艺术衍生品的品牌化发展

白云翔 （湖北工业大学艺术设计学院 430068）

艺术衍生品的品牌化发展

白云翔 （湖北工业大学艺术设计学院 430068）

随着经济、文化的不断发展，人们的日常生活也得到了改变。越来越多的人开始追求生活的品质，艺术品由此逐渐进入了人们的生活，但是天价的艺术品让人无法触及，所幸的是，艺术衍生品的诞生。艺术衍生品作为一种消费的模式，可以说一定程度上为大众的生活添加了色彩，但同样也面临着许多问题。比较突出的是在艺术衍生品产业中并没有一个有影响力的品牌。艺术衍生品是通过那些有一定品牌影响力的机构和得到艺术家作品的授权后所开发的产品。艺术衍生品是在艺术品原作的基础上进行再设计，再开发，想要让艺术衍生品与普通文创产品有所不同，一定要有品牌作为支撑。本文的主要目的是结合当下的时代背景，探讨如何将艺术衍生品做到品牌化。

艺术衍生品；品牌设计；品牌发展

一、艺术衍生品产业的概况

（一）艺术衍生品的概念

艺术衍生品这一新鲜事物最先起源于欧洲，伴随着博物馆零售业的不断发展，艺术衍生品这一新兴事物逐渐被人们所熟知。艺术衍生品一方面是对于原作的复制，另一方面是通过提取艺术家原作的特征元素进行再创意后衍发生产的，它以原创艺术为连接桥梁，经由作品所有者的授权，将原创的艺术佳作经过重新提炼加工，转化为可供大众购买消费的艺术商品，它具有商品属性以及一定的艺术附加价值。艺术衍生品种类丰富，涉及到服饰、生活用品、文具用品，以及带有艺术家签名的限量版衍生品等等。

（二）艺术衍生品产业发展现状

在国外，艺术衍生品产业发展的已较为成熟，几乎所有的艺术园区、博物馆、美术馆、都会设有相应的艺术衍生品商店，而且相较于艺术品会更具有实用性，适中的价格也会更容易被大众接受。衍生品商店的存在使得艺术品得到了有效的推广，便于更多的人可以购买到心仪的艺术衍生品。

相较于国际艺术衍生品产业的发展，中国艺术衍生品产业还处在起步阶段。艺术衍生品的种类还相对单一，表现形式大同小异，缺乏新颖。与国外艺术品消费市场相比较，国人对于艺术衍生品的消费习惯还没有形成，此领域的消费还比较小众。由此看出我国还需要大力宣扬美学教育以及艺术品的推广，其中品牌的建设势必会推动艺术衍生品产业的发展。

二、艺术衍生品发展中品牌建设的必要性

（一）益于艺术衍生品的传播推广

品牌作为一个产品和一种服务的名称、标志或象征，会有很强的辨识度，它是一个以产业、产品名称为核心构成的识别系统，是通过产业或者产品有特色的识别要素来带给消费者深刻的印象。同样的产品，对品牌持续而合理的广告投资，能够突显产品的品牌，通过广泛的传播，不但可以扩大该品牌的影响力，也可以增加用户的关注度。

（二）提升艺术衍生品企业的竞争力以及经济效益

品牌代表着的是形象，好的形象可以提升竞争力。在竞争激烈的市场中，品牌可以说是一个重要的利器。知名品牌的核心要素就是服务与质量，想要保持产品竞争力，这两个要素显得尤为重要。通过品牌的影响力会吸引到更多的消费者，从而占据更大的市场，这无形当中使得产品的价值得到提升，企业得到赢利，会给其带来更好的经济效益。

（三）延长产品生命周期，实现可持续发展

一个品牌如果能拥有许多忠实的消费者,那它在行业中的地位就不会因为一些客观因素而改变。所有的企业或者产品都会有一个所谓的生命周期。但是一个好的品牌可以使这个周期延长。在各行各业都会存在一些百年品牌，百年老店，比如说：至今已有352年历史的王麻子剪刀、300多年历史的同仁堂等等。由此见得品牌的概念要比产品本身的作用广泛,不断的去适应市场的变化、为之改进或创新产品以及保持品牌个性始终如一,就可使品牌可持续发展。

三、国内外艺术衍生品产业中品牌建设的现状及问题

在欧美的艺术衍生品市场，除了博物馆，美术展览馆这些传统的艺术衍生品经营机构以外，还会有许多知名艺术家会拿自己的艺术作品与商业中的知名大牌进行合作，可以说这样的方式促使艺术家的个人品牌形象得到了提升。这样的结合方式，就是从艺术家的作品中提取具有鲜明特征的符号然后运用到商业产品中，艺术家与商家发挥各自的优势，通过品牌的作用将其融合在一起实现一切的最大化。

在欧美市场中处于领头羊地位的莫过于美国波普艺术家安迪·沃霍尔的艺术衍生品符号形象宣传以及品牌培育。20世纪50年代，美国的波普艺术将大众流行文化与商业文化进行了结合，这是一个艺术商品化的全新时代。在美国，最具代表性的人物便是艺术家安迪·沃霍尔，他认为与商业结合的艺术家可以看作成一个“艺术机器”。他的许多作品后期都会由助手协助他完成作品的印刷制作。数据统计，他的“艺术工厂”仅仅用两年的时间就生产了将近三千件他眼中艺术品，以这种形式生产的艺术品可以说是当代艺术衍生品的最初形态。

而我国艺术衍生品产业的品牌化发展较慢，主要是依附于博物馆、美术馆这些地方以传统的销售模式存在，这种情况也使得我国的艺术衍生品产业存在缺乏创新，形式单一，品质较低的情况。一是因为艺术家的个人品牌形象意识较为浅薄，没能充分利用其作品以及版权去与有实力的商家进行合作；二是因为我国在艺术授权方面的法律法规还不算健全，留给了不法分子投机取巧的缝隙，许多商家在没得到艺术家作品的版权前，就已打着其名号大肆生产衍生品，给一些商家和艺术家造成了伤害。近几年，我国许多艺术衍生品的经营企业都走上了品牌化建设道路，在这条道路上只有严格遵守授权业的相关要求才能有所突破，因为艺术衍生品的授权开发会对艺术家个人品牌形象的推广与维护起到了积极作用，同时也会大幅度提升那些得到版权的艺术衍生品开发机构的企业形象和市场影响力。

四、艺术衍生品产业品牌化发展的重要因素

（一）对衍生产品准确定位，发掘独具内涵，增强辨识度

艺术衍生品的经营机构首先应该准确定位自己的品牌设计方向，且要跟随社会市场的变化以及全方面考虑消费者的需求特征。一个成熟的品牌在品牌规划之初就会对市场、品牌、消费人群进行分析定位，利用数据分析去开发品牌，使品牌可以成为引导消费者去认同该企业的一个形象符号。

好的品牌设计一定要不断发掘企业本身的内涵，增加品牌的内涵，这是建立品牌与用户相同价值观的有效途径，因为品牌的内涵能够体现出一个企业的经营理念、内部文化氛围等等信息。针对受众人群的全面分析，可以让企业更全面地去了解消费者，从而可以高效的展现出企业文化的方方面面，使得品牌与消费者之间更快地产生共鸣，这样可以有效的扩大市场影响力。最后，一个好的品牌，要顺应时代的发展，适应当下的市场环境，在保有自身特色的同时，随市场的变化而随机应变。只有通过准确的定位以及对于自身价值的不断发掘，才能开发出易于识别，具有鲜明特色，让人流连忘返的好品牌。

（二）增强行业创新意识

目前艺术衍生品的种类多以复制品为主，产品附加值较低，也存在着质量和品质问题。这些品种单一、设计缺乏创新的产品并未和消费市场真正接轨。首先，艺术衍生品做到特色鲜明更大程度地利用原作的特点进行创新再设计。缺少创新设计、制作粗糙等原因很难以打开市场，只有将艺术品本身特色与创新设计结合起来进行衍生品的设计和开发，才能够让艺术原作焕发新的活力。其次，企业要迎合市场发展需要，要对传统的品牌营销模式进行创新。在互联网盛行的当下，要学会借助“互联网+”的能量积极传播推广，这样做不仅可以扩大品牌影响力，也有益于让更多的消费者与品牌产生共鸣。

（三）增强对自身品牌的保护意识

在艺术衍生品产业的品牌建设过程中一定要加强自身品牌的保护意识。要学会对自己品牌的维护，要给予版权以及品牌代表符号较高的重视，以免竞争者不法分子有机可乘。对于品牌要自觉进行保护，不断评价自身品牌，不断调整和完善品牌的发展战略。

（四）增强市场监管以及法律法规的建设

在现在的艺术衍生产业中有许多没有取得授权就私自开发的现象，这严重损害了艺术家的声誉和艺术衍生品产业的品牌影响力。应该加强市场监管以及授权业的法律法规建设。艺术授权是指艺术品的所有者为了增加艺术品的经济附加值，将艺术品的使用开发权利授权给相关的艺术公司，在艺术品所有者同意的情况下，对艺术品进行设计、生产、销售的契约关系。艺术授权其本质就是对知识产权的保护。艺术授权不仅维护了艺术品所有者的权益与利益，也能对规范艺术衍生品产业起到促进作用。所以健全知识产权的相关法律法规尤为重要，其次要做的就是大力宣传艺术授权的相关知识，增强人们的防范意识，懂得维护自身的合法权益。

五、总结

总而言之，艺术衍生品产业的品牌化发展是一个复杂而系统的过程，在这个极具潜力的产业中，需要不断的宣传自己、提高市场占有率、从而才能提升企业的竞争力。要做好艺术衍生品的品牌化，就需要站在全局角度统筹规划，品牌的建立、推广、维护、商标设计等要同时发展。将艺术衍生品经营机构的核心价值观渗透在品牌形象中，将自身的服务、经营理念体现在品牌形象里，将主营艺术品及艺术家的特色融入到品牌形象中，通过品牌的力量不断提高自身形象和扩大影响力，这样的艺术衍生品经营机构必然成功。

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白云翔（1991.1- ），男 ，山西人，湖北工业大学艺术设计学院硕士研究生 研究方向：视觉传达设计（设计学）。