谈声乐表演艺术中情感表达与技巧运用的完美结合

杜云云

【摘 要】演唱技巧是情感表达的重要方法。声乐艺术能以优美动听的歌声向人们倾诉演唱者的内心情感，与听众产生情感共鸣。我国有着丰富的传统音乐文化资源，不同的民族音乐往往有着不同的音乐风格、艺术特点，有着不同的演唱技巧。歌唱技巧直接影响着声乐演唱的审美效果，演唱技巧越纯熟，艺术表现力就越强。

【关键词】声乐表演；情感表达；技巧运用

中图分类号：J616 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）01-0067-02

从音乐发展史来看，声乐是人们为抒发情感而创造的，与社会生活有着密切联系，有着鲜明的民族风格与时代烙印。从声乐的功能上看，声乐艺术源于人类主观认知与情感表达的需要，是音乐与诗歌的结合，有着强烈的情感表现力。声乐的作用与功能和人的思想情感有着密切联系，对声乐情感表达的认识能使我们深刻理解作品的内涵，更好地驾驭声乐演唱。

一、声乐演唱中感觉和认知思维的重要性

声乐美感意识一直指引着声乐演唱，并且寓身于声乐演唱艺术之中。声乐艺术总富有极大的感染力，使得欣赏者能够身临其境，这其中，最重要的原因就是独特的艺术美感使得声乐艺术别具一格。由于每个人都有着不同的审美意识，所以演唱者对演唱曲目意境美的解读也有所不同。因此演唱者要想拥有一定深度及广度的演唱表现，就需要依赖于美感意识的培养，以及对声音表现的选择，透过心灵与声乐进行交流碰撞，从而向欣赏者传递出歌曲的内容情感。

感觉是人对于客观事物的外在特征的认识，比如物体的颜色、气味、声音、软硬等，还有对自己身体状态的认知。感觉的形成主要有三部分：感受器、中枢神经和人脑。感受器是接受外来刺激的部分，之后就依靠神经中枢将刺激传递给连接大脑的通道，进行传递信号最终在中枢神经大脑皮层形成感觉并作用于感觉器官。感觉无时无刻存在，同样在声乐演唱中也有感觉。在声乐演唱中感觉通常是来描述演唱者歌唱的状态和对歌曲的把握、调控。歌唱的感觉包括先天的因素即生理因素和后天因素也就是文化体验。认知是一种将直觉、视觉、思维等信息综合到一起的过程，通过研究分析来得到自己需要的信息。只有演唱者正确地理解歌曲才能将作曲者的感情表达出来，所以感觉和认知是诠释歌曲的重中之重。

二、声乐演唱中情感表达与演唱技巧的关系

（一）情感表达是演唱技巧的宗旨

音乐是在人们的实际生活中产生的。人们在繁杂的集体劳动中的呼声，在时间的推进中就产生了最初的原始音乐，从音乐的发展史来看，声乐就是人们为了抒发感情而创造的，和人们的实际社会生活有着不可分割的关系。从某一方面来说，声乐演唱其实就是情感的艺术，其通过节奏的速度和音色、旋律等就能表达出丰富的情感内涵，在声乐演唱的过程中，声音往往能直接作用于人的内心，唤起人们的思想情感。

（二）演唱技巧是情感表达的方式

歌声能传达出演唱者的内心情感，使听众产生情感的共鸣，而歌唱技巧是影响声乐演唱审美效果的重要因素，其清晰的咬字吐字是情感表达的基本途径，只有两者兼具的演唱才能使作品更加的生动。在声乐演唱的练习中，发音的技巧决定着作品的思想感情能否正确地表达。在声乐演唱的过程中，演唱技巧和情感的表达是相互联系的，只有正确处理情感和技巧间的关系，才能演唱好音乐作品。正如白居易的《琵琶行》中所描写的“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情”，情在唱前却收于唱后，演唱技巧和情感表达是统一的整体，只有全身心地投入到声乐演唱中去，才能做到声情并茂。

三、声乐技巧增强情感的表达

优秀的声乐作品普遍能够引起观众的共鸣，让观众对音乐作品和表演者留下深刻的印象，因此演唱者在表演声乐艺术时，应该将音乐作品自身包含的情感融入到表演中并让观众理解。但是在表达情感的过程中，需要确保情感表达的准确性，因为作品不同，蕴含的思想感情也不尽相同，需要使用不同的声乐技巧来表达。因此，我们可以看到，优秀的声乐作品，让观众印象深刻的部分往往是声乐技巧和作品情感良好融合在一起的部分。技巧和情感的恰当结合，实际上就是将作品的骨架和灵魂融合在一起，让作品变得有血有肉。如果没有对声乐作品准确表达情感，观众就体会不到作品内涵和思想情感的精髓部分。

对于不同的音乐流派，它们有着不同的受众群体和追随者，除了观众普遍认为高质量的优秀作品之外，吸引他们更多的是不同派别鲜明的艺术风格。要区分这些艺术风格，就是要区分艺术形成的核心，实际上不同的艺术风格有着共同的目的，就是表现声乐艺术的情感，为声乐艺术情感表达创建良好的环境和条件，而风格特色就是用不同的声音技巧来营造表达不同情感所需要的氛围，因此区别音乐艺术流派风格时，可以通过区分音乐的情感实现。例如摇滚乐和通俗乐，摇滚乐是令人亢奋的，而风俗乐则是朗朗上口的，但是很多人都忽略了摇滚乐的本意，也就是“表达我”的祈愿。

四、声乐表演艺术中审美体现所发挥的作用

（一）丰满表演意蕴。

在声乐表演艺术中，审美体现能够使声乐表演本身的表演意蕴更为丰满，这种作用的发挥主要是由于审美体现能够给予歌者的表演指导所致。一般来说，声乐表演艺术在表演过程中往往会出现歌者的表演水平与观众审美水平不对等的现象发生，这一现象一旦发生就很容易影响声乐作品“美”的表达，这时歌者自身的审美体现，就可以为其提供表演支持，保证其能够较好地进行声乐表演意蕴的表达，这对于声乐表演艺术的表演效果有着不俗的推动作用。

（二）使表演特色更鲜明。

歌者的审美体现也能够使声乐表演艺术的表演特色更加鲜明，主要是由于歌者自身审美对声乐表演艺术进行的二次创作更具特征与特点所致。在艺术作品快速发展的今天，质朴与传统的声乐表演艺术形式已经开始失去了自身的地位，这主要与观众的审美变化有关，而歌者的独特审美体现却能够较好地解决这一问题，这也是其能够提高声乐表演艺术表演特色的原因与目的所在。

（三）突出表演效果。

随着各类娱乐形式的不断增多，观众对传统声乐表演艺术的认同感也在不断降低，这就在很大程度上制约了声乐表演艺术的发展，而歌者审美体现就能够较好地解决这一问题。这一审美体现的应用能够使歌者在进行艺术表演时，更好地向观众清晰、容易地传达表演内容，这对于声乐表演艺术的表演效果突出有着极为不俗的作用。

总之，歌唱是人们抒发内心情感的一种方式，只有声情并茂的演唱才能俘获听众的心。在声乐学习的过程中，技巧与情感是最重要的两个部分，二者相辅相成，既不能因过分追求技巧而忽略情感的表现使作品显得苍白，又不能在技巧没有成熟之际胡乱表现情感。恰如其分的情感表达赋予了歌曲灵魂，也让歌者能够通过演唱而发挥魅力、绽放光彩。

参考文献：

[1]黄认识.论声乐演唱中情感与技巧的辩证关系[D].上海师范大学硕士论文，2006.5.

[2]王晓棠.声乐演唱中方法与情感的统一及其解决策略[J].艺海，2011.11.