中西传统绘画的茶元素线条构思与比较

李功

（陕西理工大学艺术学院，陕西汉中 723000）

中西传统绘画的茶元素线条构思与比较

李功

（陕西理工大学艺术学院，陕西汉中 723000）

线条是绘画中十分重要的组成部分，由于中西方的文化差异导致传统绘画的发展也有着明显的区别，其中就包括对绘画线条的认识、构思与造型。在如今这个中西合并的时代，绘画也有融合的趋向，画家应当从中西传统绘画线条的运用中找寻其间的差异，进行对比、思考、去粗取精已达到更高的绘画造诣。中国茶叶从17世纪传入英国以来，迅速在欧洲掀起了一片饮茶风潮，并产生了独特的茶文化，这些茶文化也被许多的画家通过传统绘画的形式保存了下来。分析中西传统绘画中茶元素的线条运用，能够从同一文化基点上研究不同传统文化的附庸形式的变化，更能增强对中西传统绘画中线条区别与差异的说服性。

中西传统绘画；茶元素；线条结构

在中国传统绘画中，线条的表达更倾向于写意与抒情，即绘画是人生境界的体现，绘画也十分讲究“天人合一”的思想。而西方的传统绘画则更加倾向于写实，其线条的构建是建立在严谨的空间形体的分析与认知上，是一种对人类理性认知的体现。中国与西方的传统绘画一方面是体现人心，更倾向写意，一方面是体现理性，更倾向写实，这两种不同的绘画观念在线条的构造上表现得淋漓尽致。无论在中国还是西方都有着许多以茶元素为基础的传统绘画，例如中国唐代的《调琴啜茗图卷》、明代唐寅的《事茗图》、爱尔兰画家N.霍恩的《饮茶图》以及法国画家雅格布·约瑟夫·蒂索的《野餐》。通过对这些具有茶元素的传统绘画进行分析，研究其绘画中线条的构思对于世界绘画的融合与发展有着积极的影响。

1 中西绘画中基本的线条构成

1.1 中国传统绘画中的线条特点

在中国传统绘画中的线条，一方面，线条能够帮助画家对物体形态进行描绘，有助于绘画作品更加贴近事物的原形；另一方面线条也能帮助画家表达其神韵，有助于绘画作品体现出内涵。中国的传统绘画中线条是一种分界线，让物体与物体、物体与背景之间的轮廓更加鲜明，更能体现出绘画的写实性。不过在更多的情况下，中国的绘画大师并不局限于此，而是在线条原本的特性基础上进行延展，赋予线条更丰富的内涵，在描绘物体形态的同时也将画家自身的想象力、性感融入其中，这样的线条表现力更强，不拘泥于实体，线条本身也变得更加飘逸。这就需要画家具有明察秋毫的观察能力，以及对于事物独特的思考与理解能力，适当的运用夸张的手法，针对性的突出表现绘画中的重点对象，以此来突显绘画本质。

高度程式化的线条是中国传统绘画中的一大特点，高程式化表现在画家通过对这些线条抽象的表现形式进行归纳与整理，使其形成一种具有程式化风格的个性特征，程式化的线条让画家的风格更加统一。对于中国的传统绘画来讲虽然绘画主体的差异变得更小，但是对于线条的细微运用上则更加地繁杂了，即使是同样的物体也能通过线条的变化而产生不同的艺术效果，例如在人物线条绘画中的“曹衣出水”到后来的“十八描”，线条的程式变得更加丰富，这些不同类型的线条构造适用于不同的人物、事物、环境中。中国传统绘画中线条被格外地重视，就像是古代女子服饰的绘画中，同样的丝绸绫罗都能用线条来体现出不一样的飘逸效果。

1.2 西方传统绘画中的线条特点

在西方的传统绘画中线条同样十分重要，但是西方画家对于线条的理解却和中国画家截然不同。从古希腊时期到文艺复兴时期，西方的各种绘画都能够很明显的看出，其线条的运用十分节俭、可靠，就像是西方一贯的实用性文化一样。到工业革命之后，西方的绘画线条结构就更加倾向现代化，讲究的是运用最快速、简洁的线条来勾勒出人物、事物、背景形象。为了达到这样的要求，西方画家在运用线条的过程中十分讲究整体协调感、写实性。绘画中各个事物之间的比例、结构都十分和谐，极具节奏感与生命力。

文艺复兴以来，西方世界越来越多的艺术家用科学的眼光关注事物，这让西方的传统绘画越来越偏向轮廓分明、质朴写实。这样的线条特点从西方著名画家达芬奇的作品中表现的更加明显，在达芬奇创作的《蒙娜丽莎》中，画中女子的人物轮廓、身体比例、脸部构成线条都十分鲜明、柔和。甚至还有西方画家荷尔拜更是以简练的线条、准确有力的勾勒、严谨的结构而在西方艺术界驰名。西方绘画中线条的使用特点可谓是以最科学的方式对客观事物最恰当的体现。

2 茶元素传统绘画中的线条构思

2.1 中国茶元素传统绘画中的线条

中国作为茶叶的发源地，饮茶的历史也有数千年之久，早在唐代就有陆羽所著《茶经》一书，是世界上最早的记录茶叶的百科全书。不仅如此，唐朝的画家周昉将当时的茶文化融入到绘画中，创作出独具中国古代茶元素风采的《调琴啜茗图》。

《调琴啜茗图》整副图画结构较为松散，恰好点明了慵懒悠闲之意，与之相匹配的就造成了画中线条的运用也十分洒脱，主要是通过游丝来进行描绘，其间还加入了少许铁线描，帮助原本松散的结构中添加几分支架。除了衣服的轮廓之外，图中并未给衣服添加线条纹饰，彰显素雅之风。在人物的勾勒上，能够很明显的体现出唐代以肥为美的时代思想，在背景中最突出的部分为两颗树木，分别为桂花树与梧桐树。在这两颗树木的线条中能够发现，桂花树的线条稀稀落落，显示出在秋夕凋零的样子，而梧桐树的线条较为稠密、精致，反映出梧桐树四季常青的形象。

仅仅是通过对人物线条、风景线条的观察就能很明确的体会到唐代的贵族们饮茶悠闲的韵味。从侧面体现出茶叶作为我国传承了数千年的饮品，其在休闲放松的国人心中有着极高的地位。弹琴、喝茶以及秋日慵懒的气息，都在线条中表现得淋漓尽致。

2.2 西方茶元素传统绘画中的线条

茶叶虽然起源于中国，但是依然深得西方世界的喜爱，茶叶流传到英国后逐渐演变成了高贵的饮品并在西方国家不断地发展，成为了与中国不一样的茶文化。不一样的茶文化，不一样的传统绘画，也让中西方的茶元素绘画变得差异性巨大。

法国画家雅格布·约瑟夫·蒂索于1876年创作的《野餐》就是一幅具有茶元素的传统西方绘画。整幅绘画中一共有四人，青年女子、中年女子、老年女子以及一名中年男性，而这幅画中最突出的部分就在于每一个人的手中都拿着茶具，老太太端着茶在沉思，年轻女子端着茶看风景，中年男子端着茶杯其妻子正在其茶杯中加入调味品。并且在画面的野餐布上也有一个黑色四方茶壶，其上雕刻着龙状的生物。

就像西方绘画中一贯的写实风格一样，《野餐》这幅画也十分讲究写实，无论是从整体色彩、人物形象、环境背景上都可以说十分的丰富与饱满，与《调琴啜茗图》一样是秋日休闲的风格，但是线条的运用却截然不同。《调琴啜茗图》通过散漫的线条给人一种慵懒的秋日之情，可以说将线条融入到作品本身的意境表达当中，而《野餐》则更加写实，其线条饱满、有力、圆润、完整，从整体到细节上彰显出了西方严谨、科学的绘画态度，其慵懒之风的表现不仅仅是从线条上，更多地体现在绘画色调、人物形态、环境背景之中。在雅格布·约瑟夫·蒂索另一幅绘画《贵妇》中可以更加清晰地看到茶具上的青花瓷图案，可以说非常的优美并且真实，这一组青花瓷茶具明亮、优雅的气质通过一丝不苟的线条结构被十分真实地刻画出来。在西方的茶元素绘画中我们都能很清晰的看出茶具外表与种类，这样对观赏者理解画家所要表达的思想有着很大的帮助。

3 结论

《调琴啜茗图》与《野餐》作为中国与西方的茶元素传统绘画代表，虽然两者所描绘的内容几乎一模一样，都是在秋天慵懒的气息中享受饮茶悠闲的情况。但是风格却迥然不同，《调琴啜茗图》用线条将绘画中的秋日意境表现得十分深入，无论是人物着装的线条还是树木的线条都能很明显的看出其有意而为之的松散性，反观《野餐》中线条则被华丽的色彩、丰富的内容所掩盖，能看出来的只有严谨的线条构造与画家深厚的线条功底。

中国传统绘画中更加倾向让线条成为一种独立的表达形式，赋予线条更多的内涵，而西方的传统绘画则是作为一种塑造形象的辅助手段，一个构建绘画框架、结构的工具。中西方的传统绘画线条的运用一个是感性的另一个是理性的。在如今这个中西方互相融合的时代，无论是中国传统绘画还是西方传统绘画都要学会取彼之长，补己之短，画家只有深入地了解、实践线条的不同用法才能在绘画造诣上更进一步。

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李 功（1979-），男，陕西勉县人，艺术硕士，系副主任、讲师，研究方向：美术、油画等。