浅谈竹笛演奏中的钢琴伴奏

毛瑾熙

（星海音乐学院，广东 广州 510000）

浅谈竹笛演奏中的钢琴伴奏

毛瑾熙

（星海音乐学院，广东 广州 510000）

竹笛是我国传统吹管类乐器，是有着非常独特韵味的民族乐器，竹笛演奏技法中有许多特有的方式，是它引以为豪的乐器优势，但是在与钢琴伴奏的融合中，这些独特的演奏方式却又成为了一道阻碍两者完美结合的屏障，本文就此论点进行比较、探究。

竹笛；钢琴伴奏；民族韵味

多元化艺术环境和艺术审美已经深深影响着现在的文化发展，成为一种常见的多元融合趋势。钢琴，这个纯正的西方乐器也早已作为民族乐器的伴奏角色被人们所接受了。但钢琴演奏者多半是从西方文化中吸取养分，如何对一件民族乐器＂能够有全面、细致地的了解是能否完美演绎作品的关键。因此就对伴奏者对于伴奏的民族乐器的构造特点、演奏特征、风格等方面有一定的认识。

本文就竹笛的钢琴伴奏来谈一谈这种中西合并的演奏形式。钢琴给竹笛伴奏的实践中常常会有以下问题需要解决：音准的差异、音色的融合以及风格的统一等。

一、竹笛与钢琴的音准融合问题

通过调音，钢琴音准有非常固定的标准，每个音都有自己固定的震动频率，这是现代钢琴的基本要求。钢琴的音准在小范围的气候变化里不会有太大的变化，温度、湿度对其音准的影响较小，即便有波动也是在平均律的基准范围之内波动。

十二平均律在西洋乐器里使用非常广泛，但是民族乐器却不完全都是按照十二平均律的律制进行调制和演奏的。在音准方面还有一个不可忽视的问题，不同的演奏者对于控制半音的能力和经验都是不同的，这些因素可能包括演奏者的个体差异、乐器的情况、笛膜的贴法正确与否等等都会对竹笛音准的变化有一定的影响。当然，为了能够与西方乐器有更好的融合，竹笛的律制长久以来还是以十二平均律为主，能尽量减少与钢琴伴奏之间的音准误差。同时，平均律的使用能够更好的实现竹笛的自由转调，这又为竹笛与钢琴的合作提供了音准融合的便利。

二、竹笛与钢琴音色、音量的融合

钢琴在匈牙利作曲家李斯特的笔下能够演奏出近似交响化的效果，这说明钢琴在音色和音量方面有着超强的表现力，如果作为伴奏角色，演奏者没有较好地控制这个乐器，那可能作为伴奏的钢琴就会喧宾夺主了。竹笛的音量也可以在演奏者的发挥下有加强的表现，这时钢琴应该根据音量平衡的需要来考量如何控制和调整，避免与竹笛在音量上的直接冲撞。这样，钢琴的纵向织体与竹笛的横向线条才会有融合感和包容感，两者的平衡才能真正体现出来。

竹笛的音色悠扬而富于歌唱性，圆润而婉转。钢琴的音色中也不缺这样的表现，只是会因为演奏者的不同处理会有些偏差，因而在音色的融合上竹笛与钢琴相对是比较轻松而和谐的。不过，也有一个现象需要关注，竹笛的演奏者在不同音区的吹奏时，会出现低音区用劲吹气来增添厚度，高音区为了清晰的音色而增快气速，这样可能会出现：低音过强，高音力度过大，这些是竹笛音量在演奏中音色和音量不平衡的表现，尤其在高音区，音色不融合是竹笛与钢琴合作时容易出现的问题。竹笛作品中《秋湖月夜》是一首古朴典雅，充满诗情画意的作品，在音色上，该作品要求竹笛的演奏音色柔和，接近箫的音色，这样与伴奏乐器钢琴是比较容易融合的，而这首作品能否完美演绎就看高音区部分，独奏乐器与伴奏乐器各自对于在高音部分音色和音量的控制是两者融合的关键。

还有一种情况，竹笛音乐中有许多作品包含引子部分、独奏乐器的华彩部分等，这部分音乐常常使用的是自由拍子，这种创作手法在我国民族乐器中也是常见的，甚至有戏曲的音乐特色出现在演奏要求中，比如紧拉慢唱等特殊演奏要求，这就对钢琴伴奏提出来较高的要求，如何调整伴奏模式，竹笛的华彩部分钢琴的音色和音量控制到什么程度才能有效突出竹笛在这些特殊段落的音色和音量，继而表现出作品中的独特民族韵味和意境，都是作为一名合格的钢琴伴奏的演奏者需要进行分析和探究的。

三、竹笛技巧风格与钢琴的融合

民族音乐韵味的“倚音”问题，是处理好竹笛演奏中技法风格融合的一个重要环节。竹笛作品中有大量的传统演奏技法，其中倚音的使用是比较常见的。民族乐器演奏中的倚音一般都具有自由的特点，不会有非常严格的节奏要求，在这样的情况下，钢琴伴奏就必须考虑到这些较为自由的装饰音在演奏过程中对于主旋律的影响，倚音是否会对于伴奏的和声结构以及伴奏的织体发展有一定的干扰？西洋音乐正谱中装饰音的时值、弹法都有严格规定，他们很重视乐谱中音的长短和高低，对音高、时值和节奏的记录十分准确。竹笛在与钢琴的合作中，这些民族韵味十足的技巧就成了钢琴与竹笛在音准、音色融合上的一道屏障。比如滑音，从一个音滑到另一个音，在技巧运用的过程中，必然涉及到音准的变化，在钢琴稳定的音准对比下，会造成听众听觉上的不融合。另一方面，西洋音乐学习出身的钢琴伴奏者的弹奏习惯也会在与竹笛的合作中为他带来一定的困惑，这些都需要伴奏者非常了解民乐中装饰音的特点以及表现的韵味，才能更好地与竹笛在风格上融合。

因此，一方面我们可以认识到民族乐器中各种种类丰富的演奏技巧，是民族音乐风格最到位的体现手段，也是民族音乐不可或缺的特点，但另一方面也能发现与西方音乐融合的过程中这样的特点恰恰也是给演奏者带来困惑的主要方面。要辩证地去看待这个问题，积极地通过不同手段去融合两种不同文化的音乐表现特点 ，尽量能够在保留原本音乐韵味的基础上找到中西方音乐的最佳契合点，合理的传承与发展问题应该是尊重传统与理性发展。

[1]徐宗科．当代中国竹笛音乐发展脉络[J]．乐府新声(沈阳音乐学院学报),2014．

[2]傅晔．竹笛技巧与音乐情感的表现 [J]．黄河之声,2007．

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毛瑾熙，男，助教，文学硕士研究生，专业竹笛表演与教学。