为什么印度电影总爱载歌载舞

独孤岛主

因英国殖民当局的一系列管控政策，印度出现了大量富含批判意味的影片，其最直接最集中的表现手段即是以歌舞填充场面，并完成对现实批判的曲笔表达。

印度史诗片《巴霍巴利王》在年中的中国电影院线新上映，引发观众再度凝视印度电影本身。这部宣称是“印度耗资最巨电影”的电影，某种程度上并不是大众印象中的“宝莱坞系列”，因为其并非是孟买式的印地语电影，而是用泰卢固语和泰米尔语拍摄成的“泰莱坞”地方语言电影工业产物。相比宝莱坞电影的歌舞升平，包括《巴霍巴利王》在内的非宝莱坞电影，制作观念相对不同，时有突破传统歌舞串场的拍摄作风。尽管如此，《巴霍巴利王》的面目依旧是超级大片的样子，题材上是关于印度传说中的大力神巴霍巴利的传奇。

神与自然风光

事实上早在印度电影萌芽之初，关于印度神话中的种种以及与凡间贵族的互动便是最常用的题材。1913年5月3日在孟买皇冠剧院上映的《哈里什昌德拉国王》，核心的情节就是关于印度太阳王朝第36代君主哈里什昌德拉国王经受神的考验、证实自我执政能力。在这部时长四十分钟的影片中，哈里什昌德拉国王经历各式各样艰难险阻，丧妻丧子，最终坚持到了最后。影片改编自神话史诗《摩诃婆罗多》，作为印度电影史的源头之作，奠定了印度电影的神话样貌。诚然，《哈里什昌德拉国王》亦曾受到“是否真正的印度第一部电影”的质疑，但以民族主义思维来看，作为其时首部全部本土班底的电影默片制作，“第一”的名号当仁不让。……