崔杉：古筝女孩的完美定义

宋学军

崔杉是一个完美主义者，从小就是学霸，无论在学琴还是文化课上都精益求精。考上中央音乐学院后，她更加严格要求自己，由于专业突出、品学兼优，被学院保送攻读本校硕士学位。作为一名90后青年古筝演奏家，她希望自己能够成为一个内心平和、宠辱不惊、有自信、有魅力、有原则、讲情义的人。

成长力量

结缘古筝，踏上艺术之路

崔杉出生在美丽的海滨城市青岛，这里也是著名的音乐之岛。崔杉的姥姥和姥爷非常喜欢音乐，早年曾给崔杉的妈妈和舅舅买过一把小提琴。崔杉5岁时，家人带她去琴行，想让她选择一件乐器作为兴趣爱好。古筝外形古朴典雅，琴音如行云流水优美动听，一下子就把崔杉吸引住了。最初，崔杉跟随青岛歌舞剧院的李文佑老师学琴，每次上课，妈妈都会认真地录音，课后崔杉再将录音一字一句地整理成笔记，或者直接标注在谱子上，这样练琴时就可以按照老师的要求加以改进。崔杉是一个非常有耐力的孩子，小小年纪就能每天自觉地坐在古筝前练习两小时。

随着琴艺的进步，崔杉开始参加一些青岛市和山东省举办的少儿民乐比赛，并且取得了优异的成绩。一次去济南参赛，她和妈妈结识了赵林老师，之后便开始了从青岛到济南的跑课生活。跟赵老师学习后，崔杉开始接触一些有难度的乐曲，明白了弹琴不仅是手上的动作，还要有内心和情感上的表达，要有艺术表现。

跟赵老师学习一年之后，崔杉被推荐给中央音乐学院民乐系的周望教授。崔杉至今还记得跟周老师上第一堂课的情景，那天她弹的是《黄陵随想》，这是陕西筝派的一首代表作，而周望教授正是陕西筝派的领军人物。一曲弹罢，周老师微笑着说：“不错，舞台的扮相很好，很有神气。”跟周老师上了几次课以后，崔杉开始准备中央音乐学院附小（五年级）的考试，原本考试是在4月份，不巧2003年遇上“非典”，辗转几个月后，最终在8月份顺利地接到了录取通知书。

在周老师的精心培养下，崔杉进步显著。2004年，她连续获得蒲公英中国青少年艺术选拔大赛古筝专业组金奖、首届声乐器乐舞蹈大赛全国总决赛古筝专业组金奖和“东方艺术”青少年大赛古筝专业组金奖。2005年，因专业课和文化课成绩突出，崔杉直接由附小保送到中国音乐学院附中学习。在附中，她又连续获得第二、第三届“文华杯”政府奖全国古筝比赛专业组铜奖和第七届中国音乐“金钟奖”古筝比赛优秀奖，并 连续五年获得一等奖学金，因此毕业时她又被保送进中国音乐学院学习。

他山之石可以攻玉

小时候的崔杉个子不高，到了中学才开始长个儿，胳膊也变得又细又长，弹起琴来总是感觉动作不太协调，而且青春期的女孩子都会比较在意自己的外表，她在演奏上也开始追求动作上的表现。“演奏包含演与奏两个方面，演指的是表演，包括音乐表达、肢体动作等，奏指的是技术技巧的运用与表现。两者相辅相成、缺一不可，过分强调哪一方面，都会有所偏颇。”现在回过头来想想，崔杉说她当时还是走了一些弯路。

青少年时期也是一个人自我意识逐渐加强、个人艺术风格逐步形成的时期，而这种蜕变亦如破茧成蝶，也要经历一个痛苦磨砺的过程。“一开始学琴主要是模仿老师，上中学以后虽然有了一些自己的想法，但是在表达上还不是很自信。一次在录音棚里录《春到湘江》，周老师听出我有一个地方没有用心弹，实际上是耳机掉下来我走神了，所以，演奏时有没有内心情感的真实表达是能够从音乐中听出来的。而一个好的演奏家不能仅仅是与自己沟通，还要与观众沟通，与他们产生共鸣。”

崔杉认为：艺术贵在创新，音乐表现不能千篇一律，但一定要在继承传统的基础之上创新。只有当你模仿到一定程度以后，才能慢慢提炼出自己的理念，進而脱离模仿形成自己的风格，而这是一个漫长的过程。除了继承前人的艺术成果，创新还需要深厚的文化底蕴和人文修养，正所谓‘他山之石可以攻玉。周老师虽然是陕西筝派的传人，但她非常重视学生的全面发展，她让我接触各种类型的曲子，就像一名戏剧演员一样，什么角色都演。我本人则更加偏爱那些有张力、振奋人心的作品。”崔杉说。

除了古筝，崔杉的兴趣爱好十分广泛，不仅辅修了作曲、钢琴专业，还很喜欢电影、舞蹈、文学等艺术，并且能够将其与自己的专业结合起来。“我曾经弹过一首现代乐曲《无境》，该曲的风格比较虚幻缥缈，不太好理解。我在练习这首乐曲时，脑中突然联想到电影《暮光之城》中的一段场景，那个画面和音响声效与《无境》的感觉特别相合，于是我把乐谱幻化成为很多具体的形象，这样一来我对大自然的神秘莫测和人们对未知世界的恐惧与迷茫都有了切身感受，演奏起来就有的放矢了。古人讲‘腹有诗书气自华，弹琴需要内在的修养与积淀，气定神闲，意境才能被表现得淋漓尽致。”崔杉说。

授之以鱼，不如授之以渔

上大学以后，崔杉演出实践的机会更多了，特别是2013年年底，她以第一名的成绩入选中央音乐学院BOB拔尖人才培养计划。之后，她开始连续在家乡青岛和中央音乐学院举办音乐会，这对于一个年轻演奏家来讲是一个很大的挑战。大学期间，崔杉参与了中央音乐学院海内外考级曲目辅导教材、全球孔子学院古筝教材的录制工作，出版了个人古筝专辑与文化名家纪念邮票。崔杉还多次受邀赴海外演出和参赛，2014年荣获美国普林斯顿国际中国音乐大赛古筝专业组一等奖和唯一的“至尊大奖”，之后应该音乐节邀请在纽约卡内基音乐厅、费城宾夕法尼亚大学等地进行独奏表演。同年，崔杉受德国曼海姆国家交响乐团之邀，在世界园艺博览会上首演古筝协奏曲《十一首诗》。该团团长评价她的演奏“大气、收放自如，音乐内在有张力”，媒体评价她的音乐“能使人感受到一种不同凡响的声音和音乐处理，对观众有强大的感染力”。

2013年，崔杉被中央电视台评为“新十大青年古筝演奏家”，并在清华大学、上海音乐厅举办专场音乐会。作为新一代古筝演奏家代表人物之一，崔杉在专业上更加严格要求自己，力求精益求精。她先后获得第九届中国音乐“金钟奖”铜奖、“翰雅杯”传统曲目邀请赛银奖，多次与中国爱乐乐团、中国广播民族乐团、青岛天泰交响乐团等国内知名艺术乐团合作，在人民大会堂、梅兰芳大剧院、国家大剧院、新清华学堂等地演出，还参加了中央电视台《音乐告诉你》《风华国乐》等栏目的录制，以及CCTV“乐动青山”清明民族音乐会、戏曲频道中秋晚会、全国京剧戏迷票友大赛开幕式等大型文艺晚会的直播。

在这些演出中，最令崔杉难忘的是2015年9月2日为纪念中国人民抗日战争暨世界反法战争胜利七十周年，受邀于钓鱼台芳菲苑为国家领导人习近平及其夫人彭丽媛，以及俄罗斯总统普京、联合国秘书长潘基文等重要来宾独奏。这场演出的规格和要求都非常高，崔杉能够受到邀请是因为此前的3月份她曾受邀参加世界最大的ICT国际顶级盛会CeBIT德国汉诺威博览会，为德国总理默克尔、中国副总理马凯以及全球数千名有影响力的政商界人士演奏了由自己改编的《春江花月夜》，受到中外嘉宾的喜爱。在9月2日晚的演出中，崔杉再度受邀演奏这首乐曲。经过多次的排练和审查，一切都准备就绪，可就在演出前夕，崔杉不小心绊倒摔伤了膝盖，两条腿疼得无法走路，她很担心自己无法上台表演。两天后，经过治疗和休养，她的伤情有所好转，但因为膝盖不能用力，影响上下台，她心里特别着急。到了第二天正式演出时，可能由于太过专注，就像打了麻醉剂一样，崔杉上台时一点都没有感觉到疼痛，最终圆满完成了演出。看着习主席在离她不到五十米的台下微笑着点头鼓掌，她开心极了。

经过多年舞台的打磨，崔杉的演奏技艺日臻成熟，逐渐形成了独特的艺术气质。她在演奏《秦土情》《饿马摇铃》等传统经典乐曲时，将浓郁的古风古韵与深厚的人文情怀有机结合，音乐富含张力又别致细腻；而在演绎《墨客》《如是》《远清秋》等现代作品时，她把高难度的演奏技巧与充满想象力的自由发挥达成统一，体现出年轻艺术家对现代音乐的不断探索与追求，立足传统的同时又与时俱进，这也是周望教授对学生们的殷切期望。

崔杉希望自己毕业以后能够像周老师那样成为一位传承、弘扬古筝艺术的专业教师，为此，她不仅多次应邀参加耶鲁女性中国音乐会，为传播民族音乐进行公益表演，还多次参加周望教授大师班的讲课活动，并在中央音乐学院和中国戏曲学院担任古筝副科、重奏课教师以及学院继教部的教学工作。

“教学就像是一面镜子，学生身上的很多问题自己也曾经有过，在教的过程中，自己也在不停反省和思考，这就是所谓的教学相长吧。”崔杉希望能够授之以渔而不是授之以鱼，也希望自己能够通过教学不断提高自己的综合实力，为中国古筝艺术的创新发展贡献出一份力量。