《双钢琴和打击乐奏鸣曲》第一乐章的和谐对称之美

李珺

〔摘 要〕聆听贝拉·巴托克的音乐，总能感到这仿佛是一个复杂的矛盾体，一方面在热情奔放的情感中升腾出幻象，另一方面却是纯理性的冷峻。

〔关键词〕双钢琴 打击乐奏鸣曲 轴心对称原则 民族调式

贝拉·巴托克的作品兼具了20世纪各种音乐思潮的特点，如多调性、表现主义、新古典主义、民族主义等等，他的作品渗透着当代艺术的开放性，其音乐形式的格局无不是为观念所服务。聆听他的音乐，总能感到这仿佛是一个复杂的矛盾体，一方面在热情奔放的情感中升腾出幻象，另一方面却是纯理性的冷峻。而他的作品真的是不和谐吗？恰恰相反，巴托克将和谐的原则放置在了音乐的内部，换言之，他作品中的和谐原则不是表层，而体现在作品深层次的布局上。和谐，是他观念与形式化的主要原则，这一点在他的《双钢琴和打击乐奏鸣曲》第一乐章中有着集中的体现。

《双钢琴和打击乐奏鸣曲》创作于1937年，恰逢两次世界大战之间，动荡的现实、恐慌的氛围无法不影响一个敏感作曲家的心智。在这样的环境下，无论是愤怒的咆哮还是冷峻的宁静，无论是戏剧性的张力还是悲悯的沉思……所有冲突与对比的特征在巴托克作品中都显露无疑。与20世纪的众多作曲家一样，他的作品中充满了数的逻辑与精密的构架，不同的是，大多数作曲家的理性是将自己作为音乐的主宰，罗列自己的数列、法则，而他却将这份神权的根本交予了自然，他秉承了无处不在的自然美学中的对称法则，他仿佛是在虔诚中清醒地让自己搭建出天然和谐的杰作，理性控制，却从容自如地符合感性审美。