景观装置的“互动性”设计

彭长武

一、景观装置

图1、泉（杜尚）

装置，其动词形式有组合、设置、安装的意义。装置艺术最早的说法是通过集合、叠加、分割、悬置等手法，对现成品进行重构，并赋予其新的定义，形成一种新的艺术形式，或称“现成品艺术”。这种对现成品的拿来主义，最具代表性的案例来自于杜尚（Marcel Duchamp，1887-1968），1917年他在一件小便池上签上名，并以“泉”为名，堂而皇之地将其搬进展馆。如此，一件极为普通的现成品被置于展馆这种特殊的环境下，象征性使其失去本身的含义而被符号化，呈现的是表达观念的“形体”，而非“现成品”——小便池本身（图1）。其后，受立体主义、达达主义等现代艺术的影响，装置艺术逐步打破了对现成品的依赖，在注重表达设计观念的同时，新材料、新技术不仅使其具备多元化发展的可能性，而且也拓展了其运用的范围。例如由阿尼什·卡普尔（Anish Kapoo，1954-）设计的“云门”（cloud gate），位于芝加哥千禧公园的AT&T广场上。以液态水银为灵感而设计的无缝不锈钢装置，重量约110吨。装置的底部是一个反射重叠映像的凹状空间“omphalos”，而在装置的外侧，类似“哈哈镜”的双曲面反射着包含人群在内的整个AT&T广场的映像（图2-3）。而珍妮特.艾切曼（Janet Echelman，1966-）则运用计算机技术创造互动性装置“海啸”。利用软质材料制造出一系列模拟地震引发海啸的3D形式，色彩斑斓、随风飘逸的形态，一反地面景观的常规形象（图4）。凡此种种，当装置艺术越来越呈现出一种环境公共性的趋势时，以其独特性、艺术性提升整体环境的魅力，既诠释了装置艺术自身的内涵，又增强了受众对整体环境的认知。……