关于新千年以来武侠电影流变的理性审视

虞吉　文静

摘要：中国武侠电影历经早期“戏打时代”、“孤岛剑影”、“港台武侠”到“家国武侠”。一直坚持商业类型传统，创造了武侠电影发展的多次高潮。进入新千年以来，以《卧虎藏龙》《英雄》《十面埋伏》《剑雨》《武侠》《一代宗师》《一个人的武林》《道士下山》《刺客聂隐娘》《师父》等制作态度严肃、质量上乘、导演风格突出的武侠片，突破既定的类型叙事范式，呈现出“逆反”的态势。从武侠电影历时发展纵向度考察这一现象，对其实施深入阐释和有效评价，是文章期待达至的学术目的。

关键词：电影艺术；武侠电影；武侠类型；作者电影；作者化策略

新千年以来，古装商业大片“现象电影”喜剧片神怪大片等影片类型迭出，其间也夹杂着武侠电影的身影，2001年李安的《卧虎藏龙》在北美票房和口碑上的不俗表现引发了“投石效应”，此后十多年间，《英雄》（2002）、《十面埋伏》（2004）、《剑雨》（2010）、《武侠》（2011）、《一代宗师》（2013）、《一个人的武林》（2014）、《道士下山》（2015）、《刺客聂隐娘》（2015）、《师父》（2015）等武侠片先后登临大银幕。武侠电影似乎成为了一块急需重整的实验田，武侠片导演们对武侠电影进行解构与重塑，采用作者化策略肆意书写。由此，武侠电影开始偏离商业类型轨路，整体走向作者化。

1948年法国评论家亚历山大·阿斯特吕克提出，“摄影机——自来水笔”，主张导演应该如同执笔的作者自如地在作品中书写自己的思考，以体现导演的个性特征。其后，在发端于法国、席卷全球的“新浪潮”运动中逐渐定格为电影的“作者论”原则随时间的推移，“作者理念”也曾染指香港武侠电影，1979年徐克的《燕变》，1992年王家卫的《东邪西毒》便是武侠“作者化”的最初尝试，而李安的《卧虎藏龙》则是将其推向国际化与跨文化视域的又一典范。……