浅谈戏曲演员的综合素质修养

薛长海

作为河南省舞钢市豫剧团的一名老演员，我从事戏曲演出工作已30多年。我深深地体会到：当一名演员真不容易，当一名好演员更难！首先要熟练掌握戏曲唱、念、做、打等艺术表演程式，同时还要具有丰富的演出剧目积累和舞台经验积累以及较高的理论素养。我想结合自己多年来的经验，谈谈有关演员自身综合素质提高的想法。

一、强化演员基本功的修养

一个戏曲演员，从初始的基本功训练，到为后来的艺术道路打下坚实的基础很为重要。戏曲演员表演程式和技巧的基本功分为多种，如腰、腿、台步、圆场、山膀、云手、毯子功、把子功等，是四功“唱、念、做、打”和五法“手、眼、身、法、步”的训练与练习。

戏曲演员按照传统的规程，从小就从唱、念、做、打几个方面接受严格的基础训练，充分掌握了基本的技法和程式，熟悉了各种音乐语汇和舞蹈语汇，此后才能进行艺术创造。俗话说，“师傅领进门，修行在个人”。“领进门”指口传心授。“靠个人”是指揣摩、发挥与创造。如果缺少扎实的基本功，就很难塑造和把握人物角色。

戏曲基本功之一就是唱，学习唱功的第一步是喊嗓，吊嗓、扩大音域、音量，锻炼歌喉的耐力和音色，还要分别字母的四声阴阳，尖、圆、清、浊，五音四呼，练习咬字、归韵、喷口、润腔等技巧。当演员掌握了这一切时，更重要的则是善于运用声乐技巧来表现人物的性格，感情与精神状态。几百年来，戏曲美学中一直有传声和传情的分岐。有的演员侧重音色和唱腔旋律的美，讲究唱出韵味，有的演员侧重中气充沛，字正腔圆，主张首先要唱出感情。优秀的演员把传声与传情结合起来，通过声乐的艺术感染力，表现剧中人物的心曲。戏曲的唱，从来不是穿插在戏里的独立的声乐表演，而是塑造人物的主要手段之一。

一些优秀剧目，安排唱段是根据剧情的需要，人物性格、情绪发展的需要，通过优美的音樂形象来丰富和加强文字形象，诉诸观众的视觉感官一样。因而戏曲的唱、演员的技巧和修养都是决定艺术创造行失的重要因素。对同一剧目的同一角色，由于演员的体验、理解不同，也由于唱腔唱法不同，逐渐形成了演唱上各种意趣不同的艺术风格。在戏曲创造过程中，唱作为主要艺术手段之一，它不是单独运用的，而是和念、做、打等艺术手段有机结合，融为一体，为塑造人物服务。

戏曲基本功之二就是念。念就是念白，念白与唱相互结合、补充，是表达人物思想感情的主要艺术手段。戏曲演员从小练基本功，念白是必修课程之一。掌握了口齿力度、亮度等要领后，还需要结合具体剧目，根据人物的特点和情节的形式妥善处理轻、重、缓、急、抑、扬、顿、挫的节奏变化，达到既能悦耳动听，又能语气传神的艺术境界。戏曲念白一般分两大类，一类是韵律化的“韵白”，一类是以各自方言为基础，接近于生活语言的“散白”。无论韵白和散白，都不是普通生活语言，而是经过艺术提炼的语言，近乎朗诵，具有节奏感和音乐性，念起来，铿镪悦耳。

戏曲基本功三就是做。“做”泛指表演技巧，一般又特指舞蹈化的形体动作，是戏曲有别于其他表演艺术的主要标志之一。戏曲演员从小练就腰、腿、手、臂、头、颈的各种基本功之后，还需要细心揣摩戏情、戏理、人物特征，才能把戏演好。演员在创造角色时，手、眼、力、法、步各有多种形式，髯口、翎子、甩发、水袖各有多种技巧，灵活运用这些程式化的舞蹈语汇，以突出人物性格上、年龄上、身份上的特点，从使自己塑造的艺术形象更增光辉。如在各种步法中，狼狈挣扎时走跪步，少女在欢乐时甩着辫梢走碎步，就不仅是纯技术性的表演，而是引到渲染气氛和描绘情态的作用，同样是翎子功，用在不同人物身上，有的表现英武，有的表现轻佻，有的表现急躁，有的表现愤怒……在髯口功中有弹须、理髯、甩髯口……各种特定的内涵与表现。优秀的演员表演时即有内心的体验，又能通过外形加以表现，内外交融，得心应手，而不流于形式。

戏曲基本功之四就是打。“打”是戏曲形体动作的另一种重要组成部分，它是传统武术的舞蹈化，是生活中格斗场面的高度艺术提炼。一般分为“把子功”、“毯子功”两大类，凡是用古代刀、枪、剑、戟等兵器，对打或独舞的即把子功。在毯子上翻、滚、跌、扑的技艺、称为毯子功。只有苦练，才能打下坚实的基础，但技术功底还只是创作素材，演员还必须善于运用这些难度极高的技巧，准确地显示人物的精神面貌和神情气质，并分清敌对双方的正反、胜败和高下。戏曲的做和打，也从来不是穿插在戏里的独立的舞蹈表演。毯子功的一些套路，单独地看，类似武术，但可连贯起来，组合在戏里，却成为具有丰富表现力的舞蹈语言，能够出人、出戏，一段开打结束时，双方亮相，不仅胜败判断，而且分出了正反，战胜者要下场，显示了神采飞扬的面貌。武二花连摔踝子，狼狈相必露，窜毛表示下水，跺泥体现沉稳。马童的小翻，衬托了主帅的气势。某些戏里的倒扎虎、云里翻，则表现出精神失常的疯癫迷乱等。当这些技术功底与情节相结合时，就有助于刻画人物，阐释剧情，并使观众得到艺术享受。唱、念、做、打是戏曲表演的特殊艺术手段，四者有机结合，构成了戏曲表现形式的特点，是戏曲有别于其他舞台艺术的重要标志。弄懂了唱、念、做、打的重要涵意，还要下“冬练三九，夏练三伏”的决心，勤学苦练，才能一点一滴的积累，为日后的舞台演出做充分的准备。

二、强化演员自身专业技术修养

谈到专业技能这个方面，必须强调以下几点：1.什么叫形体训练。对于演员来说，形体是最基本的创作材料，形体训练即对演员进行科学、规范的形体基本功训练，经过长期严格的基本功训练和技术训练积累大量的程式手段，具备扎实的功底，才能胜任本职工作，因为戏曲表演特征对演员来说有严格的行当区分。例如：生旦净末丑和程式化，一般不论行当表演。另外，戏曲表演给予观众的视觉感受是通过演员在舞台上的“四功”（唱、念、做、打）、五法（手、眼、身、法、步）来完成的，它比现实生活的自然开态和影视、话剧等艺术形式更夸张，具有很强的象征写意性，再者，戏曲表演受到外部音响伴奏的节拍与弦律的约束，具有一定的规定性，演员是在规定情境中运用自己形体的多种变化去揭示人物的心理活动。2.加强是程式技巧训练，程式技巧表演是中国戏曲的主要特征之一，如表现人物的喜、怒、哀、乐等情感活动有水袖、甩发、翎子、帽翅、髯口、指法等的基础，并且是演员进行再创造的最好的手段，这也正是一个优秀的演员所必备的素质。

“体验”与“体现”的统一是基础，情感的体验是根本，而对角色的再创造是塑造好一个人物形象的关键所在。只有同时驾驭好这几点，才能真正创造出一个活生生的人物形象，从而得到广大观众的认可。