浅谈初学京剧高派老生
——与辛宝达老师学习《逍遥津》之我感

■汪轩瑞

浅谈初学京剧高派老生
——与辛宝达老师学习《逍遥津》之我感

■汪轩瑞

今年年初，经我所在的单位江苏省京剧院推荐，我报名参加了由国家艺术基金会资助、吉林省京剧院主办的首届京剧高(庆奎)派艺术人才传承班。能得到这样的学习机会，对我来说十分宝贵，内心是既希望学习而又忐忑不安的。这是我参加工作以来，第一次赴外地和来自各兄弟院团的同学一起学习。之所以忐忑不安是因为，我一直所学的是以余(叔岩)派、杨(宝森)派为主的老生流派戏，而高(庆奎)派是我从未接触过的老生流派，不知道自己能不能学得了，学得好。经过报名、考核等一系列的筛选后，我最终有幸被高(庆奎)派艺术人才传承班录取。更有幸的是，跟随辛宝达老师学习《逍遥津》一剧。

八月一日，高(庆奎)派艺术人才传承班正式开班。在开班仪式上，康秉钧老师、张关正老师、李新老师、倪茂才老师先后发言。高庆奎先生之子高韵笙先生也发来了祝贺视频。通过老师们的发言，我初步了解了高庆奎先生的生平，他不仅能戏甚多，生、旦、净、丑各行当皆能唱，且十分出色。业内得外号——“高杂拌”。因高先生与众多前辈先生学艺，在演出实践中，结合自身嗓音条件，吸收融汇了各家流派演唱之所长，逐渐创出了“疙瘩腔”、“楼上楼”等特色腔体唱法。他的演唱气足神完，一气呵成，尤善用大气口，以长腔拖板的唱法抒发人物感情，以求声情并茂的艺术效果。他的念白铿锵有力，顿挫有致；做工深刻细致，精于表情。著名剧作家翁偶虹先生，曾经对高庆奎先生的演唱表演风格用了十六个字来形容：“高亢嘹亮，奔放扬抑，痛快淋漓，一气呵成”。高庆奎先生不拘一格，海纳百川的艺术造诣，被众多戏迷喜闻乐见，追捧认可。于是形成了独具一格的“高派”，在当时的“四大须生”中占有一席之地。与此同时，老师们还强调了“学艺先要学会做人”的基本道理。这次高(庆奎)派艺术人才传承班，只有来自八个不同院团、学校的十一名同学。我们在学习和生活中，得互相帮助、互相学习、团结一致。这也不禁我想起大学时期，中国戏曲学院所提倡的“一棵菜”精神。我觉得，这也是我们每个京剧人应必备的品德。

带着忐忑和压力，开始了我一个月的学习生活。记得辛宝达老师给我们上第一堂课时说道：“要想学习好高派，就得脱胎换骨”。这就需要我们改变以前所学的咬字、发音。做改变之前，首先要从自身认可“高派”，这样才能提高学习效果。也就是说学习“高派”不能光学一个戏路，而是要掌握“高派”演唱、表演的精髓，这才是这次学习的主要目的。

《逍遥津》这出戏讲的是：汉末建安中，曹操专权跋扈，挟天子以令诸侯，有议操者，辄遭诛戮。汉献帝徒拥虚位，不胜其愤。伏皇后言曹操残横威逼，早晚必行篡夺之事，汉献帝欲密诏诸侯，派遣内侍穆顺带诏书出宫。曹操从穆顺的发髻中搜出密诏，杀死穆顺，并诛灭伏后及伏完全家。命华歆入宫收伏后，遂被弑。随后华歆引曹操前往后宫，进宫用药酒毒死二位皇子，胁迫汉献帝立自己的女儿曹妃为后的故事。

我觉得《逍遥津》这出戏中的汉献帝，既要表现出胆怯懦弱，又不屈服于威胁，因愤恨而反抗，最终失败的君王式悲剧人物。要演绎出汉献帝的软弱无奈，而又强烈悲与愤。这首先就要从演唱、念白的发声位置开始。“高派”不仅要用较高的调门，还要结合自身声音条件来调整运用好气息、口腔共鸣、鼻腔共鸣和头腔共鸣。我简单地谈下学习《逍遥津》后，对高派的认识和心得：

“高派”的发声与唱腔

京剧讲究的 “四功”中首先就是唱与念。《逍遥津》这出戏也不例外，是以唱、念为主的戏。通过学习这出戏，我深深地感觉到“高派”的发声和唱腔都非常地与众不同。就拿剧中的核心唱段“父子们在宫院伤心落泪”为例。这句词是唱段的导板部分，这个导板也是我学习老生以来，所接触到最长、最独特的导板。在演唱中，辛宝达老师要求我们：平音时利用颚音，使得声音非常响膛；到了高音区有用脑后共鸣音，使得声音高亢而嘹亮；再加上擞音、哭音、拖腔等装饰音的合理运用。一开始，我对于这种发声位置很不适应，掌握不好气息和声音的结合。这也是我一直在演唱方面解决不好难点。在辛老师耐心的指导下，从呼吸的要领和气口的安排，再到演唱时的轻重缓急，并加以情绪的结合。这逐渐让我明白了“高派”演唱时要领所在。与此同时，辛老师每让我们学习完一段唱段后，都会让京胡老师给我们伴奏加以练习。他从练习中指出不足，并亲身给我们示范各唱段、念白及在表演当中的劲头和要领，使我们在有限的学习时间中,尽可能更多、更好地运用和掌握“高派”演唱、表演技巧，来呈现汉献帝得知密诏诸侯，送信未果，曹操剑劈穆顺，杖毙伏后，面对曹操将逼宫的软弱无助和不甘威胁的愤恨。这样的演唱方式，大大不同于其他老生流派，充分展现了“高派”悲怆演唱发声的特色方法。

在唱腔上，这出戏大量吸收了的老旦、花脸等其他行当的唱腔。我个人觉得之所这样运用，完全是为了更加生动刻画出汉献帝的无助而又悲愤的状态。

“高派”的字韵与咬字

“高派”演唱和念白的咬字、字韵也独具精妙的个性。依旧以核心唱段“父子们在宫院伤心落泪”来说，整个唱段都是 “灰堆”折。这个辙口，需要演员多用齐齿音，对男性自然发声来说，难度颇高。所以，其他老生流派对这个辙口都有所避讳。“高派”却将这一很难唱的辙口，运用了“哇”、“呐”、“呀”等一系列的虚字，巧妙地过渡唱腔，让整段唱腔，顿挫有致，酣畅淋漓。

在咬字方面，“高派”的字韵与正常的湖广韵不同。他是在湖广韵的基础上，加入了京韵。例如此唱段中的迴龙，“想起了朝中事好不伤悲”的“悲”字，原板中“他不能在灵前奠酒三杯”的“杯”字，并没有按原音“bei”发音，而是发“bi”音。这样的咬字是其他老生流派所少见的。这样的咬字，则需运用“脑后摘巾音”，也就是后脑头腔共鸣来演唱。还有“那曹孟德与伏后冤家作对”中，“曹”字是属于“阳平”（拼音的二声cáo）发音，按湖广韵话，就应该是“上声”（拼音的三声cǎo）发音来处理。“高派”用“阳平”唱（cáo），这属于倒字。但这样唱，不仅冲击力强，还能表现出汉献帝此时对曹操的恐惧和恨，对自己无能的无奈，更极致地体现出这个人物内心的悲伤、愤恨。

通过学习，我也深深地感受到，塑造汉献帝这一人物运用其他流派的表演方式也能呈现，而运用“高派”独有的“高亢嘹亮、奔放扬抑、痛快淋漓、一气呵成”的表演特色，则更能恰如其分地将汉献帝的“悲与愤”表现得淋漓尽致，也可以说是相当过瘾。

除了剧目课的学习外，这次传承班还穿插安排了康秉钧老师的“党员李和曾先生”讲座，张关正老师的 “做一个明白的高派传承人”表演理论课，苗鸿信老师的声乐发声课，高韵笙先生谈“高派”的形成及发展理论课，并观摩了吉剧《良子》、朝鲜歌舞《阿里郎花》及“高派”经典剧目赏析课等一系列赏析课程。通过这些理论课和观摩课的学习，我了解了更多的“高派”剧目表演的风格，如何科学运用个人条件演唱，并见识了其他剧种和艺术形式，拓宽了个人的鉴赏能力。

步入“高派”艺术殿堂这只是刚刚开始。虽然《逍遥津》这出戏，我已基本学完，但离掌握并呈现好这出戏还有很大距离。我在今后的排练、演出中，还会继续努力、加强练习，不断地体会、揣摩和消化《逍遥津》这出戏的表演，继承好“高派”艺术。