浅谈20世纪中国声乐艺术的发展

牛青苑

（河南大学艺术学院，河南 开封 475001）

浅谈20世纪中国声乐艺术的发展

牛青苑

（河南大学艺术学院，河南 开封 475001）

中国声乐艺术有着悠久的历史，是中华文化的重要组成部分，它的发展也经历了很曲折的过程。本文以20世纪中国声乐艺术的发展为主要脉络，分析20世纪在中国“特殊”的政治文化背景下，中国声乐艺术的发展情况。

20世纪；声乐；政治文化；发展

一、20世纪中国声乐艺术发展的三个阶段

（一）20世纪初期中国声乐艺术的发展概况

20世纪的中国政局动荡不安，中国社会的政治、经济、文化、思想等很多方面都发生了很大的变化，这对于中国声乐的发展也有很大的冲击和影响。首先我要讲一下1919年到1949年解放前，也就是中华民国时期中国民族声乐的发展状况。

1919年5月4日爆发的“新文化运动”，提倡民主和科学，猛烈地抨击了封建思想和文化，西方的文化开始渐渐传入中国。这个时期中国民族声乐也受西方音乐文化的影响。这个时期重要的作曲家有萧友梅，他的代表作品《问》等独唱歌曲结构严谨，大多采用欧洲作曲技法。赵元任写的独唱歌曲也突出地反映了五四精神，代表作《教我如何不想他》、《卖布谣》等等，他非常注重对中国传统文化的继承。还有很多优秀的独唱歌曲作曲家青主，黄自等等。我想要重点介绍的是黄自，因为我在大学本科时期演唱过很多黄自的艺术歌曲，如《思乡》、《点绛唇·赋登楼》、《春思曲》、《花非花》、《玫瑰三愿》等等，这些都是我真实演唱过的作品，关于这些作品的分析和演唱，我有很多切身的体会和感受。首先黄自的这些艺术歌曲，我认为很好地结合了西方音乐，也继承了中国传统的文化特色。歌词与旋律完美地结合在一起，相辅相成，钢琴伴奏也是紧密的和歌曲结合在一起，交相辉映，更完美地表现作品情感。就拿《思乡》来说吧，这是我大学演唱的第一首艺术歌曲，演唱时老师特别强调要用通畅连贯的气息，用恰当的歌唱语气来表现这首歌曲的意境美，也很强调钢琴伴奏的和谐。这三者是融为一体的。演唱时要体会那种浓浓的思乡情。

这个时期的民族声乐也融入了很多西洋的唱法，力求在继承我们本民族的演唱技法和特点的基础上借鉴西洋的唱法，使我们的民族声乐得到更大的发展和创新。因为民族声乐就是要扎根于本民族传统文化的，但如果想要创新和发展就必须注入新的色彩。由于新文化思潮的崛起，很多音乐社团团体纷纷建立，讲授传播音乐知识，培养各种师资。也有大批的音乐教育家留洋回国把西方的演唱技法带到中国，为中国民族声乐的发展起到了很好的作用。1927年，中国第一所高等专业音乐教育机构—“国立音乐院”在上海成立，标志着中国音乐教育进入了一个新的历史时期。到了40年代中期，中国歌剧的创作也有了突破性的进展，延安的文艺工作者创作了大型歌剧《白毛女》，深刻反映了社会现实。白毛女第一、二代扮演者王昆、郭兰英老师深受观众喜爱，作为前辈，为民族歌唱事业的发展作出了贡献。第三代扮演者彭丽媛的表演也给人们留下了很深的印象，再到现在第四代雷佳饰演的白毛女也是在前辈们的指导下，继承他们好的东西，又加入了新的东西，有了很大的突破，我在电影院看雷佳饰演的《白毛女》，在感动之余，也对中国传统文化又有了全新的认识和理解。

（二）20世纪中期中国声乐艺术的发展

20世纪是中国声乐发展的中期，中国的文艺界气氛非常的活跃。声乐界也掀起了一场激烈的“土洋之争”，这是对于声乐唱腔发展方向的讨论。后来文化部在一次会议上提出了“民族化”问题。认为我们声乐艺术就应该立足于本民族文化背景，以本民族语言为依托，继承本民族优秀的传统文化，使西方歌唱艺术民族化，使民族唱法更加贴近本民族文化特色，这也大大推动了中国民族声乐艺术的发展。这个时期优秀的歌唱家有：才旦卓玛、胡松华、李光曦、刘秉义等等。其中胡松华就因形象生动地演唱出多个民族的歌曲，被各族人民称为：“我们自己的歌唱家”。他的代表作有《马背上的祝愿》、《赞歌》等等。我是民族声乐专业的，了解民族声乐在各个时期的发展状况，使我对中国的声乐艺术有了更深入的了解，这样我在演唱这个时期的不同作品时，也更能体会在当时的政治文化背景下这些作品更深层次的内涵，对我的演唱也有一定的帮助。

（三）20世纪后期中国声乐艺术的发展概况

20后期中国声乐艺术的发展。由于“文化大革命”的开展，中国的声乐艺术也受到了很大的影响。后来四人帮粉碎，文艺工作者的热情和激情才得以重新激发，创作出很多脍炙人口的声乐歌曲。如《白发亲娘》，《孟姜女》等等，优秀的歌唱家也层出不穷，如蒋大为、关牧村，德德玛等等，很有幸到了21世纪的今天，我也曾现场听到过这些前辈们的精彩演唱，和他们共同回忆难忘的岁月。到80年代改革开放，西方的文化艺术渐渐传入中国，中西的经济、文化等方面都有了很多的交流与融合，我们对声乐艺术也有了新的认识和发展，在唱法上更加注重借鉴西方科学的发声方法，结合本民族歌曲的民族性，使我们的声乐艺术更加科学，更加规范，更好地服务于本国的音乐文化。我们还经常参与国际交流，使我们的艺术与西方的艺术碰撞出更多美妙的火花。这个时期的作品类型多样，题材丰富，各种优秀的声乐作品和作曲家艺术家更是层出不穷，而且很多国际的比赛也在国内举行，这是对我们声乐艺术的认可。我们正在探索用更科学的方法，让民歌走出中国，走向世界。

二、结语

回望20世纪中国的声乐艺术发展道路，我用两个词来形容，那就是继承和创新。我们老一辈优秀歌唱家留下了很多宝贵的经验和财富，我们后辈人应该更加珍惜前辈人的劳动成果，在积极“传承”这些艺术精华的同时，也应该与时俱进，敢于创新，新旧结合，中国声乐艺术发展道路必能熠熠生辉！

[1]王改立．20世纪以来民族声乐对戏曲艺术的继承和发展研究[D]．沈阳师范大学,2013．

[2]张珂．20世纪中国声乐艺术的发展[J]．黄河之声,2007(08):33-35．

[3]张前．20世纪中国声乐表演艺术的发展及三种唱法的探讨[J]．音乐研究,2004(04):101-104．

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牛青苑，女，汉族，河南荥阳人，河南大学艺术学院，硕士研究生，研究方向：声乐。