试论戏曲把子功教学的若干体会

李九中

對每位戏曲演员来说，把子功基础掌握得好坏，完全关系到武戏表演成功。因此，把子功融入到武戏表演上，是每个戏曲演员需要关注的重点。就武戏表演中的把子功的技巧做出了浅要分析，希望对教学有帮助。

戏曲把子功武戏表演运用就中国的戏曲表演来说，它所涵盖的综合性较多，而在表达形式上以及故事情节和内容上，主要以唱、念、打、做这些形式来表现。因此，这就要求戏曲演员必须掌握着四种最基本的内容，而把子功又是基础中的基础。不用说，就能知道把子功对于整个戏曲的重要性。就把子功的动作上，最常见的动作有剑刺、刀砍、棍扫等一个人做的动作，这些在戏曲表演上是常见的。归根到底，把子功是脱离不了武术的本质，它的很多技巧和动作，在把子功上都有很清晰的表现，可是，戏曲中的把子功又是有它的独特招式，很根据不同的戏曲做出一定的改变，让把子式更加灵活。

一、戏剧把子功表演与作用

舞台上的戏曲常见的就有拼杀内容，通过跟敌人搏斗，让戏曲的表演更加丰富，而这里面就有把子功的处处表现。由于部分的戏剧剧本根本没有给演员唱演的情节，这种情况属于另一种表现内容，被称为折子戏，就仅仅通过演员肢体的冲突，再加上表情的到位，呈现给观众一种猛烈的画面，而且还会在很大程度上表现出人物的特性，不言语，就靠动作，反而会有种无声胜有声的效果。这种戏剧表现情节已经流传了很久，渐渐地被人们所认可。在戏曲界被人广为熟悉的杨小楼，它的国剧宗师不是虚来的，他就是凭借过硬的把子功，再加上到位的嗓子，在他的表演中，将这两种优势发挥的淋漓尽致，给观众带来视觉听觉上得一种享受，这就从侧面了解到，把子戏功的重要，不只是字面上所能表达的。

二、戏曲表演中把子功的灵活运用

1.注重手眼协调

在戏曲界内，要是看一个戏曲演员的表演水平是高是低，就可以去看这个戏曲演员把子功的扎实与否，如果把子功的基础掌握的扎实，那么，在戏曲武戏的表演上就可以从他的手眼以及身体的协调上，可以清楚的了解到，倘若表演的连贯自如，毫无疑问，该演员掌握的确实很扎实，有很高的水平。在整个戏曲界，把子功都是必须掌握的，在把子功掌握一般的情况下，武戏演员所塑造的形象就会很单一，机械，给戏曲的欣赏性打了个很大的折扣。这就要求平常的训练中，必须对眼、手、以及身体的协调有个大的联系。这也就需要注重步伐的迈出，一步一步地衔接，自然流畅。

2.注重身体的灵活性、敏捷性以及动作的控制

在所有的戏曲中，演员要想将整个戏曲表演的活灵活现，就必须在自己身体上大下功夫，不仅要结合剧本，做出与剧本相适应的动作，还要在身体的协调性上，有更进一步的发展，控制好身体的敏捷度，以及力度的大小。演员在表演的时候，全身部位的协调，手与手，眼与手，等等，丝毫不允许僵硬的动作出现，否则变影响戏曲的观赏性，肢体动作必须做到流畅。

3.加强准确性及力度的控制

把子的准确度对动作的标准至关重要，在戏曲的演出中，可以不夸张的讲，一个把子动作的失误就会导致整场戏的失败，而且掌控好把子的精准，也会在平常的训练上有很大作用，首先不至于造成误伤，随着把子步伐的加快，演员也会跟着提升自己的集中度，在整场表演中，会有一种飘散自若的感觉，给表演的欣赏性增加了一个度。这就需要演员在平时的训练当中，根据神经的反应灵敏，来调控相应部位肌肉的张驰程度，能将这些基本工作做好，就需要很长时间的练习。

三、如何巧妙地将把子功用到武戏中

1.加强基础训练，掌握表演技巧

大家舞台上的表演可谓是缤纷琳琅，每个动作都显示出其最花哨的表演，同时这些动作又是表演的精准到位，给人华而不花哨，中看又中用的效果，而这些最基本的表演丝毫离不开最基础的动作——把子功。打把子是很有节奏步骤的程序，不仅需要扎实的基本功，还要在此基础上有所提升，让每个动作都是准而精，而且相当有节奏的感觉，这才给戏曲的表演做下铺垫。“狠”是表演者的情绪要炽烈，在表演过程中如临实战，向观众呈现出一种强烈的战斗氛围；“准”是指脚下部位和手的准确性以及对动作判断的准确性，如戏曲中的倒右把、倒正步、刨把、打点、砍封点、踏右步等，从动作要领到基本套数，从表演规范到表演技巧，从正反把的多端变化到步法的频繁进退，以及一些规范化要点、配合身段功和腿功的把子都应清楚明了，在表演时才能做到熟练运用。

2.将把子功与武术技巧结合应用

武术在某种程度上来说，是把子功的始祖，这是由于戏曲中的武戏就是根据武打动作而来的，而把子功又是武戏当中不可或缺的部分。尽管是由武打动作演变而来，但在演变的同时又做出了些改变，不同于最初的动作。毕竟把子功是为戏曲所打的基础，因此在观赏性上，再加上服饰的约束，很多武打动作做出了相应的简化，给戏曲的欣赏性增加很大的比分。不仅在最基础的动作上，也包括武器上的改变，刀枪剑戟，特别是大刀的改变，完全颠覆了以往大刀的路数用法，采用与之相反的道路，就拿关羽的大刀来说，批刺砍炸捅，这一系列的连贯动作，被全面的搬到戏曲舞台上，提升了观赏效果。

3.加深对戏曲情节及戏曲人物的了解

对于每个人物形象，都要求务必接近真实，力求还原度，戏曲也不例外。而把子功的掌握程度，就会对刻画整个人物形象有了鲜明的画笔，在舞台上的动作，表情，都是还原真实人物的手段，不仅如此，把子功在打斗的时候，会把战斗状态也给描绘的如实，还能将战斗的气氛渲染的很逼真，也给可欣赏性大大加分。

由于把子功在每部戏曲的地位是唯一独特的，会根据每部戏的特点，打造出属于这部戏应有的独特味道，这也是在所有的基本功训练中，把子功根本无法独立出来，这也成为了把子功的优势。把子功还会在特定的环境下，弥补一些人物环境对话不足的特点，在使用兵刃打斗的情况下，可以用充分的将角色的情感给表达出来，尽管一些戏曲作品在故事情节在设定上有差距，打把子就作为辅助情节，来做平衡差距，同时也给舞台增添了独有的气质，完全一举两得。

有的戏剧，有很多的相似情节，比如金兀术跟高宠的拼杀，以及杨七郎和韩昌的厮杀，这两个剧情极其相似，可是当细细欣赏的时候，就会发现有很大的不同。首先是两场戏的斗杀上，尽管两场戏都是使用枪来对拼，可在出招与一些基本动作上是完全不同的。前戏是为了突出稳健，而后戏就需要在节奏上加快出招的速度。这样来说，打把子的不同是依据故事的情节和人物的个性，来打出一套属于这个情节的把子，为戏剧增添不一样的氛围。

然而，现在戏曲界的发展却没有跟得上以前的步伐，某些演员仅仅训练特定一项的技能，根本没有重视把子功的练习，这就导致他们的戏曲表演缺乏灵活性。所以，现在的戏曲演员，必须有沉下去的心态，以老艺术家的学习精神为指导，在加强某一项技能训练的同时，也不忘把子功的练习，只有做到这样，才会让戏曲趋于完美。

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