光的仪式
——色彩、空间与精神

金舜华

光的仪式
——色彩、空间与精神

金舜华

“詹姆斯·特瑞尔回顾展”在龙美术馆开幕之后，上海新增了一处拍照胜地。炫目的色彩、视幻的体验让观众流连忘返，不惜排起长队。但在这场拍照狂欢中，光艺术除了视觉中的酷炫外，有多少公共性的讨论，有多少“灵光”呢？的确，新媒体艺术有时候少了先锋性的色彩，有陷入“科技流”的炫技危险。但若是观者带着自律性的严肃，或许可以超越错觉所带来的表象。因为特瑞尔所呈现的光不仅仅是视觉上的，更在于被点亮的灵魂深处，是一场塑造出新场域的仪式，成为色彩、空间与精神的纽带。

特瑞尔（James Turrell）作为20世纪“南加州与空间运动”的核心成员之一，并结合自身的心理学与数学的专业背景，尝试了新媒体创新装置，“实体化的自然光”与“光学模拟空间”，以体验代替观看，他极其独特的艺术成就使他于2013年获得美国国家艺术奖。特瑞尔作品中，极简的色彩、剧场式的空间延续了“纽约画派”抽象表现主义之后的文脉，形成于美国本土重要艺术流派极简主义的语境中。极简主义绘画以巴内特·纽曼与罗斯科为代表。在纽曼的色域绘画中，色彩产生了一种崇高的心理，而罗斯科巨大尺幅的色块绘画，以无限深邃的色彩将观者团团包围，观者随之进入画面，无论悲伤还是温情，所有情绪直抵人心。极简的色彩具有唤起意识的力量。詹姆斯·特瑞尔用色彩最基本的形成模式——光，将这种唤起从二维平面转移至固态空间，此时的观者不再是自主地停留进而进入画面，而是在走入式的空间中，被动地包裹在色彩之中，突如其来地进入氛围。……