传统民间泥塑形式探究

李昊文+张雪

摘要：泥塑作为中国民间传统民俗艺术，有着自己的历史脉络和发展走向，它生于民间，为百姓所制所赏，传承至此，时代更替斗转星移，岁月的涤荡未使的它褪去光芒，优秀的泥塑作品在以更生动、更具创新的方式在当下日新月异的时代中散发着自己独具的魅力。天津泥人张作为中国传统民俗艺术的泥塑代表，被大众所熟悉。泥人张的创作形式起源于道光年间，在近200年的历史发展过程中融入了新鲜的色彩和当下人文气息，形神兼备，惟妙惟肖。泥人张不仅继承了我国泥塑艺术的写实风格，而且能从戏曲和中国画内汲取营养，强调“神”与“形”的统一与渗透。展现了中国哲学上，“神”与“形”的辩证关系。

“天人合一”的哲学理念

“天人合一”论肯定人作为自然界的组成要素，人的行为对于大自然以及整个生态都有着十分重要的影响作用，所以在哲学上认为人与自然是共生关系，在改造我们身边的自然环境的同时，要避免破坏自然，致力于自然和人保持相对平衡、和谐相生。

“天人合一”论对中国民族艺术设计有着深远的影响，艺术源于生活，泥塑是民族艺术浩瀚海洋中的一朵浪花。泥塑起源于人类本能的对自然材料的加工冲动。在中国，泥塑起源于陕西，之后也广泛发展于鲁、豫、津等地，以天津泥人张为典型代表。泥人张是善于总结生活感悟，并具有代表性的泥塑表达艺术。它有丰富的色彩，懂得采用时代当下的流行主题，表达大环境中的人生百态，具有不可复制的特点，在众多艺术门类中别具一格，拥有极高的辨识度。他反映当下，新鲜感不断，与社会大环境融为一体，总是能抓住社会人的关注点，引起大众以及收藏者的共鸣。其作品《三百六十行》就是以不同的人物形象、社会阶层、工作场景反映出一个地区的正是写照，抓住不同工种的特点、人物的形态、社会的背景，令人有种以小见大之感。

“神”与“形”的造型特点

“道子画人物，如以灯取影，逆来顺往，旁见侧出，横斜平直，各相乘除，得自然之数，不差毫末。”

苏轼称赞吴道子的画作，可见苏对画作是要求符合客观现实的的规律的，我们由此也可得知“神”与“形”之间的艺术处理手法的核心问题，特别是突出人物形象的作品。在艺术的创作中，往往既要兼顾客观形体的真实性，又要以神态作为主导，强调用神态去驱动形体的的表达。做到你中有我、我中有你的融合默契。

泥人张作为以人物为主题的艺术设计作品，就是十分关注“神”和“形”的关系来塑造人物。我们不难看出泥人张不仅写实地描绘了市井生活，同时也留意从中国画和中国戏曲中寻找创意灵感，从而创造出神形兼备的优秀作品。《天津志略》中曾经记载：“泥人张”彩塑艺术的创始人张明山，“精于捏塑，能手丸泥于袖中，对人捏像，且谈笑自若，从容不迫，顷刻捏就，逼肖其人，故有泥人张之称，誉驰南北”。泥人张的创作题材丰富创作形式多样，天津是在近现代被帝国主义设置租界的港口城市，有着中西方文化的碰撞，泥人张的作品就显得具有包容性，具有文化融合的特征。神与形结合，作品生活化与大众息息相关，展现人生百态，趣味横生。我们从作品中也能体味出生活的温馨与趣味，也能感受到艺术家对这座城、这个圈子的认知与态度。处处把握细节，把最微观的场景，人物的举手投足见记录下来塑之以型，形成朴实而又独具一格的创作精神。

徐悲鸿曾经著文盛赞“泥人张”的作品“是写实主义的杰作”，“具有世界一流的艺术水平，足可以和当时世界最著名的雕塑大师相媲美”③。泥人张不仅有着严谨的造型的手法与技艺，同时有着与时俱进的创新思维，它不仅是值得我们观赏的艺术品，也是一个时代、一个地域的文化缩影与记忆。

“自然至美”之配色

传统的泥塑与陶艺不同，没有经过烧制，因此在材料以及用色方面是艺术家必须认真考虑的。中国传统工艺讲究“自然至美”，崇尚自然美是中国古典传统美学之一，例如中国古典园林艺术讲究山水营园善于借景，立足于环境。在泥人张众多诙谐丰富的作品中，总是能给欣赏者带来视觉上的和谐之感，这与其使用合理的配色密切相关。无论是色彩绚丽的视觉冲击，还是温和典雅的的舒缓，泥人张总是能够合理把握故事情节与个人的偏向性，使人物能够遵从场景，符合真实性，或者反应出所要表达的感情和意义，给人一种作品整体浑然天成之感，舒适而又不违和。

看惯了中国传统民间艺术充满喜庆的配色，泥人张往往似一股清泉流淌而过。作为传统民间艺术，它总是能有意地打破传统，在作品整体色调及其统一的方面，选用纯度低，搭配和谐的色彩进行创作，雅致，且有别具一格。就像看惯了华丽的巴洛克，北欧的极简主义风格会使我们心里变得透亮起来。而泥人张的配色就是中国传统民俗艺术中的一股清流，朴素无华，却又在历史的长河中显得熠熠生辉。泥人张选用的配色就像中国园林以自然山水为主题一样，泥人张是以不同地区不同的文化背景为主题，站在不同的欣赏角度去创作，使作品脱俗，且统一。经典的配色无疑也是其独到的表现形式。

泥人张与当代再设计

泥人张作为中国优秀的传统民间艺术，始终在题材上保持这一种与时俱进的态度，如此优秀的创作也在不断吸引着其他艺术家的目光，一种艺术创作手法如果碰上另一种创作形式，总是能摩擦出别样的火花。于是泥人张与定格动画就这样相遇碰撞，静态的泥塑作品像是赋予了新的生命一般。

我国定格动画拥有着许多经典造型，和泥人张相似，它们有的来自于戏曲，当然有的来源于中国的神话小说和文学名著。泥人张作为中国民俗艺术的经典艺术形式，结合定格动画一定会让更多人认识泥人张，泥人张的在艺术的道路上也会走得更远，在技艺上更加精美，两者相互激发艺术中的人性魅力。

结合现有的定格动画创作形式，泥人张与定格动画相结合，人物形态的要求要比之前单一的静态形式要更加精准，更加注重人物表情以及形态上的变化。因为针对不同的故事情节，每一个场景可能需要人物在多个时间点的动作和神态上有所变化，每一个动作和神态之间的衔接就显得尤为重要，这不仅要考量泥人张的塑形技艺，也对定格动画在捕捉镜头、把握场景的技术上有着极高的要求，既要强化人物表情的动态感，还要将色彩与人物完美地结合。这是一个聪明的革新，这使得定格动画以一种新颖的形式表现着中国的传统艺术，这有利于中国动画的改进与更好地发展成为“很中国”的中国动画；同时定格动画放大了泥人张刻画人物神态的优点，使原本栩栩如生的人物形象更富有人性，原本灵活的构架变得有血有肉起来，整个作品的艺术性得以升华。

结语

在漫长的艺术长河里，泥人张似一股清泉涓涓而流，不断为中国的民俗艺术注入新鲜的力量。日新月异的时代中，泥人张没有被世人遗忘，因为技艺的独到，敢于创新不断与新的艺术形式相融合，才有源源不断的新作品刷新着我们对民俗艺术造诣的钦佩之情。泥人张懂得中国哲学的力量，也明白如何继承中国传统美学的精华，更加知道最好的继承就是紧跟时代的步伐，为中国艺术创新尽一份心。它在创造泥塑的文化气质，也在打造中国专属的艺术格调。

注释：

张岱山、程宜山，《中国文化争论》，北京：中国人民大学出版社，2006年10月第1版，第55页。

贾长华主编，《六百岁的天津，天津：天津教育出版社，2004年12月第2版第27页》

③ 贾长华主编，《六百岁的天津，天津：天津教育出版社，2004年12月第2版第27页》

参考文献：

[1]张海月.浅析天津泥人张在定格动画中的继承与创新，大众文艺，300270.

[2]杨语声 张扬 周小儒.浅析天津泥人张的艺术特色及其在平面设计中的运用，理论研究，2015（5）