斯克里亚宾24首前奏曲的Op.11的演奏

朱虹

摘 要：斯克里亚宾是俄罗斯十九世纪末著名的作曲家之一，他的作品主题鲜明，形象刻画细致入微，处处都表现着对生活的热情和对艺术的希望。文章以前奏曲（Op.11）为例，结合相对应的谱例，对斯克里亚宾前奏曲演奏中的音色、速度和力度的把握，以及八度、双音、分解和弦等其他一些演奏技巧进行分析和研究，提出了若干演奏中需要关注的要领。本文认为通过深入的分析和探讨，将有助于我们较好的掌握弹奏技巧和克服技术上的难点，这对作品演奏的提高是十分有效的。

关键词：斯克里亚宾 前奏曲 Op.11 演奏

斯克里亚宾一生创作了很多优秀的作品。此部前奏曲集Op.11，创作于1888年-1896年之间，是斯克里亚宾早期音乐创作的代表作品之一。在这一段时期，作曲家的创作个性尚未成熟，作品中处处可见欧洲浪漫主义时期音乐特征的影响。由于这部前奏曲的创作时间距离肖邦最后一首前奏曲的创作不足50年，因此音乐与肖邦的创作手法十分相似，也采用了肖邦前奏曲中“五度循环与平行大小调相互交替”的方式来组织排列这二十四首前奏曲。同时旋律优美充满了浪漫主义风格，和声既发挥了功能性和动力性，又充满了色彩性与描述性。这些既为我们的演奏研究提供了珍贵的背景和风格参考，也对我们的演奏提出了更加专业的要求。

一、音色

斯克里亚宾对音色表现十分的敏感，他认为音色是音乐表现的首要手段，因此常在作品中搭配使用各种具有不同造型性和立体感的音色。……