黔东南苗族动植物刺绣纹样的设计语义解读

刘玮　吴智慧

苗族是我国古老的民族，黔东南苗族侗族自治州是我国最集中的苗族聚居区。它地处苗岭山区，生活环境相对封闭，原始生态保存完好，传统民族文化、手工技艺、艺术形态在这里得以完好保存，古风遗存韵味典型。刺绣是苗族源远流长的民族艺术，黔东南苗绣题材丰富、纹样古朴。构图饱满、色彩艳丽、对比强烈，体现了一种原始、纯真、古朴、大方的民族特色，不仅是苗族历史文化的载体，更是民族原创设计思想最直接的表达，传达出生动的设计语义。

一、黔东南苗族刺绣纹样的设计语义概述

苗族刺绣纹样是在苗族发展历史中，受民俗、信仰、审美等综合作用，逐步提炼形成的典型图形符号。图形作为一种非文字符号，是事物内在本质的外部形象化表现，是基于人类基础感知系统的，它的直观形象性先于文字符号的抽象逻辑性。苗族没有文字，在文字符号缺失的背景下，苗绣中的图形符号被赋予了更加重要的文化传承功能，被誉为“无字史书”。图形设计语义是从设计学的角度研究图形语言含义的理论方法，它研究图形语言的本质、修辞表达、语构规律等。对苗族刺绣纹样的设计语义研究可从其思想本质、表现形式、结构规律等方面开展。

二、黔东南苗族动植物刺绣纹样设计题材及其思想本质

黔东南苗族刺绣中，蝴蝶、飞鸟、龙、鱼、枫木、葫芦、石榴、花卉等动植物题材的运用最为广泛，这些题材均出自《苗族古歌》所记载的苗族创世神话，集中反映了苗族“万物有灵”的民族信仰和众生平等、和谐共生的意识。在苗族思想观念中，蝴蝶是万物始祖、人类始祖，是苗族保护神，保佑村寨安宁，子孙繁衍，五谷丰登，蝴蝶纹是最能反映苗族创世神话和祖先信仰的图腾。鸟在苗族创世神话中孵化出天地，生下一群开天辟地的巨人神，帮助蝴蝶妈妈孕育出人类和其他始祖动物，具有非同寻常的意义，苗族认为鸟是人的魂，鸟纹象征追求自由、幸福。鱼是蝴蝶妈妈从枫树中诞生的重要前因。据苗族古歌记载：栽种于鱼塘岸边的枫树由于鱼塘里的鱼经常被栖息于树上的鹭鸶和白鹤偷吃而被裁决为贼窝遭到砍伐，树干和树心这才化生出蝴蝶妈妈。同时鱼繁殖能力强，鱼纹寄托了苗族期盼子孙繁衍、人丁兴旺的美好愿望。苗族的龙是从蝴蝶妈妈生下的十二个蛋中孵化而出的，奉并无特殊地位，但在与外界的文化交融中，逐渐演变出吉祥尊贵的语义。植物纹中除枫木之外，常出现的还有葫芦、石榴、花卉等。葫芦是苗族古歌中人类姜央的儿女相两、相芒兄妹为躲避洪水的逃生工具，对后世人类繁衍生息起到了重要作用，具有驱魔辟邪、保宅护家、平安的语义内涵；此外，葫芦枝繁叶茂、多果多籽，寓意子孙繁茂。花卉纹象征少女、青春等。这些动植物刺绣纹样题材表现出苗族显著的祖先崇拜、动物崇拜、自然崇拜，其思想本质就是苗族对于生命神圣、众生平等、人与自然共存共荣的哲学观点。

三、黔东南苗族动植物刺绣纹样的表现形式

（一）以线为主，以面为辅

点、线、面是图形最基本的造型语言。黔东南苗绣纹样整体造型多由线条构成，采用抽象变形、夸张等修辞手法，塑造出绣品整体或某處局部的图形轮廓。蝴蝶纹是苗绣代表性图腾，为体现其肃穆庄严，整体造型一般线型严谨、形态规范、比例协调，表现出明显的程式化特征。其他动物类纹样造型修辞则更富于变化、活泼生动，如凤鸟纹、龙纹等。主体图案的空白处再根据画面留白比例和表现效果的需要，以线或面加绣同类装饰素材。如蝴蝶纹留白处多以自由多变的曲线补充装饰小蝶、花卉等，呈现朴素平实的绣风；或以面描绘出形态各异的花卉，辅以色彩，产生更强的视觉冲击力和装饰效果。凤鸟纹大多先通过线条组合概括表现凤鸟高冠、圆眼、长喙、羽翅、利爪等形态特征，留白处再装饰花蝶及云纹，以体现凤鸟羽毛飘动、振翅飞翔的动感。

（二）整体规范、局部自由

整体与局部是图形设计中最重要的关系之广。苗绣较注重整体与局部的对比，主体图案相对循规蹈矩，局部细节装饰随意洒脱，充满写意和动感，表现出苗族原始艺术创作理性与感性的结合之美。严谨规范的主体图案更易有效组织画面，使整个绣品获得沉稳大气的统一性；局部自由造型可有效打破标准化纹样带来的设计束缚，激发出苗族源于生活的创作热情和崇尚自由的真摯情感。

（三）形态交融、共生共存

苗绣动植物纹样应用了图形设计中解构与重构的造型手法：对物象进行分解，提炼其特征元素，再进行重新组合，形成新的形象或结构。主要分为两类：动物纹与植物纹进行重构、动物纹之间的重构。前者最有代表性的是蝴蝶纹与花纹的融合演变：花朵蝴蝶交融叠加、互为变化，花中有蝶、蝶中有花、亦花亦蝶，产生千变万化的装饰美感。后者最有代表性的是龙纹。在苗族创世神话中，人类、龙、蜈蚣等都从蝴蝶妈妈生下的十二个蛋中孵化而出，地位平等，都是兄弟，苗族没有明显的龙崇拜，龙纹随处可见。龙纹是与各种动物“嫁接”最频繁的图形，尤以蜈蚣龙最为常见，蜈蚣龙还可继续与凤鸟纹进行组合重构形成飞龙纹。这些图腾是对解构与重构设计方法的原始实践，表现出非凡的想象力和创造力，折射出苗族众生平等、万物共生共存的世界观。

（四）对比适度，艳而不俗

黔东南苗绣多以红、黑或素色织物为底色，以强对比色线条勾勒主纹样外形，再采用中度对比逐层递进进行色彩设计和装饰。黑色为底的绣品，主体纹样多采用中明度低纯度素色，通过明度对比衬托纹样轮廓；内部细节装饰多采用粉红、玫红、绿、黄等高明度、高纯度的小面积彩色，更显配色的鲜艳靓丽。红色为底的绣品，由于底色即大面积彩色，为避免出现过于强烈的色彩碰撞而影响整体的色彩协调性，纹样线条多采用中纯度邻近色或低纯度对比色，同样可获得丰富而适度的视觉效果。苗绣图案对色彩要素的综合应用技巧高超，色彩搭配丰富却不杂乱，靓丽却不艳俗，体现出苗族对色彩敏锐的观察力和深刻的感悟力。

四、黔东南苗族动植物刺绣纹样的结构规律

图形结构规律指的是图形整体的构图法则。苗绣淳朴自然的思想本源、自由生动的表现形式都需要依托一定的构图法则进行呈现。黔东南苗绣纹样常见的结构形式有以下几种。

（一）对称结构

对称是最容易获得画面稳定的结构形式，但绝对对称又会令画面呆板单调，缺乏变化，因此，相对对称构图的应用更为广泛，即主体图案对称，局部图案在位置、形态、大小、色彩等方面求同存异。相对对称构图多应用于蝴蝶纹、枫树纹等与苗族起源关联最直接的题材中。这些题材是苗族始祖、民族象征，蕴含着庄严、神圣的内涵语义，相对对称严谨中又包含适当变化的构图效果正能恰如其分地体现出这类题材的精神内涵。

（二）均衡结构

相对于对称结构图形语言的严谨、规范，均衡是通过更加自由灵活的构图，获得既稳定又富于变化的画面效果。苗绣图案中均衡结构多用于蕴含自由语义的动物纹样，如鸟纹、龙纹等。鸟纹大多双翅张扬占据画面主体空间，空白处通过流云、花卉等平衡画面达到视觉均衡；蜈蚣龙纹多呈螺旋型或S形盘踞画面中央，近似中心对称，产生一种视觉动感和空间感，周边自由装饰各类花卉纹样，既能较好地展现表现主体，又让画面更加层次丰富、活泼生动。

（三）连续结构

连续结构是以基本单位纹样通过一维或二维扩展，在长度或面积上形成较好延展性的结构形式。连续结构的骨骼多为几何形，如方形、菱形、圆形等。方形、菱形骨骼主要应用于二方连续结构，通过骨骼线条数量及粗细等规律变化，创造出具有多维立体空间层次的复合造型。骨骼空白处装饰图案成規律性交替变化，体现出节奏感和韵律感。圆形骨骼多应用于四方连续结构，通过圓与圓的交叉组合，在两个维度上形成较好延展性，体现出环环相扣、延绵不断的形式美感。

（四）自由结构

自由结构没有显性的秩序和规律，画面看似杂乱无章，其实蕴藏自然的构成美，常用于植物题材，表现多果多籽、花叶繁茂。自由结构画面中一般暗含隐形骨骼构架，如藤蔓、茎干、枝条等。题材近似的单位图形依骨架自由分布穿插，大小相间、繁简有别、各图形并无明显的主次强弱，产生形散而神不散的装饰效果。

五、结语

黔东南苗族刺绣纹样作为一种图形艺术符号，用自己独特的语言诠释着民族文化丰富的内涵，其设计文化与艺术价值在于它是苗族古老的文化信仰、造物法则和审美情趣的集中展现，是图形艺术设计方法的原生态应用。黔东南作为苗族人口最集中、民族文化积淀最深厚的苗疆腹地，研究其刺绣纹样的设计语义，对于传承和发扬民族传统艺术、创新传统文化表现形式、开发文化创意设计资源等具有重要意义。

基金项目：国家自然科学基金资助项目“古典木家具及木制品的修复机理与保护方法的研究”（30972308），江苏高校优势学科建设工程资助项目

刘玮：南京林业大学家居与工业设计学院讲师

吴智慧：南京林业大学家居与工业设计学院教授