浅谈美术创作的意识状态表现

赵楠

摘 要：壁画艺术源远流长，为最初之艺术形态。中国的壁画艺术在世界美术史上有着重要地位，近几十年间涌现了诸多优秀壁画，被学术界愈加关注与重视。建立全国性壁画类美术创作组织势在必行。在侯一民先生的号召及一批老一辈艺术家的共同推动下，创立了国家一级学会——中国壁画学会。此后，学会成功举办了全国第十届美展暨首届全国壁画大展，展出了建国以来全国最具代表性的优秀壁画作品三百余幅，带来了不小的学术震动及社会影响。其中，《诺亚方舟的传说》获得大展最高奖。文章就其创作意识状态进行分析、探讨。

关键词：美术创作；理性意识状态 ；感性意识状态 ；无意识状态 ；多意识状态

检 索：www.artdesign.org.cn

中图分类号：J0 文献标志码：A 文章编号：1008-2832（2016）11-0126-02

Brief Analysis of Conscious Performance ： Taking Legend of the Noahs Ark as an Example

ZHAO Nan（Harbin Normal University， Harbin 150080，China）

Abstract ：Mural as the original art form has a long history. Chinese mural art holding an significant place in the world has contributed many great murals to the world and has been attached much more importance by the international researchers. It is imperative under such a circumstance to set up a national mural art creative organization. At the call of a group of artists leaded by Mr. Hou Yimin， the first class academic organization Chinese Mural Academic Organization was established. After that， the organization has successfully held the 10th art exhibition which was also the first mural exhibition displaying more than 300 excellent representative works collected after the founding of the state. Among which， the work Legend of the Noahs ark won the top prize. This article analyzes the creative consciousness and gives some results.

Key words ：artistic creation；rational consciousness performance；perceptual consciousness performance； unconscious performance；multi-conscious performance

Internet ：www.artdesign.org.cn

《诺亚方舟的传说》于2000年开始进行创作，历时近两年时间完成。虽已过去十几年，在当时也属“有意思”的壁画作品，无论是构成和着色等方面都有着突出的个性，画面运用了多种材料进行综合表现。获得第一届全国壁画大展最高奖后，又被选入全国美展以及之后出版的建国以来首部壁画作品全集——《中国壁画百年》中。或许就是由于此画的“与众不同”而得到专家们的认可。而笔者也想通过对其创作过程中的思维意识行为状态进行分析，或许能和同仁产生交流与共鸣，或许也给我们之后的美术创作带来些许“清新之意”，以求共进共勉。

一、美术创作的意识行为状态

谈及美术创作的过程，众所周知，首先要“有所准备”，尤其是壁画的创作。《诺亚方舟的传说》由于尺幅较大，又因于题材及构成其实属于一幅壁画。壁画是讲究内容的，同时要符合视觉需要，与环境和谐统一……那么，“落笔”前的准备就至关重要，实际上其他美术形式也是同法。创作之初，选取什么题材？表现主题以及目的是什么？这是前提。之后，围绕着主题目的，需要理性地安排有计划地往下走。我国水墨大家陈子庄曾说“画前，勾勒小幅，经过不断改正，直到无以在动后，才要决定是否用此。”《最后的晚餐》中每一位人物的神态和动作不但经过反复修改，同时还附着详细的笔录，记录着每一姿态、眼神的本质……仿佛可以看出“有人被出卖”。那么，这些属于美术创作理性意识行为状态，也就是在创作过程中，要保持着一份理性与冷静，甚至是吹毛求疵的挑剔。

美术创作过程中还存在着感性意识和无理性意识创作行为状态，其范例也有很多。例如国画家陆俨少先生有时在创作时是不画草稿的，如大尺幅画面也只略勾一小稿，落笔之余，偶有得意，入境生异，随神而走……康定斯基也进行过关于“感性意识创作状态”的分析：“在这种状态下，忽视创作前对画面理性分析处理，发挥潜意识里未曾发觉的艺术激情，强烈地运用到所表现的主题中去，创造出意想不到而又自然的神采。”此时，表现手段不听命于任何打算，似乎也不曾考虑或不刻意于自己的创作作品，手也好象无意识地跟从不作任何选择的思想意识中去。把脑中瞬间产生的灵感火花“点燃”，不被许多理论条陈束缚着，因为那种过份的理性往往会带来极不生动的效果。

中国古代文人画推崇“意”，打“腹稿”，凭“记忆”。画中诸如鸟禽的翅爪，可以表象，亦可意象。随构图、表意中落笔是“四个趾”？还是三或二趾，甚至可以没有。关键在于“意”的精神传达。“李白醉时吐心墨，尽有绝诗千百篇”。从古至今，多少文豪墨者在“畅酒抒怀”之时近于忘我，而“借酒通神”地不自觉置身于无意识创作当中却留下千古传奇。关于艺术创作，无理性艺术行为状态是：忽略你所领悟的艺术含义，逐步淡忘其本质，对于你所观察到的、感悟来的启示尽可能地“超脱”出来。你还不曾发觉自我潜意识世界里或许还有被隐藏的、从未经历过的“奇迹”。只是目前似乎被禁锢在你下意识里，那里还有更多的“精彩”未被唤醒、发现和利用。又如“达达派”“印象派”等画派，他们力求使视觉表现不再被理性和程式化所约束，那些下意识里被隐藏的先天创造力得以解放。目前，这些创作意识状态愈加被受关注，在许多刊物文章中都有所谈及。

二、《诺亚方舟的传说》的创作意识行为状态

《诺亚方舟的传说》在创作初期是理性意识状态的：设定人类在大灾难面前重生这一题材，其目的要表达“遇到问题要解决问题”的精神实质；对画面的雕琢包括画面构成组织、主题形象设定、色彩状态效果等；画了大量的小稿，经过反复修改、比较、筛选，做到了“心手有竹”。而当站在大幅画板面前将要抬笔作画之时却若有所思，仿佛不知所措。或许出于作者本身性格，决定了在接下来的“落于大纸上”的创作规范即将打破：直接起稿作画。即时设计画面构成、题材形象；瞬时处理画面细节、着色等。之前的“有所准备”只是铺垫，而后进入从开始便保持着对艺术和视觉强烈的追求出新的感性意识和无理性意识的多意识创作状态过程中。反复游走在惶恐与胆怯，而又兴奋与惊喜之间的“化蝶”，更多的享受着“破茧”后所带来的接连不断地、意想不到的精彩。在此过程当中，有时也好像不知道自己该做什么、怎么做，对接下来的“意想不到”该如何处理。一切就这样在复杂和矛盾间反复，在高亢的情不自禁中自然而然地发生着，解决着。当在中途，作者有时面对所画竟恍然大悟，大呼过瘾后，又一次轮回。这或许是感性意识和无意识性创作行为的共同表现。在这种状态下，作者内心深层的艺术潜质得以释放，通过绘画这一形式得以酣畅表达。

作者在创作《诺亚方舟的传说》的心理意识上是“心中有竹”的理性意识行为状态。而接下来的瞬时刻画、情绪着色的感性意识状态，事实上与无意识性创作行为状态同时并存并贯穿始终。所以，《诺亚方舟的传说》的创作意识状态应该是多意识性创作行为状态。只是感性意识形态和无意识形态占据其主导，而曾经的“积累”做了铺垫。过程中抓重点，不再拘泥于细节。使得画面三大部分——遇难、挣脱、重生，表现得一挥而就，如奔流滚滚，一气呵成。在此过程中更大程度地把内在隐藏的、自我毫不知情的艺术创造潜力激发并表达出来，像是一种情感宣泄；并且在创作过程中逐渐剔除当下种种私念，而多年的艺术创作积累此刻给予了协助从而得到了更多的表现力。画面中装饰的金、银粉、拉纤麻绳等多种材料也并不是刻意求不同，是本真地出自内心、画面视觉需要等所表现出来的一种自然流露。

三、艺术创作创新求真的时代精神

不否认曾经的“准备”作为前提，而无畏的“求新”更为重要，也就更加相信个人表现观点将导致部分视觉经验的创立理论是合乎需要的。如果是艺术实验，其结果又能作为一范例性、艺术符号性，这时所要探求的艺术问题的答案似乎就可以找到。求新求不同，只要是创作者发自内心的觉醒，其源于最初的情怀，渴望达成的真心，在这种状态下的作品就具有意义，是可以继续的。而通往真理之路从来都是崎岖，让人渴望却难以为继，不要因此却步，或许回归于纯真将会使其在路上不断地前行。当下，“循服艺术本体”其实不再那么重要，之所以总是让人举棋不定，答案或许从它难以驾驭的本真中去找寻，其结果或许又要回到初衷。

事实上，《诺亚方舟的传说》所努力的最大的收获是在创造中探索自我本真的思维定式，而对于风格与技法的探求并不特意。在亘古不变中去尝试渗入自己独到的感悟，在思维定式里挖掘更为令人激动的“惊喜”。由此做来，所探求的答案逐步明晰进而豁然开朗，勇敢地穿过那些过往的混乱层面而愈加地清晰，而后会呈现出更多的奇迹！

结语

追求艺术者必然会坚持自己的艺术观，或许还会执着地终守一种，或对某一种艺术创作意识状态独钟。然而，创作者的主观意识是无法决定其方向的。因艺术家许多不同的创作经历，会对其创作产生生理、心理的影响，会使其随时进入到某种创作行为状态中去。因此，在美术创作过程中的多种意识行为状态也由此并自然地发生着。

时代精神下，人类思想意识交替更迭，追求着突破。进入未来将愈加明显与强烈，也将更加高智能化。而艺术创造意识将更加复杂多变。“道亦有道”，而“道法自然”。文中对此所产生的诸多意识状态的描述与分析的还不十分深入，之后还要继续探讨。

参考文献：

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[2] 李桦.美术创作规律二十讲[M].湖南：湖南美术出版社，1983.

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