舞蹈基本功气息训练对舞者表演的重要性

■邵靖涵

舞蹈基本功气息训练对舞者表演的重要性

■邵靖涵

气息调节在舞蹈中占有重要的地位，舞蹈中合理配合呼吸能够使舞姿更加优美动人，并且让舞蹈更加流畅轻松。优秀的舞者会合理的根据舞蹈动作来调节自己的呼吸。如今，大多数高校都认识到了舞蹈教学中气息训练的重要性，也尝试着开展专业的基础课程来锻炼学生的基本功。本文就舞蹈气息训练的重要作用和意义进行阐述，希望能给相关专业的工作者一些借鉴之意。

舞蹈气息训练

气息调节是舞蹈中重要的组成部分。不同的呼吸能够表达出不同的思想感情，也能彰显舞者的心理变化过程，正确的气息辅助舞蹈可以使舞蹈具有生命力，因此，在注重舞蹈训练的同时也应该注意气息训练的重要作用，这样才能帮助舞者塑造完美的形象，使得舞蹈得到更好的演绎。

1.相关概念

1.1 气息训练

气息训练的目的是为了加强学生身体和情感的控制能力，这是一门基础性课程。它主要是通过舞蹈动作来进行配合训练，由于这些动作新颖多变，并且拥有很强的韵律和节奏感，那么气息的训练也会随之而变化。气息训练能够培养学生更好的控制肌肉能力，并且还起到了调整舞蹈形态以及提高学生综合素质的作用。气息训练如今已成为大多数舞蹈学校的必修课程。

1.2 呼吸的种类

呼吸分为两种不同类型，一种是自然呼吸，另一种是艺术呼吸。

1.2.1 自然呼吸

自然呼吸是人体满足新陈代谢所必须为身体提供氧气和排除二氧化碳的过程，这种类型的呼吸是本能的，主要是为了满足人体生理需求。自然地呼吸会根据人的心理状态和环境的变化波动引起呼吸频率的不同，这种呼吸比较常见，不容易被察觉且视觉效果平淡。

1.2.1 艺术呼吸

艺术的呼吸与自然呼吸有着很大的区别，艺术呼吸多变并且有节奏感，是主动的行为，会随着音乐的起伏跌宕和情感的波动而变化。它实现了艺术、情感、音乐与感情多者的结合和升华。

1.3 呼吸在舞蹈中的重要性

1.3.1 增添舞蹈美感

舞蹈是由不同的美感组成，外在美是舞蹈的表现形态，而内在美则可以表现出舞蹈的思想情感。在舞蹈的表现过程中，合理的调节气息对这两种美感的提升都有很好的促进作用。呼吸代表着生命力，舞蹈中的呼吸也是生命的象征。因此，合理的气息调节能够让舞蹈拥有强有力的生命线，让观众感受到更多动作之外的美感享受，同时也为观众与舞者无言的交流打下良好的基础。所以说一个优秀的舞蹈演员必须具备调节自己气息的能力，让气息与身体相互包容内外合一。这样才能使自己的舞蹈更具感染力。

1.3.2 带来能量

除了为舞蹈增添美感外，呼吸的重要作用还在于它能够为舞者带来运动所需的能量。舞蹈艺术理论中的呼吸时韵律和气息的结合，一旦舞蹈具备良好的韵律，舞蹈的艺术就能提升一个档次。任何一支舞蹈都有着它本身不同的韵味，舞者需要根据对舞蹈的理解合理的调节自己的呼吸，这样，舞蹈的动作也会更加具有生命力和感染力，舞蹈就能得到升华。舞蹈中的气息调节有别于常规的自然呼吸方式，原因是在舞蹈中，舞者的呼吸是一种有意识的调节，在需要的时候会根据具体的动作来选择合适的呼吸方式，例如一个高空动作的完成，在空中停顿的时候需要提气，而当要落地的时候就需要沉气。不管何种动作都是舞者表达出的一种情感，不论是高兴、兴奋或者是急躁、焦虑，要想舞蹈表现丰满，都需要借助呼吸的韵律。因此，合理的呼吸也是衡量舞者是否优秀的标准。有节律的呼吸对整个舞蹈起着至关重要的作用，贯穿在舞者身体的每一个部位中，使舞者的表演具有行云流水般的连贯感，使观众获得浑然天成的审美。如果没有正确的气息韵律就不会彰显出舞蹈艺术的魅力。综上所述，呼吸是舞者日常训练中不可或缺的内容，也是培养优秀舞者的重要手段和条件，气息的训练应当贯通到国内各类舞蹈教育的始终，得到教育的高度重视。

2.气息训练的意义

人在生活中无时无刻不呼吸，不仅说明了呼吸对于生命的重要性，同时呼吸训练也是舞蹈中一门重要的学问，正确应用呼吸方法，把握舞蹈中每种呼吸的要领，能够使舞蹈在节奏感、美感上更丰盈，同时也能够更好的表现出作品的思想情感，创造出具有生命力的艺术。气息训练的重要性有很多，首先，呼吸能够帮助调整动作的力量，让体力合理分配。舞蹈是由每一个不同的动作构成的，而这些动作都需要人体不同部位的肌肉支撑才能完成，同时动作转换过程也需要肌肉的协调，这是一个耗氧的过程，这时呼吸就能体现出它重要的作用。如果没有配合正确呼吸会导致呼吸肌的急剧运动，舞蹈者这时就会感到体力难以支撑，动作难度就会加大，支配不了身体，如果舞者还坚持盲目用力，还会出现受伤的情况。如果舞者在舞蹈过程中正确运用了呼吸，不仅能够改善以上的症状，还能够让舞蹈更具美感，舞蹈进行的更加流畅。由此可见，呼吸在舞蹈中重要的作用。

3.气息训练的应用

气息训练是舞蹈练习的基础，正确的掌握呼吸要领不仅能够增加舞蹈的美感度，还能够在关键时候保护舞者的安全，避免身体受到伤害。例如，在解决软开度时，如果没有配合合理的呼吸方法，整个身体僵硬、拉伤几率增加、疼痛感觉增大、缺氧等症状会随之出现。合理的利用呼吸能够很好的缓解这些症状，下压时呼气，起身吸气，能够使得整个身体线条变长，动作也会更加有质感，肌肉也得到的缓解和舒缓，避免了拉伸时肌肉出现拉伤的情况。同样的原理，呼吸的合理应用能够让舞者的动作更加轻快有力，帮助舞者减轻疲惫，动作也会更具质感。尤其是在跳跃动作的时候，下蹲呼气，腾空时吸气，在整个过程中把握好呼吸频率，就会让舞蹈变得更加轻盈好看，也避免了费力和笨拙的舞姿，同时这也是对舞者的身体保护。终上所述，正确的呼吸训练能够使舞姿变得更加生动，动作更加轻盈，同时也防止舞者在舞蹈过程中受到伤害。

3.1 舞蹈中正确的呼吸方法

舞蹈表现完美需要借助正确的呼吸方法，想要达到舞蹈动作与感情表达的一致性，必须经过系统科学的呼吸训练。首先进行吸气训练，腹部肌肉应该保持自然的收紧状态，不能朝外挺出也不能向内收紧。吸气的时候，应该使胸腔向两旁扩展，这样才能保证在舞蹈的时候能够时刻调控舞姿。接着在舞蹈动作练习时，前提是舞蹈动作单一，这时就应该依次按照缓慢吸气，蓄气以及缓慢呼气的顺序练习。如果舞蹈动作是重复而且有规律时，就应该加上口鼻呼吸的方法，口鼻呼吸有四种，第一种是快吸快呼，此方法一般应用在节奏较快的动作时，并且有跳跃的动作，例如勒马翻身转。要求换气速度要快，瞬间完成呼与吸的动作。第二种为快吸慢呼，这种呼吸一般应用在节奏缓慢，起伏波动较大的动作中。第三种为慢吸快呼，此法要求吸气慢呼气迅速，常常应用在慢起快落的动作中，例如彝族舞蹈，第四种是快吸慢呼，常常应用在快起慢落的动作中，往往舞蹈要求用呼吸来带动起脚步的起伏。以上四种呼吸方法如果灵活掌握能够很好改善舞蹈的视觉效果，使舞姿更加优美且有节奏感，动作表现力也会更加充分，并且能够更好地传达舞蹈所要表达的情感。

3.2 不同舞种中的呼吸

中国传统舞蹈观念认为，古典舞蹈着重舞蹈的气与韵律，这两点决定舞蹈表现的好坏以及感情。合理的运用呼吸调节，能够使舞蹈表现韵律更加丰富，仿佛让人身临其境一般。舞蹈要求必须要具有完美的动作以及丰富的情感，这时，气息在舞蹈中的重要性就有很好的体现。中国古典舞蹈中的呼吸是刚劲有力并且行云流水的感觉。国外此类无数，呼吸流畅并且有节奏，吸气沉入丹田，呼于鼻腔。呼吸与和舞姿的配合能够增添舞蹈的韵味，使舞蹈充满生命力，给人艺术的享受。

4.气息训练教学方法

根据学生学习时间的长短，可以把气息训练的教学分为三个阶段，分别为初级阶段、中级阶段和高级阶段。下面根据不同的阶段提出以下的教学建议。

4.1 初级阶段教学

在舞者学习的初级阶段，老师应该注重学生呼吸训练的启蒙和指引，教给学生一些呼吸的基础方法。这些学生大多数都是刚刚进入舞蹈学习阶段的，教师的引导和帮助是非常重要的，在教师对学生进行日常的舞蹈教学的同时，应该向学生灌输气息的重要性，让学生逐步了解呼吸在舞蹈中的重要作用，并且培养学生把呼吸的自然状态变为有意识的习惯，也就是把自然呼吸变为艺术呼吸的方法，让学生在今后的舞蹈学习中养成良好习惯，打下坚实基础。刚刚开始的舞蹈呼吸教学中，老师可以先选择一些单一动作进行气息训练，并且让学生感受到气息在体内的存在，尝试用呼吸来带动身体运动。但要注意学生在舞蹈过程能够由于呼吸协调不够出现憋气等问题，做好气息训练的引导工作。

4.2 中级阶段教学

在气息训练的中级阶段，教师就应该为学生准备好相关的气息训练学习专项内容，同时舞蹈教学的动作也应该更加复杂。让学生在做高难度动作的同时控制好呼吸，让舞蹈与呼吸融为一体，提升舞蹈的艺术观赏性。例如控制组合。组合一般是以比较缓慢的节奏和大幅度的抒情舞姿构成的，需要比较深长、缓慢的呼吸：但是小的跳跃和助跑，以及一些小幅度的舞姿的节奏则比较欢快，所以就需要浅、短、快的呼吸配合，尤其是在完成各个动作的连接时更需要舞者自己主动的来调节呼吸的节奏，进而达到呼吸与舞步的同步，使舞姿更加优美。因此，在舞者学习的中级阶段，其关于呼吸训练的内容要特别注意动作风格与呼吸之间的相适应训练。

4.3 高级阶段教学

在舞者学习的高级阶段，要注重对学生进行比较综合的复杂的训练，实现舞者情感、技巧、动作每个方面的完美结合。其中要特别注重思想情感的体现，以及情感与其他两者的综合。因此，舞者必须保持更加细腻的呼吸，在整个舞蹈过程中可以自由得调节自身呼吸的韵律使其与舞姿相协调、相结合。为此，我们应该向国外提取一些科学的、系统的气息训练方法，根据国内舞蹈的特点创造出一整套适合中国舞者在跳舞过程中的呼吸韵律体系。

5.总结

呼吸训练是舞蹈训练中的基础课程，在如今的教学过程中，教师不仅要让学生懂得并且学会自如的使用气息，并且了解气息的形式和特点，还要自身拥有很扎实的舞蹈功底。气息训练能够提升舞者的形体，让舞者在跳舞的过程中更加优雅从容。只有重视了气息训练的重要作用才能使得舞蹈更加动感和美观，舞蹈表现力也会更加丰满。因此，教师在教学过程中应时刻提醒学生注意气息的运用，期待气息训练这门课程走入更多的高校中。

（徐州市歌舞剧院）

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