她演好了一个难演的角色

陈飞虹

〔摘 要〕徐耀芳在湘剧《书香天下》中成功塑造了芸草这一角色。

〔关键词〕徐耀芳 表演艺术

由湖南艺术职业学院创作演出的湘剧《书香天下》无疑是一出精彩的好戏。能把我省江永己列入世界非物质文化遗产的“女书” 搬上湘剧艺术舞台，而且剧情起伏跌宕、扣人心弦、人物鲜活，讲述了“女书” 传承的传奇性，充分体现了编剧胡红一先生对民族文化的热爱和高度责任感；对于这种不是古典戏又非现代戏的近代作品，把戏排得如此好看又富于戏曲特色，充分体现了导演张杰先生的深厚功力和对作品戏曲化的追求；富有浓厚湘剧特色又不失创新的湘剧高腔唱段和有着浓厚地方风味的伴奏音乐和插曲，为戏大大地增添了色彩，为人物的塑造增添了动力，作曲家王湘强、何益民、杨向东与杨展洪几位先生与女士功不可没；还有，运用女书笔画构成的舞台设计也十分高明和吸人眼球，舞蹈将戏曲和地方舞蹈很好地结合在一起，既烘托了剧情又好看，配器、服装、造型、音响和灯光等都很不错。真的让我大饱眼福，看了一场精彩的演出。

当然，整台演出给我印象最深的是有一台演艺精湛和整齐的好演员，而在整台演员中，扮演婆婆的贺小汉教授让我惊奇， 这位以演娃娃生、花旦和武旦著称的著名湘剧表演艺术家竟又演起了老旦，且又演得那么好和那么到位，是我想象不到的。然而，扮演一号人物芸草的徐耀芳女士更使我眼晴一亮，因为有了她的精彩表演，才使得这出戏取得了成功，得到了观众的喜爱和专家的好评，但这个人物的塑造难度相当大，是一个很难演的角色，说一句实话，她确实演好了一个难演的角色。

为什么说芸草很难演呢？我们不妨对芸草这个人物作一番分析。首先是年龄跨度大，涉及的行当多。这出戏一共是六场加序幕和尾声，芸草在序幕中还是一名少女，第一场《喜丧》成了青年，第二场《生离》与第三场《割爱》成了中年，第四场《断悟》成了壮年，第五场《认亲》与第六场《互谅》成了老年，尾声《书香》成了暮年，年龄由十多岁到七八十岁，即由十多岁的妙龄少女，到二三十的青春女子，从四五十岁的中年寡婦到古稀之年的鹤发人瑞。如果用湘剧旦行中的行当进行规范的话，恰好涉猎了其中的花旦、闺门旦、正旦和老旦等行。我们知道，戏曲中的不同行当有着不同的演法和技艺，俗话说隔行如隔山，一个演员要在一出戏中同时表现四种不同的行当是很难很难的；二是出场多、唱腔多，戏的份量太重。在出场方面，全剧六场戏加上序幕与尾声，共有八个场景，她八个场景都要出场，且基本上都是芸草的戏；在唱腔方面，全剧二十个左右的中型和大型唱段她一个人唱了十段，全剧三百多句唱词她一个人唱了近两百多句，特别是第六场中的[那年母子骨肉分] 唱段就长达五十句，没有非常好的嗓子与唱功，莫说要把每段每腔都唱好，能全部将其唱完就不简单；三是这出戏既非古典戏又非现代戏，芸草这个人物既无水袖又无甩发，很难运用戏曲中的表演程式，缺少也很难用上塑造人物的技巧与手段。戏曲的表演要发于内而行于外，特别是旦行，许多动作和身段都是离不开水袖的，没有了水袖和甩发，作为戏曲演员不但表演不习惯，而且许多“形外” 的表演便很难达到；四是用嗓的问题，湘剧的花旦、闺门旦和正旦要求用小嗓，老旦要用大嗓（本嗓），小嗓要用脑腔共鸣，大嗓要用胸腔共鸣，芸草因为年龄跨度大，涉猎的行当多，所以大嗓和小嗓都要用，脑腔共鸣和胸腔共鸣都要掌握。在同一出戏中要做到这些，难度也是相当大的；五是对女书缺少了解，缺乏女书传承人的生活。女书是一种很神秘和富于传奇色彩的特殊文字，它流传于江永一带的妇女中。女书是如何传承的，女书传承人的情操和情趣是什么，我们都很陌生，也没有这种生活。生活是文艺创作的唯一源泉，对于演员来说，没有了这个源泉，就失去了创造角色的唯一依据！

难能可贵的是，徐耀芳女士不但演好了这个角色，而且演得非常出色，很有光彩！首先是她十分准确地把握住了芸草这一人物的人生脉络、处境和人物的特点与性格。她曾随剧组到江永深入生活，接触了不少女书传承人，因而对女书有了深厚的了解，并且对女书产生了深厚的感情。她在《“芸草” 创作漫谈》一文中这样写道：“……芸草一生坎坷，命运多舛。然而她不畏艰辛，毕生传承女书，从中寻觅到她的生活方向和人生信仰，获取了战胜苦难的力量，实现了自我求赎，以大爱示人。书写了一个女书传承人璀璨的精神历程。”其中的“一生坎坷” 与“命运多舛” 是芸草一生的灾难和不幸，“不畏艰辛” 是芸草的性格特点，“自我求赎” 与“大爱示人” 是芸草这个人物的人生亮点。因为有了生活，了解了女书，这些方方面面徐耀芳都拿捏得非常准确，非常到位，可以说，她已经进入到了芸草的内心深处，舞台上的她已不是徐耀芳，而是活生生的芸草了；其次是她有丰厚的湘剧传统功底，有着超强的驾驭角色的能力。前面已经讲到，芸草这个人物年龄跨度大，包含少女、青年、中年、老年与暮年等阶段；行当繁多，要涉猎花旦、闺门旦、正旦与老旦等行，给观众的印象是，不管是哪个年龄段和哪个行当，她都表演得恰到好处和非常出色。如第四场《断悟》一场中，芸草从唱完[月如钩，心似囚] 唱段到高台浮现母亲形象是一段长达六分钟、完全靠表演的戏，这段戏全部在音乐中进行。根据这时的规定情境，徐耀芳在表演上作了这样的处理：君子坊众君子女被她们的父亲拽走，偌大的君子坊空空荡荡，一束冷光罩住芸草。徐耀芳这时的表演是非常失落和绝望，她痛苦地将印有儿子望远小脚印的衣衫捂住朐口，涂画儿子模样，随之出现幻觉，儿子从蹒跚幼儿到奔跑少年，芸草张开胸怀，想要拥抱儿子，儿子一个踉跄，缓缓倒地，痛苦翻滾。徐耀芳的表演显得有些手足无措、方寸大乱。这时芸草当年当着婆婆发毒誓的歌声又起：“看儿一眼肝肠断，摸儿一下皮肉烂。想儿一次箭穿心，梦儿一回彻骨寒。”歌声中，徐耀芳的表演是悲痛欲绝，赶快撕碎画像，然而，儿子仿若解除了廆咒，隐去不见。芸草万念俱非，抛投瑶锦，悬梁自尽。徐耀芳这时的表演是将瑶锦代替水袖，并借用“水袖花” 作快速舞动，三个圆场由快到慢，从疯狂、失常到无力、瘫软。把芸草当时的内心活动表现得既准确又清楚，因而获得了观众的喝彩；第三是她的唱功坚实，唱腔优美而富有浓厚的湘剧特色。戏曲的四功“唱、做、念、打（舞）”中，“唱” 是放在首位的，可见唱在戏曲中的重要性。湘剧是一个歌唱型的剧种，特别是湘剧高腔，其刻画人物的主要手段要靠唱腔。前文已经说过，全剧二十个左右中型和大型唱段芸草就唱了十段，整出戏的唱她几乎占了五分之三。可以说，徐耀芳段段都处理得很好，唱得好听，其发声和唱法在着重湘剧特色的前题下又有所创新。笫六场[那年母子骨肉分] 是一个长达五十句的大型唱段，也是全剧的中心唱段。徐耀芳在演唱这个唱段时，前面已经唱了十多段唱腔了，按照常理来说，不管是什么好演员和名演员，此时的嗓音应该是有些疲倦了，体力也应该有些不支了，可徐耀芳却把这个唱段唱得非常的好，除将其中无伴奏的“放流” 唱得很有湘剧韵味外，她还对这段唱腔作了一些细微的处理。比方她在唱到“我求告，我怨愤，我无望，我呻吟” 时，唱得有些柔中带刚、又悲又愤；唱到“叹命苦，伴孤灯。凄凄唱，哀哀吟” 时，声音有些颤抖，似有悲切断肠之感；当唱到“茫茫暗夜长，女书是明灯。滔滔苦海中，女书舟载行” 时，好像平静中带有一丝希望，坦荡中又充满着自信。她把“我修身，我守心。我自省，我感恩” 唱得十分恳切，而把“知书达理，善解人生。哭笑由已，爱恨凭心” 唱得字字有声、铿锵有力，唱出了自信，也唱出了宽容和大度，好像一个成熟的女书传承人就耸立在我们的眼前。

徐耀芳从亊的是教师职业，她是省艺术学校湘剧科九九届的毕业生，成绩优异，凭借着对艺术的那份执着，中专毕业后考入中国戏曲学院学习，四年的大学学习让她更坚定了自己从事戏曲事业的决心，2008年又考入到中国艺术研究院首届艺术硕士班，是当时湖南省第一个戏曲表演类研究生，她给年青的戏曲人树立了高技能、高素质、高学历的典范。一般来说，湘剧科的老师都是从湘剧各院团中选拔的一些有着多年舞台实践且有一定艺术成就的人来担任，徐耀芳却是例外，她深知学院毕业就当老师的缺限就是缺乏舞台经验和演出实践，为了弥补这一点，她积极参与各个门类的创作剧目，不放过任何一个舞台实践的机会，这些年来，她先后在话剧《罗生门》中塑造了时而妖娆、时而温柔、时而阴险多变的贞纱；在音乐剧《同一个月亮》中塑造了真实、淳朴，为了实现自已的名星梦而在爱情的漩涡里徘徊的凤英；在湘剧《秦王遣将》中塑造了被秦王看中的高人与谋士云里月等等，均获得了非常好的成绩。以上她塑造和演出的这些人物有话剧、音乐剧和湘剧，人物的背景、时代和性格都不一样，不但为徐耀芳提供了塑造人物和舞台实践的机会，也为她创造新的角色打下了理论和实践的基础。湘剧《书香天下》中的芸草其所以演得这么好，在湖南省第五届艺术节中荣获田汉表演奖，除了她有着丰厚的湘剧功底外，是与上面这些创作与实践分不开的。湘剧《书香天下》我只看了一次，由于年亊已高，记忆力衰退，许多地方看时很兴奋，过后却记不起来了。所以，对于徐耀芳女士的艺术评价，难免有挂一漏万之处。好在看过此戏的专家与学者很多，不对与不到之处一定有人来填补与纠正。 （责任编辑：杨建）