送药方到红娘把莺莺送去书斋相会，这时红娘内心活动极为复杂，在叫门的一刹那，她由惊异而领悟，想到事态的发展后果，她终究是十六七岁的少女，为他们幽会娇羞低下了头来。这里表演层次分明，节奏紧凑，不能忘掉人物的个性，不能热衷于男女私情的描绘。红娘在门外念道：“看他二人竟自将门关闭，已成心愿。老夫人啊，老夫人！你是枉费了心机呦！”这才是红娘的心声。红娘在乐曲过门中翩翩起舞，左右两望门，水袖翻舞，从背影中展示出红娘内心的激动与喜悦。同时，她也保持着警觉，转过身演唱这段载歌载舞、脍炙人口的“家期颂”。这里的表演比较夸张，通过眼神面部表情、形体动作、水袖翻转，揭示红娘此时的心理状态。最后一场“拷红”主要是老夫人和红娘的戏。红娘伶牙俐齿地指责老夫人不该悔婚，义正言辞，大快人心，表现出红娘不畏权威、仗义执言、敢说敢作的性格。红娘把老夫人说的哑口无言，答应把莺莺许配给张生。红娘搀莺莺时，小姐害怕，红娘风趣说道：“想婚姻乃人生大事，你既然怕就不要做，既然做了你就不要怕，你给我进来吧！”这里是运用了京韵两掺的“风搅雪”念白，很见性格光彩，也很有效果。这是正义感的红娘一步步取得胜利，在欢乐的气氛中结束全剧，尾声的画面留给人们声声余韵。

当初我跟宋老师学这出戏时怎么也学不像，宋老师说我可以按自己的条件，如果硬搬硬套是很不合适的。这里要求演员不仅要有扎实的圆场功夫，而且要有转侧灵活的柔美腰功，否则难以把天真活泼，聪明伶俐的少女“红娘”表现出来，更主要的还要有驾驭观众的能力，要有充实丰富的内心戏，不然也是很难奏效的。

荀先生不仅花旦戏演得好，特别是演出身下层的贫苦人家的小家碧玉如金玉奴、韩玉姐、尤三姐等，个个都演得栩栩如生，活灵活现，给人们留下极其深刻的印象，而且青衣戏也演得很出色。例如《勘玉钏》中的“俞素秋”，《红楼二尤》中的“尤二姐”，《霍小玉》中的“霍小玉”等。后来我在学演这些戏的时候，通过认真地去学、练、仔细揣摩，慢慢丰富自己的艺术积累，受到专家和观众的认可。

我酷爱荀派艺术，我甘愿把自己一生的时间和精力奉献给它。无论何时何地，发生何种情况，我都无怨无悔，心安理得。宋老师和我说过一句话：“京剧不是哪一个人的事业，是所有热爱京剧艺术的各种各样人才团结在一起，并为之共同奋斗的事业。”我想它既是中华名族的瑰宝，同时也需要更多更广泛的力量去培养它、爱护它、发展它，使它振兴，使它繁荣，永远成为我们中华民族的骄傲。