亚文化对青年人的创作影响

李羿民

摘 要：青年亚文化通常表达了青年人对社会的不满和抵触，以多样的方式表达对成年人世界的反叛，对传统文化的颠覆。营造一个属于自己的文化圈子，其文化主要表现为创新性、独特性和偏离性。从绘画的角度讲，这个题材较为陌生，并非大家所熟悉的艺术形体，本人在创作过程中加以尝试，给画面一种别具一格的视觉审美。

关键词：青年亚文化 视觉冲击 审美趣味

在当今读图的时代，我们面临的是信息的爆炸，网络这个新兴媒体使传播变得格外快捷。而青年亚文化中二次元也以网络的形式迅速传播，成为广大青年的爱好。甚至出现一些“萝莉”“宅男”等一系列术语，也使动漫成为大众青年的“癖好”之一。动漫也以其夸张、热血、叛逆等意味带给人一种另类的视觉冲击与审美趣味，其中跌宕起伏的故事情节也时常让青少年们津津乐道。

一、亚文化现象中ACGN带来的视觉冲击与影响

现代次文化中ACGN是最受欢迎与追捧的，也是较有影响力的。ACGN中他们分别意为Animation（动画）、Comic（漫画）、Game（游戏）、Novel（小说），ACGN这种说法也仅限于华语地区使用。如今已进入新时代媒体——网络时代，各种信息在网络上得到更为广泛的传播与应用，ACGN自然也不例外。这使得ACGN足以覆盖现代青少年文化娱乐相关领域，严重侵蚀了青少年的思想文化，对传统文化也进行了一定的冲击。ACGN文化圈出现的背后是动画、漫画、游戏、小说这几种作品形式在产业链上的紧密关联。首先出现的是共同的目标受众，之后是关联的改编创作，最终在受众中形成了相对稳固的文化圈。ACGN相关产品在网络上，作为娱乐的方式，被越来越多的网民所喜欢。在日本、中国（含港澳台地区）比较热门，特别是日本，更是在ACGN的基础上，不断开发出优秀的漫画、游戏等作品，并在全世界备受欢迎。它带给我们的不只是精神上的娱乐效果，同时也带来了不一样的视觉审美，形成了自身一种独特的艺术魅力。其中动漫产业作为原有的艺术形式对笔者来说是很深的羁绊，对于我们这一代80、90的孩子们来说日本动漫产业也是影响最大的，认知最为广泛的。在当下动漫产业的逐渐完善，其艺术表达也变得有为重要。为了满足青少年们对动漫的追求与狂热，他们的作者更是以天马星空的想象力和暴力热血的章节，用以更为夸张的绘画手段描绘出来，使观赏者的视觉受到一定量的冲击，从中得到短暂的满足感。由于动漫展业发展的勃勃生机，青少年们的迷恋，这也使得亚文化产业不断地成为大众话题，用自己的符号来营造属于自己的文化圈子，与传统文化形成对立。当然现如今的动漫产业不仅仅限于青少年当中，由于宫崎骏、今敏、手冢治虫等这些动漫大师将动漫提升到了人文、艺术、伦理的层次，也让大多数成年人将其纳为“新宠”，也使得动漫绘画产业达到了一个新的高度。这种二次元的绘画不仅侵蚀了现代青少年的思想文化，也让笔者感受到其艺术语言的魅力，使笔者产生了强大的好奇，想运用到画面上，表现出不一样的审美趣味，把这种形式与传统写实油画相结合，作为背景，绘画出相关章节，给人一种思考，呈现出特有的彰显力。

二、亚文化的创作灵感及心路历程

在80、90后的童年记忆中，印象最深的大概就是那栩栩如生的动画片。在笔者还是懵懵懂懂的年纪，开始去认知新事物，辨别喜好时，接触了很多的动漫作品，这无疑是对笔者绘画生涯的最早“教育”。看着一个个鲜活的“人”和极具趣味的动画章节，让笔者对绘画产生了极大的好奇。在成长的过程中，看到的动漫也随之变化，不再是简单趣味的卡通人物，而是变得叛逆、热血，和更为逼真的画面人物。当然自己的初心却不曾变过，始终想尝试这种独特的艺术符号，于是在此毕业创作中大胆的加入二次元元素进行创作，去尝试这具有创新性、独特性的新式绘画语言。

作品《伤》是笔者的毕业创作，灵感源自一部电影——《铁甲钢拳》，影片主要讲述在未来的世界中，机器人拳赛代替了人类的拳赛，一位拳击手与机器人共同拼搏，一起奋斗，拿下辉煌与名誉的励志故事。通过观看影片，使笔者深深感受到了拳击手对生活的不放弃与爱拼搏的精神，在生活中我们也时常面临着不幸与困苦，我们也应该保持这样不放弃的精神，与生活上的挫折去作斗争，所以想通过画笔去记录这样的精神。在绘画的过程中以写实油画人物为主体，背景以二次元漫画为题材进行创作，如手稿（图一）。本次创作大胆地加入了二次元元素，以漫画形式的背景去描绘出人物的经历与其造型的来源。背景中的故事以搏击的形式展现出来，给人一种显而易见却又妙趣横生的趣味。作为绘画者本身在创作之前也对这方面进行了研究调查，找了相关的阅读，却没有具体的画作，或许这是一个创新，但对笔者来说这只是去完成心中所想，及个人的情感与羁绊。列夫·托尔斯泰曾说过艺术不是技艺，它是艺术家体验了的感情的传达。借此也想将自己的情感通过这次创新表现给观者，给予他们不一样的审美感受。

在创作过程中，以写实绘画为基础作为画面主体，背景以打斗式的动漫分割画面，形成一种独特的构图。在绘画过程中主体采用油画媒介，背景用丙烯媒介，使画面产生不同的节奏感。在绘画动漫背景时，丙烯的覆盖力并不是很强，并不能达到如马克笔绘画的效果，这让我很是苦恼，后再老师与同学的指点下经过多次覆盖，使其变的平整，勉强达到预期效果。在创作初期本想将动漫人物以穿插形式表现在人物前后如（图一），后经过实验并没有手稿时的效果理想，最终将主体人物改为胸像，动漫绘画完全落实在背景中，这也使得画面的完整性更高一些。

三、对作品《伤》的感思

通过这次创作，从中看到了绘画艺术的包容性，与创新性。将二次元与传统油画相结合对于笔者也是一个全新的体验，虽然还不是很成熟，也只是简单的作于一个结合，但却是一个宝贵的经验，在今后的创作历程中，我将不段尝试这个全新的、独特的艺术符号。当然也希望青年亚文化这个具有颠覆性、边缘性的文化被更多的人们所接受，但却不希望被青年亚文化所侵蚀，盲目的去追崇。青年亚文化可以概括为年轻人为了有别于主流文化而创作的一种文化，以“叛逆”为主要色彩，以示青年文化的偏离、排斥甚至对抗“成人文化”文化或“主流文化”的总趋势。科尔曼曾比喻亚文化为“存在于成人鼻子底下的另类文化，他拥有不同的语言，特殊的象征符合以及更为重要的价值系统，所有这些使它远离了主体社会所建立的体系和目标”。

在当今绘画艺术的舞台上，各种各样的绘画语言大放异彩，无论是那种形式的绘画，都是艺术家通过自己的感受或是意愿去完成的，表达出自己内心的想法亦或精神寄托，让人深思。正如吴冠中说过：“艺术家是最憧憬美的一群人。艺术家的天职就是要将自己血液中携带的，对人类的命运，前途那一缕缕的哀愁表现出来，感染他人引发思考。”艺术是包容的，故艺术家不能局限于自己的领域，而应该去多方面的涉及，取其精华弃其糟粕，才能更好地提升自我。曾在一本书中看到过这样的一句话：“许多艺术家的失败，仅仅是他们只接受一种画法，而指责其他所有画法。必须研究一切画法，而且要不偏不倚的研究，只有这样才能保持自己的独特性，因为你将不会根据某一个艺术家跑。应该做一切人的学生，而同时才能不是任何人的学生，应该把一切学到的功课，化为自己的财产。”所以笔者在今后绘画的日子要多多汲取各种绘画语言，向大师学习，提升自我，把自己的想法与思路更好的表达。当然通过这次创作也使笔者受益匪浅，除了对绘画语言的进一步了解外，还感受到艺术的多样性，足以使类似笔者这样的年轻画家对艺术可以进行新的尝试与创新。在绘画艺术的舞台上有了更多的发挥余地，给予年轻画家更多的想象空间。

四、对于青年亚文化的看法和自我心态

在高科技网络化的今天，信息传播速度之快，审美意识的疲乏，人们的忙忙碌碌，使二次元动漫以独特的、反叛式的绘画表现，得到了一定上的认可，给人以另类的审美冲击。现今的青少年们也对这种亚文化抱有狂热的好感，进行大量的推崇，使亚文化一次次站上了媒体的“风口浪尖”，与主流文化形成对峙。当然青年亚文化和主流文化的力量悬殊决定了前者对后者的解码仅仅停留在自身。而不能将其影响施加于其上。在笔者看来青年亚文化仍属于一种主流社会群体不同的次群体、边缘群体，我们不能将其抛弃也不能让其成为我们生活的主体因素，不要过度的去迷恋，盲目的去追崇。青年亚文化的传播也使得一些青少年在其中迷失了自我，找不到方向，产生错觉，形成一种与成人世界对抗的状态。笔者认为这种状态的形成源于青少年的叛逆与对亚文化的错误理解而造成，媒体应进行适当的批判，宣扬正面的亚文化气息，而不能将青年亚文化内容当作主流文化来接受，把亚文化宣扬的价值观念当作主流的健康的价值观念来吸收。而主流文化也应当从根本上营造积极、健康、和谐的社会环境，使青少年们以乐观友善，积极向上的心态度过青春期，实现身份的转化，从容的步入现实社会。总之，青年亚文化是社会文化的重要部分，具有显著特征，对于青少年乃至社会的发展有着重要影响。加强青年文化建设，积极面对和引领青年时尚及流行文化等等，都应引起充分重视。

在现今的时代，我们意识到社会发展之快，我们应与时俱进，创新出新的艺术语言，形成当下的艺术。正如每个时代的艺术家及其作品一样，都是那个时代的产物与标签，他们是那个时代的符号、代表。我们也应该创造出自己的绘画语言。在当今的文化背景下，不停地去创新、改进，成为自己时代的标签。把我们生活上的日常、经历，和当下的艺术氛围、文化进行创造，升华，使艺术的形式得以丰富。此次创作也使我对青年亚文化有了更深的了解，在今后的创作中将不断运用亚文化因素，形成于自身的一种艺术语言，成为自己的符号与标签。

参考文献：

[1]陈奇佳，宋辉.日本动漫影响力调查报告[M].北京：中国人民大学出版社，2009.

[2]黄晓武.文化与抵抗——伯明翰学派的青年亚文化研究[J].外国文学，2003.

[3]我们需要什么样的主流文化？http：/ent.sina.com.cn新浪娱乐

作者单位：哈尔滨师范大学美术学院