论晚清刘清韵女性戏曲创作中的时代色彩*

裴雪莱

目前学界对清代女性戏曲家的研究仍需加强，以梁淑安、苗怀明、李志宏等前辈关注较多，尤其侧重作家生平、作品存轶等方面用力颇勤。邓丹《明清女剧作家》和台湾华玮《明清妇女戏曲集》等相关章节探讨较为深入，但对刘清韵戏曲的题材选取、性别意识和剧本体制等近代化特征尤其是个别细节问题尚可进一步探讨。原因在于这些问题反映出女性剧作家特殊的创作视角、新旧时代大变革时期知识女性的心理状态以及生存状态等诸多方面。

戏曲向被封建精英文化视为小道，以及“女子无才便是德”的偏见，女性戏曲自然是弱势话语创作。正因如此，刘清韵传世剧本数量之多、质量之高在中国古代女性戏曲创作史中具有极其重要的价值。①刘清韵戏曲创作经俞樾推荐，于1900上海石印出版，以《小蓬莱仙馆传奇》名之，共有十种。分别为《黄碧签》《丹青副》《炎凉券》《鸳鸯梦》《氤氲钏》《英雄配》《天风引》《飞虹啸》《镜中圆》和《千秋泪》。此外，刘氏剧作还包括1990年重见天日的两部剧作《拈花悟》和《望洋叹》两种，几乎穿越20世纪。华玮认为：“中国文学史、戏曲史的书籍里，鲜有对女性剧作家及其作品的介绍，一般人因此误以为杂剧、传奇纯属男性创作。”[1]1显然，明清戏曲的研究对女性戏曲创作应有足够重视。②梁淑安等人将刘清韵视为近代女性戏剧家。

一、剧本取材的时代内涵

刘清韵戏曲创作始终与其特殊的人生经历有关：满腹才华却因女性身份不能参加科举，夫妻恩爱却因多病不能生育。……