论新媒体时代电视娱乐节目的转型之道

唐雪莲

摘要：新媒体时代的网络化发展对于电视等传统媒体的强烈冲击，使得电视娱乐节目如何有效转型成为当下的一个重要话题。以脱口秀节目《金星秀》为例，在节目开播以来，其较高的收视率和较大的社会反响使其在电视娱乐节目中占有一席之地。认为新媒体时代电视娱乐节目需要走提升电视节目监管效力、借助多元化的技术传播途径和创新节目提升内涵等转型之道，并探究其深层次原因。

关键词：新媒体时代；电视娱乐节目；转型之道

中图分类号：G222

文献标识码：A文章编号：

16721101（2017）01010004

Abstract：The strong impact on television and other traditional media brought by the network development in new media era has made it a hot topic that how TV entertainment programs accomplish their transformation effectively. Take "Jinxin show" as an example， which has made its mark among the television entertainments since the launch of the program with its higher audience rating and stronger social repercussions. In this paper， it is put forward that the transformation of TV entertainment in the new media lies in the promotion of the supervision of television entertainment programs， and the connotation of the innovative programs， and multiple means of technological transmission. The deeper causes are also explored.

Key words：new media era； TV entertainment programs； transformation

新媒体由于其独特的、不可控及去中心化的技术特性，以及开放性、易得性、互动性、共享性等“公共”特质，越来越吸引众多受众参与互动，发挥了无与伦比、不可替代的作用。博客、网络论坛、网络评论、社交网站等网络公共领域发展呈“井喷”态势。新媒体时代，人人都是自媒体，人人都是“麦克风”。传统媒体特别是电视媒体的发展受到了严峻挑战，电视节目特别是娱乐节目如何走出困境，在新媒体时代寻找发展的机遇和契机，就成为本文探讨的重要议题。

一、脱口秀节目发展回顾

以电视类节目脱口秀来说，自90年代中期央视推出《实话实说》以来，追溯到2003年10月东方卫视的《东方夜谭》以及后来的《天天向上》、《壹周立波秀》、《倾倾百老汇》、《大鹏嘚啵嘚》、《波波有理》等，发展较为迅速。按照风格分类，大致可以分为《杨澜访谈录》、《非常静距离》、《鲁豫有约》等聊天分享、交流类脱口秀，以及完全娱乐化，以搞笑无厘头为特色的《康熙来了》之类的娱乐性脱口秀。其中，《金星脱口秀》（以下简称《金星秀》）自东方卫视2015年开播以来，这档涉及文化交流的时尚文化类娱乐脱口秀，一直备受关注。2015年从5月20日到8月19日曾连续14周的收视率排名稳居第一。《金星秀》由著名舞蹈家金星担纲主持人，常选取文娱热点、民生问题、社会争议话题等内容作为节目主题。节目主要由“金星时间”、“实问实答”和“有话问金姐”三个环节组成。本文将具体分析《金星秀》节目特点，借以寻找新媒体时代电视娱乐节目发展的趋势和方向，为当下我国众多电视娱乐节目转型寻找合理路径并探究其深层次原因。

二、《金星秀》节目特色分析

（一）语言表达犀利直接，鲜明表达“个人立场”

《金星秀》的话语形态以“真”和“毒舌”而独树于当下众多脱口秀节目。《金星秀》的语言有强烈的个性色彩，嬉笑怒骂的“吐槽”式语言特點十分契合当下青年亚文化的表达风格。作为地道的东北人，金星的语言直率干练、幽默风趣、辛辣热烈，常常直言不讳、妙语连珠。有网友总结金星的语言风格是：“毒而不伤、骂而不脏、媚而不惑、真而不装”[1]。其中，《金星秀》节目“真”的内核和“毒舌”的表达方式是对现有社会的仪式性抵抗的体现。这恰恰满足了青年亚文化群体对于当前文化消费的需要和对于社会的叛逆的内在需求，迎合了青年亚文化中叛逆、自由和不羁的身份特点。金星也由此成为备受争议的“热点”人物。金星个性夸张的表达方式，也是其节目收视率居高的重要因素之一。喜欢的人认为节目语言个性化，驳斥深入有力度，不喜欢的人则对其嗤之以鼻，但这并不妨碍节目的受关注和高收视率。

（二）内容紧扣社会热点，评析公众“热点话题”

《金星秀》围绕社会热点特别是社会不合理现象予以驳斥，并以精炼的总结结尾，常常给人以正能量。吐槽国航“橙汁”事件、“讽刺明星吸毒”事件、驳斥国人出境旅游丑态等事件，都是一针见血，发人深省。例如：描述国人境外旅游的三个症状：“看到白墙不涂心痒痒憋屈难受综合症”、“看到大树不爬憋屈难受综合症”和“看到雕像不摸憋屈难受综合症”， 通过这些富有冲击力的语言，幽默辛辣的表演，节目表达出对社会热点事件的价值判断，以及对当下新媒体时代社会变迁过程中的各类热点负面事件的批判意见。每一阶段的社会热点和焦点问题（通常是每期节目间隔时间段内发生的重大事件和争议事件），在经过加工和重新提取之后，成为设置的“话题”，由“意见领袖”——“毒舌”金星以十分幽默犀利的方式提出，进而由大众进行适当的回应（由于节目限制和需要，主要体现为搭档沈楠的简短表述），在有限的时间内获得了观众的极大认同与跟从，金星通过有效的评述和生动的演绎，成功通过电视银屏向受众传达了观点，从而有效地引导了公众舆论，满足了受众的情绪。这也是节目收视率居高不下，获得好评的关键所在。

（三）表达形式多元，“善于”作秀，迎合大众“娱乐需要”

新媒体时代大潮中，如何吸引受众的眼球十分关键。新媒体时代本质上来说把公众引领到“媒介化时代”，网络传递更多信息，“媒介化”社会生活逐步导致人的“媒介化”。现实生活中节奏越来越快，人们往往倍感压力。无论是有钱的上流社会还是无钱的社会底层，都需要愉悦身心。作为传统媒体的电视，如果想积极创新，发挥特长，就要充分发挥好“娱乐性”这一功能。《金星秀》十分“善于”作秀，在节目形式、节目串联和节目设置方面都下足了功夫，给人留下鲜明的印象，很好地满足了当下大众对于娱乐的“消费”需要。首先，节目借助身份和性别“作秀”。金星本人是一位十分有争议的明星，加上金星在众多真人秀节目中的麻辣评委的角色，让金星本人经常成为媒体关注的焦点；其次是借助外形和姿态“作秀”。《金星秀》对旗袍的展示带有浓郁的东方特色，每期必穿又每期不同的旗袍打扮带给节目很强的仪式感，同时金星的丰富夸张的肢体语言及面部表情夸张生动、惟妙惟肖，这也是节目的特色所在；最后是借助道具和搭档“作秀”。如在谈到60、70年代的“婚礼仪式”时，金星不失时机地从助手沈楠南手中接过“红双喜”牌痰盂这一道具，使得“60、70后”的简朴生活跃然纸上。《金星秀》节目擅长“娱乐”牌，将娱乐以“表演、诙谐、恶搞”重新包装，特色鲜明，令人耳目一新，由此在众多脱口秀节目中脱颖而出。

三、新媒体时代电视娱乐节目的转型之道

面对各类新媒体的飞速发展壮大和节目形式的日渐出新，传统电视的表现形式已经日渐受到冷落，电视娱乐节目如何跟上时代脚步同时又保持自身优势进而脱颖而出，就成为新媒体时代的重要话题，转型势在必行，本文主要从以下三个方面探讨：

（一）强化电视娱乐节目监管

新媒体时代，信息的过度传播与发酵特别是各类娱乐信息的弥散传播给广大受众带来了困扰，娱乐化信息满天飞，一时间人们难辨真假，陷入选择的困境。这类情况在实际的脱口秀节目中也有所呈现，新媒体时代的脱口秀节目已经越来越依赖娱乐化表达和内容来博人眼球，争夺收视率。因此，必须做到严格监管电视娱乐节目的节目质量。新媒体时代的电视娱乐节目监管，主要是要合理地引导和限制电视节目的娱乐化问题，具体来说，就是如何做到既合理地避免“娱乐至死”，又要用充分挖掘“娱乐”本身的魅力，这也是新媒体时代电视娱乐节目应该思考的重要问题。早在1966年，美国学者哈罗德·门德尔松在其出版的《大众娱乐》一书中提出了“大众娱乐理论”。他认为，“电视娱乐没有破坏和降低高度文明，它只是给普通人提供另一个更有吸引力的欣赏歌剧和交响乐音乐会的途径。它没有使人们从重要活动如宗教信仰、政治或家庭生活中分心；相反，它帮助人们放松，使人们事后以全新的兴趣和活力投入到这些活动中去。”[2]“限娱令”的实施，是对娱乐节目的有效限制和引导，对于新媒体时代巨大的网络市场冲击，对避免娱乐节目同质化重复化竞争具有积极的效果。同时，新媒体时代，事件传播速度快，传播途径多元，出现问题容易引发“群体极化”现象，因此应将舆情检测常态化日常化，发现问题及时敦促整改并跟踪、核实、通告，以此保证电视娱乐节目的良性发展。

（二）积极适应多元网络化的技术传播

网络的飞速发展，造就出新媒体时代信息发布以及信息更迭的高速度。新媒体时代，网络电视、数字电视、手机电视以及移动多媒体广播电视等已经兴起，为传统电视节目的发展提供了机遇和挑战能否顺应这一潮流，实现节目制作和播出的新媒体融合就成为当下发展的关键。传统电视节目生产及管理的方式由于技术的限制，很难适应新媒体市场的海量生产和海量内容的管理及高效发布。在节目的具体制作方面，可以更多地运用数字特技、模拟演播室、新媒体时代特有的造型语言，如Flash动画和动漫模拟形象的应用以及场景模拟的方式，使节目素材更为生动形象地“重演”。此外，要根据新媒体的特点，在电视传统制播基础上建立多媒体业态的节目生产架构，实现面向多终端和多媒体进行的内容采集、生产、管理及发布形式，从而提升电视等传统媒体的集团化和跨媒体背景下的市场竞争力，争取早日实现多媒体整合传播、整合营销。这也是新媒体时代技术进步的必然要求和未来电视节目发展的趋势。新近出现的网络直播更是大大拓宽了节目传送的时间和空间，满足了大众对信息的海量需求及即时性的要求。

（三）注重创新内容，打造“品牌”优势

新媒体时代，可供选择的节目内容层出不穷，如何保持电视娱乐节目的高收视率，“原生态、个性化”就是一个重要的突破口。以《金星秀》为例，节目当讲述了很多明星，名人的创业艰辛史，包括金星本人这一十分有爭议的“话题名人”。人生常常会遭遇各种挫折与打击，这时人是需要心理慰藉的，金星秀的话题在讨论名人们的心酸和艰难中往往能帮助他人从低落的状态中摆脱出来。对于身处新媒体环境中的受众而言，可以在众多纷繁的信息中找到一股清泉，无疑是一剂良药。《金星秀》打开了一扇了解明星、名人的“穿越通道”，向普通受众展现名人的生活和工作之外的烦恼和温柔亲和之处，帮助普通受众享受娱乐、释放压力，更好地摆脱现实的烦恼。节目既满足了当下草根窥探明星隐私的心理需要，又成为联结普通受众与明星之间的情感桥梁。很好地满足了受众的“共情”的心理需求。

四、新媒体时代电视娱乐节目转型深层次原因分析

（一）电视娱乐节目转型本质上是新媒体时代“公共性”的必然要求

从现实层面上说，“公共性”可以溯源到古希腊城邦国家时期。在哈贝马斯的学说里，他把公共性等同于公共领域，他认为公共领域是具有公共性的、独立的社会领域。他的观点认为，本来意义上的公共性是一种民主原则——“这倒不是因为有了公共性，每个人一般都能有平等的机会表达其个人倾向、愿望和信念——即意见；而是只有当这些个人意见通过公众批判而变成公众舆论时，公共性才能实现”[3]。《金星秀》在节目制作的过程中，围绕一个个“公共”话题，设置了一个个“场域”，交流和讨论都是在这一“场域”中进行，在这里，受众的情绪体验与表达诉求得到充分的满足与认可，他们关注的、在意的、纠结的问题统统可以在这里解决，且解决的方式——“吐槽”和途径——“恶搞再现”受他们所喜闻乐见。通过节目，受众的各类情绪得以满足，他们批判的，节目代他们批判，他们厌恶的，节目也表现出厌恶，这些情绪的产生来源于现实事件，且这些事件与受众生活和发展密切相关，这种表达方式上的“虚拟化”和内容、来源的真实化都契合了新媒体时代的表达特征。电视娱乐节目制作通过如此方式向受众倾斜，解决了受众在现实社会当中在意而又无法及时解决的矛盾，使节目更接地气，更具现实意义。

（二）电视娱乐节目转型本质上是遵循“受众本位”的必然要求

央视《绝对挑战》节目顾问王卫东曾提出，在“后大众传播时代”，节目发展会朝着“分众化、小众化以及数字化”的特点，满足特定受众的电视娱乐节目转型形式已经是大势所趋。新媒体时代的受众已经不满足于“观看”和“围观”，他们更需要“参与”和“体验”。“受众本位”观要求电视节目内容与观众能有更多的交流与互动，“赋权”和“互动”使当下的娱乐节目显得更为大众化、生动形象、活泼亲切。受众由传统的“意识参与”变为“多元化参与”。一方面有现场嘉宾的互动和活跃气氛，一方面还有微信等多媒体平台的留言互动参与，这种多元化的参与模式与交互式服务，在网络技术高度发达的时代十分有效。《金星秀》力争为观众“赋权”，给予更多观众更多话语权，在节目中常常邀请粉丝和明星进行互动，帮助普通受众走到聚光灯下，与明星平等对话……在新媒体日新月异的大背景下，合理的节目定位，深度的需求满足将是“吸引”、“锁定”受众的重要途径。

（三）电视娱乐节目转型本质上来说是新媒体将受众引领到“媒介化时代”的充分体现。

早在20世纪60年代，加拿大传播学者麦克卢汉就曾经说过：“在欢乐嬉戏中我们又恢复了整体人的天性，而在公众中和专业生活中，我们却只能用上整体人的一小部分天性。”[4]网络传递更多信息，“媒介化”社会生活逐步导致“人的媒介化”。現实生活中节奏越来越快，人们往往倍感压力。无论是有钱的上流社会还是无钱的社会底层，都需要愉悦身心。在如何引导大众、娱乐身心和有效防止过度娱乐化方面，《金星秀》展现出良好的“示范”价值。美国学者尼尔·加布勒在《娱乐共和国：娱乐如何征服现实》中也指出：“娱乐——电影、摇滚乐、低俗小说、搞笑读物、电视、电脑游戏——向我们纷纷伸出爪子，拉拢我们，俘虏我们，使得我们既深入事物又深入我们自身，或者至少进入到我们各自的情绪和感觉中去，这才让我们放松下来。”[5]很多时候，由于新媒体的高度发展，大家还共享着相同的娱乐产品，虽然不能缩小贫富差距，但是能有效的缓解娱乐参与者的心理压力，帮助其获得心理平衡。以《金星秀》为例，为什么很多人都特别关注明星的“八卦新闻”？因为“在公众想要的东西当中，只有明星是看得见、摸得着的”[6]。公众想要其实就是一种心理平衡。明星在影视剧、媒体中的角色能够激发公众的想象，公众会将自己的现实状态与剧中人物的虚拟状态进行部分勾连，产生部分同理心。按照麦克卢汉的说法，这叫“一种人为天堂，或者是一种乌托邦式的幻景”，“我们借助这种幻景去阐释和补足生活的意义。我们在游戏中涉及非专门化的手段，去参与当代广阔的戏剧生活”[7]。

可见，电视娱乐节目的发展为顺应新媒体时代的到来，必须要有健康、宽松、可循环的媒介生态环境和完善健全的相关制度作为保障特别是自身节目定位以及受众要求的满足，也唯有如此，我国电视娱乐节目才能常变常新，蓬勃发展。

参考文献：

[1]新浪娱乐，周迅对话金星：分享幸福感悟对象不能丑[EB/OL].http：//ent.sina.com.cn/z/v/2015-01-29/18424281285.shtml.

[2]斯坦利·巴兰，丹尼斯·戴维斯.大众传播理论：基础、争鸣与未来[M].曹书乐，译.北京：清华大学出版社，2004：172.

[3]尤德根·哈贝马斯.公共领域的结构转型[M].曹卫东，译.上海：学林出版社1999：252.

[4]马歇尔·麦克卢汉.理解媒介——论人的延伸[M].何道宽，译.北京：商务印书馆，2000：291-295.

[5]包亚明.后大都市与文化研究[M].上海：上海教育出版社，2005：340.

[6]西蒙·弗里斯.娱乐[M]//见詹姆斯·库兰，米切尔·古尔维奇.大众媒介与社会，杨击，译.北京：华夏出版社，2006：193.

[7]马歇尔·麦克卢汉.理解媒介——论人的延伸[M].何道宽，译.北京：商务印书馆，2000：291-295.[责任编辑：吴晓红]