从叛逆到妥协的音乐巨人

刘丹

〔摘 要〕 贝多芬，一个时代的伟人，他的经历是创作传世之作的根基，也是音乐作品深入人心的灵魂。音乐风格的改变直接映射出他丰富的心理变化，因此从不同角度分析贝多芬的性格和音乐作品是尤为重要的。

〔关键词〕贝多芬 心理变化 音乐作品

公元1770年，备受世人尊崇的音乐天才贝多芬，在德国波昂市出生，他的音乐创作史让人怜惜，他的出现让每一位德国人都感到骄傲与自豪。他的出生并不像歌德、叔本华等那样尊贵，自生下来就被名望与地位包裹着[1]。童年的贝多芬因家境清寒贫穷，加上与全家人相处不融洽，生活异常艰辛。同时，他还有个脾气怪异、自私自利、缺乏责任心的父亲。贝多芬的父亲每日都不愿意好好做事，没日没夜地喝酒。被父亲打骂是家常便饭，他被视为家里的摇钱树，每日都被逼着弹琴，父亲期盼他能成为与莫扎特一样的音乐神童。这些使得他的性格变得相当叛逆，坚强与倔强，孤独使他痛苦，使他激越，正是因为这些苦难让他逐渐成长为伟大的音乐家。

无声的世界，扼住他命运的喉咙，年仅26岁的贝多芬听力就出现了问题，46岁时他完全丧失了听觉能力，这对他后来的创作产生了巨大的影响。在他完全丧失听力到死亡之前，他作品风格发生了翻天覆地的转变。是什么让一个极具个性的音乐家，一个万众瞩目、赫赫有名的音乐家发生如此巨大的改变？是什么样的心理变化影响了他的作品创作？是什么让他的32首钢琴奏鸣曲具有极高的艺术魅力和研究价值？

贝多芬的音乐创作分为早、中、晚三个时期，分别是1802年青年时期；1802——1816年现实主义时期；1816——1827年晚年时期。这三个时期都有不同的音乐风格，但是他风格反差最大的时期是从他听力开始出现问题到完全失聪，最后直至死亡。

在贝多芬26岁听力出现问题的时候，也创作了大量的音乐作品，虽然他才华横溢，但桀骜不训、举止粗鲁的性格使他孤独生活在这个世界中，无依无靠。他把侄子卡尔当成他全部的财富，他厌恶官僚和贵族，不满当时的社会环境，他虽然经历许多美好的爱情，但始终没有结果[2]。从此他便与自己日益恶化的病情作斗争，与厌恶的宫廷贵人作斗争，与自己的命运作斗争。这一阶段他共创作了13首钢琴奏鸣曲，都是他与命运作斗争的真实写照。例如第17首d小调“暴风雨奏鸣曲”（op.31 no.2）第一乐章有徐缓和庄重的前奏，随后伴随着焦急和不安，戏剧性越来越浓，好像经历了一场激烈的战争，最后突然安静下来，感觉所有事物全部消失了，只剩下一个的孤独和寂寞身影。第二乐章的贝多芬像是一下子走到一个安静的世外桃源，到达一个他幻想的美好宁静的世界，这个世界能抚平他的焦躁和不安，他的灵魂被这神圣的地方安抚着，他享受着这份宁静与美好。第三乐章他经过了冥想后，似乎对现实生活充满了许许期待，旋律经过长时间的曲折和流动后，在狂风暴雨中慢慢结束。

随后他的病情开始恶化，脾气也越来越狂躁。贝多芬对世间的人情世故，极其疏忽，且又较专横独断，藐视一切。表面来看，好似一个狂徒。因而除了能十分爱他、原谅他的人以外（如他的母亲），贝多芬没有其他交心的朋友。并且跟所寓居旅舍的主人关系极其恶劣，时常发生冲突，且较激烈，所以一年内必然会搬迁多次。有评论家这样描述贝多芬那横暴的性格：贝多芬好像独自生活在无人居住的荒岛，却在某一日突然被带至欧洲文明社会中来的，与他人格格不入[3]。这话将贝多芬性格奇特的一面阐述得相当透彻。一直以来艺术家均有着常人没有的浪漫不拘行为，但贝多芬则属于一个极例，当时欧洲著名钢琴家车尔尼有一日去拜访他，便见他耳上缠着重重纱布，蹲伏于室内，他时常用棉花蘸黄色药水，塞于耳内，外缠纱布，颚上的须可能都超过了半英寸，头发好似从未用梳栉梳理过。麦束一样地矗立于头上。还曾因为一盆汤做得不够好，怒气冲冲，将汤带盆泼洒在主人身上。他时常会用蜡烛蕊子来作为牙签使用。还在上午，街上正当热闹之际，穿上寝衣，直接就于靠街窗口边刮胡须，无视大家的关注与惊讶。有一次不知是因为什么事情动怒，直接把一个开盖墨水瓶，投于钢琴键盘上，他弹琴时，因时间过于长久手指会发热，所以，他的钢琴旁随时都放着一盆冷水，每当手指发热时，则将两手放于冷水里浸泡，拿起来后又唏嘘弹奏。不过他弹琴的动作极其乱暴，每弹一次琴，都会有一大盆的冷水被洒于地板中，这冷水由地板缝隙向下流，滴于下层住户的床榻上。楼下主人向这家旅舍讨说法，旅舍主人对贝多芬多说了几句话，贝多芬则开始动怒，并即刻迁出旅舍。而此阶段贝多芬的代表性的作品是《黎明奏鸣曲》、《热情奏鸣曲》、《告别奏鸣曲》等等。这一时期是他作品创作的高峰和鼎盛时期，贝多芬不惧病痛的折磨，仍然在音乐道路上不断创作，通过音乐来宣泄自己的不满情绪。这些作品都极具戏剧性。音乐在矛盾和冲突后的对比发展，更强烈地反映出贝多芬不断抗争的心理，有时他甚至用平静、简单、质朴的音乐语言去渲染内心的波澜起伏，这些更深化了贝多芬的英雄主义色彩和抗争精神。后人也是通过这一时期贝多芬的作品，了解他刚中有柔、粗中有细的创作特征。后世留下形容他的名言“扼住命运的咽喉”绝对是他人生的真实写照。

贝多芬的听力越来越下降，直至46岁他的耳朵已经完全失聪，众所周知对于一个音乐创作的音乐家来说，双耳的失聪无疑是一场巨大的灾难。这一时期正值欧洲统治最为黑暗的时期，统治者对人民进行残酷的镇压，贝多芬对社会十分失望；他最爱的侄子卡尔，由于受不了贝多芬强迫自己成为钢琴家的要求，一度企图自杀。这一行为使得贝多芬的精神几乎崩溃。他喜爱的女子不能和他在一起，他没有家庭没有婚姻。尽管他曾有过美好的爱情，但最终都没有结果，只剩下他对恋人的无尽思念和眷恋。在生命的最后几年里，他穷困潦倒甚至无法生计，一个人流离街头，流离失所。他不再是一个受人拥护的音乐家，而是成为了一个连小孩都能欺负他、捉弄他的流浪汉。

自从听力彻底丧失以后，贝多芬的生活彻底改变了。他起初意志消沉、放弃创作，几近绝望，后来他重启自省之路。通过对人生彻底的思考和感悟，此时的贝多芬似乎不再叛逆和抗争，终于修炼成一个看破万物、随遇而安的圣人。

他的作品从 “人定胜天”的抗争精神，转变为“天人合一”的艺术境界。他向他的身体妥协、他向全世界妥协。在他的作品中已经看不出丝毫愤愤不平的怒气，似乎在生活中找到了真谛。正是由于贝多芬如此的变化，以至于他在完全失聪后创作的5首奏鸣曲，达到了他人生创作中的巅峰。他把向命运妥协的心态在作品中体现的淋漓尽致。以第31首钢琴奏鸣曲（no32.op110.）为例，第一乐章不再像其他奏鸣曲一样有着激进的情绪和紧张的节奏，而是极其充满情感的、如歌一样浪漫的中板，仿佛对未来的美好憧憬、好像对他过去人生的审视和反省。第二乐章通过有律动的主题，表现了一种谐谑、幽默的性格。第三乐章，首先由宣叙调开始，好像在向世人倾诉，在优美的旋律后透露着贝多芬内心淡淡的忧伤。随后转入小快板，像是突然一扫之前的悲叹情绪，转变了情绪，在慷慨高昂中结束了全曲。同样世界闻名的第九交响曲“命运”也是这个时期创作的产物，尤其是“欢乐颂”的主题，唱出了人们对和平自由的向往，那是一种令人奋进的精神和力量，尾声在无比光明和辉煌的情绪中结束。这部作品在首演后引起了轰动，以至于世人又重新确定了贝多芬在音乐上神的地位。这部交响曲也被人称为贝多芬交响乐中的最高成就，是他音乐创作生涯的最高峰。

贝多芬经历了以上这些心理变化后，导致了他作品发生巨大的改变。生活中的巨大变故没有摧垮他坚毅的意志，没有阻挡他对音乐的执着追求。贝多芬靠着对理想生活的无限神往和对内心的虔诚崇拜，战胜了病痛和孤独，更战胜了自己的命运。他无力改变社会，所以只能选择妥协，把希望和期待寄托在自己的精神世界中，在另一种境界中寻求快乐和幸福。虽然他经历了常人无法理解的痛苦，但贝多芬始终活在自己的音乐世界里，不断与命运抗争、不屈服命运给他的一切，直到生命的尽头。他是伟大的、是受世人尊敬的、是一位实至名归的“音乐巨人”。

参考文献：

[1]张谊.从人文角度探寻贝多芬晚期精神境界[J].贵阳学院学报（社会科学版），2011（02）：108-113.

[2]把姝艳.贝多芬钢琴奏鸣曲中的痛苦与欢乐[D].西北民族大学，2009.

[3]程世刚.传说的传说：贝多芬的另类生活[J].世界文化，2006（03）：16-17.