现场就是我的画布一美国姑娘的“活油画”走红世界

◎水木

现场就是我的画布一美国姑娘的“活油画”走红世界

◎水木

这是真人，不是油画！来自美国视觉艺术家爱丽克莎·米德。

这位退休老人不惧怕全身涂满油彩站在地铁里供人参观，他是米德最忠实的模特。

还记得我们刚看到错觉绘画时的震惊吗？这一领域的艺术家们不遗余力地在二维平面上营造三维立体效果，让观者不敢相信自己的眼睛。不过，现在这种玩法不新鲜了，年轻一辈艺术家毫不犹豫地踩在前辈身上开辟了新道路——生在美国华盛顿的姑娘爱丽克莎·米德（Alexa Meade）站在了错觉绘画的对立面，颠覆性地将真实世界里的三维景物刷上颜料，变成二维平面油画，然后请人咔嚓一下拍下来，成了一门新艺术——活油画。

政治女生的艺术转弯

每项新艺术都有第一个吃螃蟹的人，爱丽克莎·米德是这一领域的第一人。别看她今年只有30岁，想法却足够大胆：她将色彩鲜明的颜料涂在真人身上，模拟油画的光影效果，模特周围的环境也全部涂上颜料，墙面、沙发、桌子、电器、食物……人和物体被营造出一个看似平面的场景，退后一步观察，天哪，真人消失了，所有的东西都转换成另一种氛围，变成了一幅静态油画！这幅油画偶尔还眨眨眼睛，或者向你走过来，吓人一大跳。当然，这一切保留不了太久，米德会请人把结果拍摄下来，用照片形式展出。有人是不是想到了街头真人雕塑？那还是很不同的，街头真人雕塑还是三维立体的，而且没有环境衬托，米德的作品可是能让人以为前面挂着一张油画的。而且无论从哪一个角度拍摄，“油画”都不会产生光影变化，这也与传统摄影有区别。

米德在洛杉矶圣莫妮卡设置的屋角场景

看电视的两个男人

你还别不服气，米德这一创新得到了许多艺术和媒体大咖的认可，大家的评价还真不低。最近这几年，她的展览不断，小的不说，光挑那些名字熟悉的讲讲：2015年在巴黎大皇宫开展；2013年跟汽车厂商MINI Cooper合作，给一辆该品牌车刷上颜料在东京街头展示；2013年以《你的身体就是我的画布》为名，在美国知名演讲平台TED大会上演讲，数百万人收看；在苹果公司、加州艺术学院、《国家地理》杂志等地演讲；跟魔术大师大

卫·布莱恩秘密制作一项魔术表演……她还卖出了近5000张展示门票，真金白银，绝无赠票拉人气。你可以在《纽约时报》、《泰晤士报》、《华尔街日报》、CNN等主流传统媒体，或者《连线》、《赫芬顿邮报》等潮流网媒看到对她的报道，在社交新闻站点“Reddit.com”上，针对她的作品一直在投票，而且始终排在前列。虽然正如《华盛顿邮报》评论所说：米德用一把刷子，沾了不知道是什么成分的无毒颜料混合物，将皮肤画在皮肤上，嘴巴画在嘴巴上，眉毛画在眉毛上，鼻孔内也满是颜料……似乎没啥惊人举动，但是众媒体的艺术评论家们都使用了“创新”“不模仿任何一个艺术家”等词语来评价她，一反平日的尖酸恶毒。

怎么样，够厉害吧？那些执着于梦想却担忧不是科班出身的人欢呼吧，因为米德不是科班出身，甚至风马牛不相及，她2009年毕业于纽约州瓦萨学院的政治学专业，2008年曾在科罗拉多州的奥巴马竞选团队里担任媒体公关专员。大学快毕业时，她的计划是进入华盛顿国会山的办公室里上班，专业对口，朝九晚五，符合一切人

的期望。但是最后一刻她却犹豫了，能做自己喜欢的事是多么难得啊，难道不应该去努力一下吗？于是，未来的办公室女郎米德选择变成了视觉艺术家米德。

科幻风黑白线条系列

《牛奶：你将让我变成什么》系列，模特躺在牛奶浴缸里拍摄。

你的身体 我的画布

这种变化不是没有缘由的，米德的心里珍藏着一颗艺术的种子。她一直对光影关系感兴趣，为了留住那些阴影，米德曾经试着将黑色颜料倒在栅栏阴影中，太阳照射角度变了，阴影却留了下来。之后实验的范围变大，彩色颜料也加入进来。米德最后一次摸画笔还是16岁那年的夏令营，在决定做艺术这一行时，她已经6年没画画了，幸好大学时上过一些雕塑课，对她看待空间关系、物体之间关系有一定影响。

米德决定走艺术这条路后，一毕业就回家在父母的地下室开始鼓捣，一开始她先从周围吃的喝的物体下手，可是颜料在油乎乎的餐盘中根本保持不住，在含酸性物

质的柚子中也很快被分解。最后，她发现刷在自己身上效果最好。于是，人体成了她寻找的“画布”。此时的米德，还在类似于人体彩绘的迷宫中碰撞，直到她的朋友伯尼被抓来当实验，才让她发现了新大陆。

米德一如既往地给伯尼上色、布景，一切妥当后，她往后退了几步，观察着效果，突然，她捂住了嘴，眼前的伯尼一动不动，和周围布景融为一体，呈现出静态的油画效果！她脑子里电光一闪，缪斯女神降临了，赶紧把这一幕拍下来。完美！照片中的景象完全是油画，谁能想到是真人布景？艺术方向就此定了下来。

诠释“眼见不为实”

由于把三维物体“压缩”成了二维画作，造成人的视觉误解，她总结了一下自己的艺术“理论”：眼见不为实，所见未必真。当然，这个理论没啥新鲜的，但挡不住年轻的米德一直试图用作品去解释这个理论。据说她还从自己的媒体专员经历中得到灵感：做政治公关工作时，一直都在努力解读各种信息，向选民解释为什么大家听说的内容和现实不一致。潜台词，大家听懂了吗？美国大选，你知道的。

接下来，米德开始寻找模特。想象一下，颜料刷在皮肤上，耳朵眼、鼻孔也不放过，长期保持一个姿势不动，还要到大街上互动，不许害羞哦。愿意做这件事的人，一开始得在家人和朋友中找，比如米德的妹妹。米德付出的代价，是给妹妹买一个烤肉三明治。后来，米德找到一位稳定的模特，是一位退休老先生，上面说的尴尬症他全都免疫，站在地铁车厢里展示，他也稳如泰山。现在他俩成了好朋友。

一般来说，米德是这样创作的。她会花上2到5天时间画墙面、地板和各种小道具。画衣服的时间一般是1到4小时，这取决于布料的大小和图案复杂度。为了准确抓住衣服阴影，她要求模特穿着衣服站着让她画。当最后一步画人体来临，米德就让模特穿上事先画好的衣服，然后迅速在模特脸上和裸露的皮肤上作画，时间越短越好，不然模特会坚持不了那么久，摄影时状态就无法生机勃勃。

有人担心颜料伤害皮肤，这个可以放心，米德选择可以轻易冲洗掉的安全颜料。她还有个保护皮肤诀窍，在涂颜料之前，先让模特刮干净皮肤上的毛发，然后涂抹一层液态乳胶，前提是该模特乳胶不过敏，而且要避开眉毛和头发。不然你就等着体会大面积撕掉邦迪的快感吧。米德不会去动模特的眼睛，她曾尝试过让模特闭眼，然后画在眼睑上，但效果不好，不如就展示眼睛真实的样子。当观众观看时，一道锐利的眼神仿佛穿透画布盯着观者，让人产生紧张感。

绝对不PS作品

那么，创作时最难的部分是什么呢？米德认为是无法更改。一开始觉得很满意，后来发现问题，但无法改变。她绝对不干PS照片这种事，呈现在观众面前的就是作品本来的样子。还有一点，作品毕竟不是静态画，而是真人，近距离密切接触，总有尴尬症发作的时候，还有某人心情不好的时候。

在《牛奶：你将让我变成什么》系列中，模特泡在一池子牛奶中，手上颜料快消失了，赶紧把手藏起来；脸上颜料也消失了，把头低下来……形态一直在变化，镜头在不断捕捉画面，最后居然呈现出一系列高雅作品，这就是无法预料的魅力。

除了场景装置画作，米德也接受私人订制，创作出顾客的油画形象，别具一格。

现在的米德是知名艺术家了，世界各地愿意“献身”的模特给她写信，大家按居住地区排好队，米德满世界旅游的时候，到哪儿就去找哪儿的模特，感觉是不是很大咖？

暗黑漫画风人物

为某杂志制作的封面极具文艺范儿

本栏目责编/廖素冰 houlai@vip.163.com