理论与实践的“跨界”融合

刘少辉　冀轶卿

摘要：端正色彩文化学的理论教育，发扬中国民族色彩文化，促使色彩文化教育有机地融入创意产业的发展，对于我们有着深远的影响。高校艺术设计专业的色彩文化学习，必须遵循一定的教学方法，尤其是在具体的色彩设计教学中，教师一定要把色彩基础知识学习和现阶段流行的创新艺术设计相结合，努力使色彩设计和专业的设计无缝对接，让色彩文化学的理论知识充分运用到专业的创意设计中去。文章即从色彩文化学理论教育建构的必要性入手，着重阐述色彩文化学教学方法的建构问题。

关键词：艺术教育；色彩文化学；教学方法；创意产业；设计艺术

创意产业，是一种在现代消费社会以及经济全球化背景下发展起来的，以文化创新个人创新文化艺术对经济的支撑为理念的新型经济产业。它是基于当下互联网信息传播数字媒体技术的发展，并结合了文化艺术与经济的特征。艺术教育可以提高从业人员艺术素养，是创意产业发展与提升的基础。在创意产业发展过程中强调创意的先行性，创意人才的培养模式要进一步完善来适应产业需求。现阶段，我们需要使艺术教育真正适应创意产业发展，努力培养出高素质的原创人才。在现阶段高校艺术设计课程中，色彩文化学是培养学生专业素养的基础课程之一，这门课程不但提升学生对色彩表现主义的认知，还推动了学生设计观念的创新。探究高校艺术设计专业色彩文化学的教学方法，以培养高校学生的色彩应用创新认识，加快我国创意产业的发展做出贡献。

一、色彩文化学的内涵

色彩文化学理论教育课程是本科艺术学生所学的基本课程。这门课程不但影响着高校艺术学生对色彩、艺术的审美认知，还对今后文化创意产业发展有着深远的作用。整体来看，色彩文化学的具体内容主要包括两方面：

首先是色彩文化学包含着对传统民族色彩文化的运用在中国漫长的历史发展中，中国人对色彩的独特审美意识形成了中国个性化的色彩文化学。中国古人在对色彩的认知上基于文化的本质，他们把自然界看成了一个巨大的色彩世界，人类社会各个方面都离不开对色彩的渲染，如黄河流域的汉族对黄土、黄河深刻的“尚黄”思想，雪域高原的藏族对白色纯洁哈达的崇敬之情等。同时，在建筑方面中国北方喜爱红砖绿瓦等鲜明的色彩，而中国江南地区则多用黑白分明的色调渲染。从思想上来看，在中国儒家、道家、释家以及“五行”思想影响下形成的“五色”意识，更是对于后世的色彩运用意义巨大。而且，中国的色彩文化突出意象的表现，注重从人的内心出发表达一种“随类赋彩”、“以色达意”的意境，这就使中国的色彩文化有着深厚的思想内涵、庞大的设计体系以及广阔的应用前景。其次是色彩文化学同样囊括着对当今世界流行色的使用。色彩文化学包含色彩地理学，而城市环境的设计势必离不开对色彩地理学的运用。色彩地理学主要是指某个区域的海洋、土地、文化中偏重的色彩。譬如中国传统色彩文化，不但是建构我国色彩文化学的前提，也是现代流行色发展的重要标杆。

二、创意设计背景下对色彩文化学的新要求

（一）建立多学科交叉融合的色彩文化教学体系

随着社会的发展以及人们审美水平的提升，传统色彩构成体系已经不能满足人们对色彩应用的需求。在人性化产品发展的今天，就创意设计而言，设计师在设计色彩时更强调人本体对色彩的认知和感受，这就使色彩设计更多地与生理学心理学、社会学、民俗学等学科结合起来。在此前提下，若想更加合理、灵活的利用色彩，就应该建立多学科交叉融合的色彩文化教学体系，全方位的掌握更多和色彩相关的知识、通过多学科交叉的角度进行色彩文化的学习，学生们可以深入了解和把握色彩变化的规律，从而探知色彩设计的基本规律，避免在色彩设计上过度随意性和偶发性、

（二）与现阶段流行的创新艺术设计结合

高校艺术设计专业的色彩文化学习必须根植于大的文化背景下，并与创意产业设计发展产生良好的对接与共鸣，使色彩文化学形成专业的、综合性的课程体系，并真正在文化创意产业发展中起到设计导论的作用。在具体的色彩设计教学中，教师一定要把色彩基础知识学习和现阶段流行的创新艺术设计结合，设计必须是把握创新潮流的最前沿脉博，努力使色彩设计和专业的设计无缝对接，让色彩文化学的理论知识充分运用到专业的创意设计中去，使抽象的色彩知识变得直观而易懂，还能激发学生的创新思维，让学生在运用色彩文化时更为得心应手。

（三）引入产学结合以提升学生色彩设计应用能力

对知识的学习最终是为了应用，尤其是现代创意产业的发展，促使设计与色彩应用结合紧密，这就使高校艺术设计专业的学生在学习色彩文化学相关理论的同时必须加强自身对色彩设计的应用能力。设计色彩同样是设计的一门必修课，其对于创意产业中有关广告设计、产品包装设计、环艺设计、建筑设计等同样有作用，而且各个设计门类与色彩文化之间也发生着不同的关系。只有协调这些门类的色彩设计应用，才能使色彩的设计产品最终成功投放到市场，并促进创意产业的发展。因此，在整个高校本科教育开展阶段，教师在讲授色彩文化学相关理论时可以把这些知识与实践设计结合起来，引导学生独创性设计思维的扩散，培养学生对色彩的设计能力。

三、创意设计背景下色彩文化学的教学方法

在以往的传统色彩设计教学中，教师过于重视学生的手绘技能培养，把大量的课堂时间用在训练学生的手绘制作色彩表现技巧上，而忽略了对学生色彩赏析能力的培养。这就容易使学生对色彩关系的研究不透彻，对色彩理论的学习不扎实，从而影响学生对色彩设计的思考、观察和创新意识。可以说，缺乏对色彩设计的整体认知，学生不可能达到对色彩设计的全方位学习。在这种情况下，教师应该与时俱进，采取理论和实际结合教学的方式，推进色彩理论和实践教学平行发展。

一是注重对学生的色彩理论方面教学，训练学生对色彩的感性认知能力。在当代色彩设计领域，有一大批设计师本身并不是绘画大师，但他们对色彩也有着较强的敏感度和认知度，就在于他们对色彩文化学的认真学习。在高校艺术设计专业的色彩设计学习上，教师必须要重视学生的色彩理论学习，强调学生对色彩的情感认知，这样才能使学生对色彩的感知从感性上升到理性，并形成一个完整的色彩学科体系。

二是让学生对配色工具适当使用，培养学生色彩设计的兴趣。创意设计产业伴随着互联网的发展而发展，数字媒体技术下色彩的设计工具发生革命性改变，电脑调色已经基本代替传统的手工调色，成为色彩设计的常用工具所以，在高校色彩设计学习过程中，教师应该培养学生创新性的色彩设计思维，采用标准的色卡让学生对色选色和调色。学生利用这些专业色卡进行色彩学习，可以让其更为直观的认知到色彩的变化规律，从而使学生对色彩的认知和实践能力大幅度提升。以电脑科技作为载体，适当利用电脑的配色让学生感悟色彩调配、提取、试验的一系列过程，也可以利用PHDTDSHOP和ILLUSTRATOR等绘图软件让学生体会色彩的明度、纯度色相等色彩设计知识，学习使用图层笔刷等工具来设计完成色彩方案，以此丰富色彩文化学的教学方法，激发学生对色彩设计的感悟。

三是利用实验提升学生对色彩文化的实践能力

色彩文化学建构在色彩情感的基础上，而色彩情感则来源于学生对设计色彩的兴趣以及对色彩的认知教师可以充分利用色彩感情，调动学生学习色彩的积极性，让学生能真正感悟色彩文化的内涵。

四、结论

色彩文化学在创意产业中发挥着巨大的作用，这也意味着色彩文化学理论教育在高校艺术生本科教育中极其重要它不仅对艺术学生专业知识的形成发挥着显著的影响，而且对于现如今正在迅猛发展的创意产业起到了重要的作用，尤其是色彩文化与创意设计的结合，更是对于创意产业发展有着深远的影响在今后，高校艺术教育发展若想适应国家创意产业的发展，必须要重视色彩文化学的理论教育工作，只有这样才能使学校教育融入创意产业发展之中，让更多的人才投身于创意设计、城市更新活动中。

（责任编辑：贾明哲）