音乐选秀节目对中国流行音乐发展的影响

白丽萍

摘要：通过电视媒介来传播流行音乐在我国已经由来已久，从1984年的《全国青歌大赛》到如今的《超级女声》、《中国好声音》，音乐选秀节目的专业化和权威性也逐渐感染和带动了社会广大受众的音乐爱好口味和对音乐的审美价值取向，成为了中国流行音乐发展的风向标。本文以我国三个时代的电视音乐选秀节目传播作为主要背景，探讨了在这三个时期中受到音乐选秀节目影响的中国流行音乐的主要艺术及社会价值发展嬗变。

关键词：中国流行音乐 音乐选秀节目 审美价值 大众化 影响

改革开放以后，中国流行音乐已经走过了30余年的发展历程。这30年间，中国流行乐坛出现了一大批明星偶像，也诞生了无数脍炙人口的经典好歌，他们都是影响中国流行音乐发展嬗变的重要因素。进入新世纪，随着电视媒体和互联网技术的不断进化，流行音乐的创作、传播与消费也逐渐进入高速化时代，不得不说，这是广大受众欣赏口味转变与社会发展快节奏所带来的结果，它们都深刻影响了中国流行音乐的成长基因，所以我们也能从流行音乐的转变感受到中国社会的时代印记。

一、中国电视音乐选秀节目

我国最早拥有电视音乐选秀节目是在1984年，CCTV首次推出了名为“CCTV青年歌手大奖赛”的电视音乐节目。但其通过国家媒介向全国播放，具有极大的宣传影响力。由于其作为一种全新的节目形式初次登上媒体，所以当时收视率也达到30.7%，堪比同时期播放的新闻节目。中国电视音乐选秀节目经历了30年漫长且坎坷的发展历程，其中包括了起步探索期、模仿摸索期和創新超越期。

1.音乐选秀节目的起步探索期简述

中国音乐选秀节目的起步萌芽期从1984年开始一直到2004年，跨越两个世纪。在这段时期里，音乐选秀节目和中国的流行音乐一样，都处于较为盲目的混沌期。《CCTV青年歌手大奖赛》是我国首个借助电视媒体进行传播的国家级音乐歌唱比赛，它具备了权威性与专业性，而且节目的创办宗旨就是“繁荣音乐创作，推出歌坛新人、丰富电视屏幕”，这也为而后的音乐选秀节目定下了标准。但是总体而言，青歌大赛的推出在初期并没有形成巨大的媒体传播社会影响力，其全民参与度也相当低。

青年歌手大奖赛的出现为国内音乐选秀乃至选秀类节目都开创了先河，它是中国媒体的原创作品，它的主导方向就是“主流的”、“官方的”、“专业的”音乐人才选拔模式，最重要的还是为了培养和选拔专业人才，所以节目的娱乐互动性略显不足。

2.音乐选秀节目的模仿摸索期简述

2004年，湖南电视台效仿美国FOX电视台的超人气真人秀节目《美国偶像》，将平民化选秀概念引入到了《超级女声》上。《超级女声》也作为中国首个平民音乐选秀节目被全国观众所追捧，受到了各界媒体的一致好评。仅2005年一年，《超级女声》的全国观众就超过了4亿。在2006年，《超级女声》在总决赛期间的平均收视率甚至超过了央视《春节联欢晚会》的收视纪录，成为全国最受欢迎的节目之一。

《超级女声》作为地方媒体打造平民流行音乐选秀的电视节目先驱，不但影响了国内观众的收视取向，也影响了流行乐坛和电视媒体的发展方向。从《超级女声》走出来的歌手纷纷成为多家唱片公司所争抢的热门，成为了青年一代追捧的流行乐坛偶像。而对于电视媒体来说，“平民梦想，音乐选秀”似乎成为了那一段时期的全民娱乐主题，像央视的《梦想中国》、《星光大道》，上海东方卫视的《我型我秀》等音乐选秀节目如雨后春笋一般遍地发芽。

3.音乐选秀节目的创新超越期简述

2012年7月，浙江卫视在收购了《荷兰之声》的版权后与灿星联合推出了《中国好声音》，并在浙江卫视正式推出。这一节目的播出在各大媒体和流行乐坛又掀起了极大浪潮，因为节目首次推出了“盲听盲选”模式，它与之前注重选手娱乐性的其它音乐选秀节目有着极大不同。《中国好声音》在音乐艺术性和娱乐性之间找到了一个完美的平衡点，它也真正做到了对节目的“制播分离”。而在节目宣传和娱乐元素运作上与多个娱乐相关产业的紧密连锁，让它不但收获了极高的艺术评价，在媒体商业运营模式角度来看，也是极大的成功尝试。

《中国好声音》的出现，让音乐选秀节目第一次回到了艺术品评的原始境界，显示出了对艺术追求的诚恳态度，传达了对艺术挚爱的正能量，所以它对推出流行乐坛新人和打造平民偶像方面更有创新意识和发言权，极深的影响了我国流行音乐文化的发展进程。

二、音乐选秀节目对中国流行音乐发展的影响分析

从我国音乐选秀节目发展的三个时期来看，每个时期都有自己独立的特征，他们都为中国流行音乐的发展做出了自己的贡献，影响了大众与音乐人对于流行音乐的理解，所以说，音乐选秀节目对中国流行音乐的发展影响也要从这三个阶段的不同特征来分析。

1.《青年歌手大奖赛》创立流行乐坛新标准

1984年的首届青歌大赛成功举办，它也受到了中国音乐界的关注与支持。1980年，随着台湾歌手邓丽君获得台湾金钟奖“最佳女歌星奖”，她的歌声也传遍了中国的大江南北。同时期内，台湾及香港的唱作人所创作的歌曲纷纷涌入大陆流行音乐市场，形成了一时间的内地校园民谣流行风。也正是在外界的刺激与带动下，青歌大赛才有了创办的想法。在经过了第一届成功后，被称为中国流行音乐元年的1986年，第二届青歌大赛如期而至。在这一届大赛上首次设置了“通俗唱法”。在第二届青歌大赛成功举办后，像毛阿敏、苏红这一代后来家喻户晓的内地歌星逐渐崛起，让大家对流行音乐有了新的认识。于是，国内诸如沈阳音乐学院、四川音乐学院等高等音乐学府都纷纷开设了通俗唱法专业，巩固了“通俗唱法”在我国流行乐坛的最初地位。通俗唱法的出现也反映了整个中国社会对流行音乐文化环境的认同，这也让许多当时蛰伏已久的流行音乐团体及个人终于能从“半地下”的状态中脱颖而出，为中国未来30年的流行音乐创造了可生存和发展的契机，是中国流行音乐走出成功一步的重要基础。

2.《超级女声》打造平民偶像

青歌赛虽然专业权威，但是在经历了长达十多年的绝对统治地位之后，也瞬时间被追求平民梦想的平民音乐选秀节目所取代。在2005年，《超级女声》的开播就验证了这一点，这一档节目虽然没有青歌赛那样严谨和权威，但是它的娱乐性十足，而且被冠以了“平民化明星选秀”的核心思想。所以在这一时期，流行音乐也似乎走向了人人都可以触及的时代。

从对流行音乐的发展角度讲，《超级女声》的评选机制并不仅仅由具有权威性的“精英”阶层来单独决定，而是加入了媒体和大众评委，这让音乐选秀节目所营造的流行音乐气氛拥有了极强的互动性，也让一部分的评选权利转移到了大众的手中。这种放权机制的建立就是那个时代所营造的流行音乐“全民造星”风潮，让社会大众自己决定自己喜欢怎样的流行音乐，像《超级女声》这样的音乐选秀节目的出现和兴盛，也体现了大众选择对流行音乐审美取向的发展方向指引思想。

3.《中国好声音》重燃流行音乐热情

《中国好声音》所引领的中國音乐选秀节目创新超越期真正体现了一些对中国流行音乐发展的新意与良好指引。首先，它是前两个时期的综合体，其次，它拥有自己的一系列独特机制。

（1）导师制和盲听制

导师制是《中国好声音》一类音乐选秀节目率先推出的评选机制，它让选手所在的舞台成为了一个亲切、具有音乐技巧指导性的“教室”平台，同时也拉近了选手和观众之间的距离。可以说，这种由评委选择学员的机制更贴合于平民实现音乐梦想的理念，它让选手与导师之间形成了真正的平等，而随后选手的表现又会与导师的指导成果相关。因此《中国好声音》所营造的是一种群体力量的较量与狂欢，它更加有利于年轻歌手在音乐成长道路上的良性发展。

盲听制体现了好声音的评判标准，声音是唯一的标准。在以往的音乐选秀节目中，歌手面对评委，不但表现紧张而且会给评委一些先入为主的形象认知偏差，无法体现选秀节目的公平公正性。而好声音则拒绝了这一外界干扰因素的存在，让舞台纯粹的展示选手的歌声，这让一些青年歌手能够最大程度地表现和释放魅力。当导师转身表示对选手的认可时，也是对选手心理上的一种鼓励，这对他们在以后的音乐发展之路是一种信心的建立，而许多歌星的成名就是由这一个关键的细节所决定的。所以说，它极大突出了音乐选秀节目的公平公正性，而对盲听制来说，它是一种对音乐艺术的尊重，值得参考借鉴。

（2）经典歌曲的再演绎和音乐多风格表现形式

《中国好声音》的一大特色就是对经典歌曲的全新演绎，这其中有选手自己的想法，也有导师的指导编排。而在流行乐坛中脍炙人口的经典歌曲也伴随新的现代音乐元素的加入而重新回到大众的视野之中。换言之，他让老歌年轻化、时尚化，重新焕发了时代的色彩，更加适于当代大众的欣赏口味。另外，一些曾经小众化的流行歌曲也在经过好声音的演绎后被大众化，有些甚至引领了一时的时尚风潮。所以这对中国流行音乐是一次再宣传、再激活的机会。

另一方面，像《中国好声音》的学员吴莫愁、李嘉格、张楠等在演唱的声线、节奏、音域滑动和咬字方面都特立独行，强烈刺激了大众的感官，但是她们的演绎风格却是独一无二的，这也为歌曲赋予了一层全新的意义与意境。在这个宣扬开放式个性的中国流行音乐世界里，这种改变与突破是值得鼓励的，而好声音的舞台恰恰愿意接纳这些可能会引起受众争议的多变音乐风格。虽然有质疑和争议声，但是它确实是推动中国流行音乐多样化发展的一次成功尝试，它也为之后的音乐选秀节目定下了一个更高的标准。

总结

本文从我国不同时代的不同音乐选秀节目，探讨了它们为中国流行音乐发展所带来的种种影响和改变。它不但为希望涉足音乐世界的新人提供了一个优秀的捷径，也大胆的促进了中国流行音乐的多元化发展，弥补了传统中国流行音乐在创作内容方面的缺失。而对于支持流行音乐的大众来说，音乐选秀节目更像是一堂流行音乐课，它让更多人了解、认知和爱上流行音乐，也为将来中国流行音乐界的蓬勃发展奠定了良好的群众基础。