对“情”最好的诠释

马双源

【摘 要】本文以黄梅音乐剧《曙光曲》中的“情”为切入点展开对该剧的分析，从而引发思考。

【关键词】戏曲；情；舞蹈

中图分类号：J605 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）01-0038-01

“张曙先生和聂耳同为中国文化战线上的两员猛将，给全民的抗战起了很大的推动作用，这功绩是永远永远不可磨减的。”剧尾以周恩来总理的这句话为节点，加上之前故事情节的铺垫将全剧推向最高潮。

这部黄梅音乐剧以歙县籍革命音乐家张曙为创作原型，以张曙的夫人周琦的回忆为依据，描述了张曙同志从1932年-1938年的主要活动事件，展现了乐观、坚强、不怕牺牲的革命音乐先驱的光荣形象。黄梅音乐剧《曙光曲》讲述了一个保家卫国的正能量故事。也体现了“亲情“、“友情”、“爱情”、“师生情”在“爱国情”的作用下是如何呈现的。

1930年张曙因参加进步活动被捕入狱。1932年被父亲保释出狱后，父亲希望他能回老家看看自己的母亲。而张曙一心希望赶紧投身到创作《曙光曲》的进程中，早些去唤醒那些沉睡的灵魂。所以，他毅然决然地拒绝了父亲，父亲愤然离开。剧中与父亲的第一次见面以不愉快告终。在第四场中，张曙和他的汉师回老家避难时是和父亲的第二次见面，当他回到家时，街坊邻居的反应、找不到父母的焦急以及父亲回家后的表现为母亲的去世奠定了感情基础。当张曙得知母亲去世的消息后，泣不成声地喊着：“儿子不孝”，但是就像台词中所说的“可惜自己没有分身术”、“自古忠孝难两全”，张曙只能舍小家保大家，稳定情绪，化悲痛为力量，继续投身到音乐创作中去。也正是心中对革命事业的热爱和必胜的决心才能支撑自己继续走下去。

1933年，张曙和周琦结婚后不久，张曙为了音乐创作事业两人分隔于长沙和合肥。作为张曙的妻子，女儿真真的母亲，周琦在担心丈夫的同时把家里的一切打理得井井有条，这也是她唯一能为张曙做的。面对张曙的选择，她不顾自己的思念和女儿对爸爸的依恋，无条件地支持他。剧中唯一一次抱怨张曙一心只为创作，是为了病危的女儿能见到爸爸一面。在这份爱情里，她做到了一般女人做不到的坚强。在张曙为了“大家”拼搏奋斗时，是周琦这个外表弱小但内心极度强大的女人为他保全了“小家”。女儿真真，这个张曙上辈子的“小情人”在剧中也是听话懂事的形象，1938年8月，武汉沦陷后，女儿和周琦到桂林与张曙团聚，当张曙买了酱牛肉回来和母女俩一起吃时，女儿心疼为了创作新曲子而一夜未合眼的爸爸，让他去休息。也正是对爸爸的那份爱让真真在敌军轰炸期间跑出去找拿曲谱的爸爸，和张曙一同葬身于战乱之中。

在张曙新婚之夜，他的挚友：安娥、聂耳、冼星海等冒着危险前来庆祝，包括在张曙被释放后所有人第一时间站到他的身边给他勇气。还有田汉，他既是张曙的老师，又是共患难的朋友。这一群人有着最积极的生活状态和最饱满的创作热情。也正是张曙身边这群“可爱”的人，给了张曙无私的“亲情”、“爱情”、“友情”、“师生情”才成就了他的“爱国情”。

这部黄梅音乐剧突破了单纯的黄梅戏表演形式，并将徽州地方戏特色和现代音乐剧特点融合在一起，给观众带来了不一样的视听感受。既满足了老一辈观众的戏曲观看需求，又能使年轻观众更好地融入到剧中。

纵观全剧，舞蹈占据了每一场的开头，并且在剧中也多次出现。这一特点在黄梅戏中是少见的。主创们这一创新为全剧增色了不少。首先，舞蹈演员们用肢体语言很好地衔接了场次之间的空白点，也为剧情的发展奠定了一定的基础。第二场开头的一段舞蹈，用舞蹈演员和剧中角色相互交叉出现的方式表现当时的社会现状和人物内心感受，加上现场追光的运用，舞台效果极佳。另外，舞蹈可以更加直观地表现出抗战时群众和敌军对抗的现状。第三场的开头，一群怕苦怕累的敌人受命抓捕游行唱歌的学生们。学生积极热情的精神面貌、振奋人心的舞蹈和敌人萎靡不振的状态形成了鲜明的对比。在滑稽搞笑的同时也为最后抗日战争的胜利埋下了伏笔。最后，舞蹈元素加入抗战题材的剧中更好地煽动气氛，加上音效的配合，让观众身临其境。在最后一场戏中，一段预示着敌人轰炸机逼近的舞蹈和场上大红色灯光及音效的配合，一方面把全剧推向高潮，另一方面也预示着张曙和女儿真真的为国牺牲。

全剧道具不复杂、不华丽，简简单单就像剧情一样干净、纯粹。也恰恰因为舞台的简单，观众的注意力才会聚集到演员和剧情本身。LED背景和演员、剧情的配合也是无缝连接，多元素的融入更是一大亮点，是一出值得一看的好戏。

笔者和一群老年人从剧场走出时，心中的矛盾渐渐涌起。其实这样的题材在当今社会中已被渐渐忽略。偶像剧、韩剧、各大综艺节目等充斥着大众的审美。这些革命题材也被人定义为落伍、古董、没意思。年轻人更不愿花时间到剧场观看戏曲文化。其实可以感觉得到：奋斗在戏曲一线的主创们在尽力地创新戏曲文化，想让更多年龄段的群体得以接受。可以理解的是：社会的发展必然会出现新的事物，人们的注意力也会停留在最具有新鲜感的事物上，但偶尔去剧院看看过去的日子也是一种对未曾经历过的了解。

然而，必须要面对的是：像黄梅音乐剧《曙光曲》这种革命题材的戏剧面临着一个最主要的问题就是故事情节一致化而且模式化。就像失去了水分和肥料的树苗无法继续长大，这就有待主创者们的继续创新和努力以及岁月的洗礼。