浅谈古希腊神话与欧洲美术

李子双

摘要：古希腊文明拥有悠久的发展历史，它为人类的文明发展与进步也贡献了智慧与源泉，欧洲美术的发展也从中汲取了众多的题材，希腊神话为欧洲美术的发展，尤其是文艺复兴时期的欧洲美术提供了发展的空间以及不尽的创作题材。

关键词：希腊神话；欧洲美术；文艺复兴

看到这个题目的时候觉得两者并无什么实质上的联系，但翻阅了一些书籍之后发现，它们的发展也是紧密相联，息息相关的。文学的发展与演变给予了美术发展一定的力量与源泉，而美术之中运用到的文学素材，又在一定程度上加速了文学的传播与普及。

古希腊神话是原始氏族社会的精神产物，是古希腊人集体创造的，也是西方世界最早的文学形式，大约产生于公元前8世纪以前。它在希腊原始初民长期口口相传的基础上形成基本规模，后在荷马、赫西俄德等人的作品中得到充分反映。它产生和反映的地理位置是西起希腊半岛，东至小亚细亚半岛，南到克里特岛的广大爱琴海地区。希腊神话是一个广阔浩繁的系统，支脉派系庞杂，传说故事众多，并不完全一致。但它具有明显的家族色彩，包孕着一条血缘的纽带，存在一个基本脉络，大体可分为神的故事和英雄传说两大部分。希腊神话是在漫长的历史时期内逐渐形成的，神的性格和职责以及故事情节都有发展变化。可以说古希腊神话是整个西方文学的源头，后世几乎所有的作家都曾从古老的神话中汲取养分。

而作为文艺复兴的起源地——欧洲。无论是对于文学，音乐或是美术的发展，都给予了一个良好的时机与环境。它们相互交融，相互渗透与学习。此时，作为欧洲经典文化代表的古希腊神话也自然而然的融入了这场复兴运动之中，与其他艺术相互交融，相互影响并且不断向新的方向发展与前进。作为欧洲文艺复兴运动发源地的意大利，就为我们很好的诠释了一个文化与艺术融合发展的过程。它的发展不仅仅有文化背景作为铺垫，也依赖于一定的地理环境因素。中世纪时期的意大利还不是一个统一的国家，被各国占领，长期处于四分五裂的状态之中。但却因其得天独厚的地理位置，不断的发展对外贸易，很早就有了资本主义的萌芽。在这个基础上产生的新兴的资产阶级十分强调个人的力量，重视科学，蔑视宗教， 崇敬光荣的希腊、伟大的罗马，以人道主义取代非人道禁欲主义。这也为文艺复兴的发展以及之后的一系列运动与革新奠定了思想与社会基础。文艺复兴时期人们的思想从中世纪解放出来，意大利美术的内容、形式和题材也都有别于中世纪唯灵论统治下的美术。古希腊的科学文化源远流长，其灿烂的文化成就对西方文化的发展产生了深远影响，成为近代欧洲科学文化起源的基础。它也在一定程度上为意大利美术的崛起与发展提供了不可磨灭的作用，无论是从雕塑，绘画，石刻的艺术表现、艺术形式和艺术内容上来看，都受到了古希腊的深远影响。

纵观现今欧洲保留下来的艺术作品我们不难发现，有相当一部分都有希腊神话的影响，它反映着当时社会人们的精神生活以及宗教信仰，反映着当时人们的一个审美倾向。在文艺复兴时期也出现了一批非常优秀的作品。比如波提切利的《春》《维纳斯的诞生》提香的《窃夺欧罗巴》丁托列托的《银河起源》等等。它们的创作都是以希腊神话为背景的。而我个人比较偏爱波提切利的《春》这幅作品。这幅作品又被称为《维纳斯的盛世》，讲述的是充满情欲的西风神赛弗尤罗斯正鼓着腮帮飘然而入，追赶着大地之仙女克罗丽丝。因他的到来，最右边的树也折弯了腰，仙女克罗丽丝使勁的企图摆脱西风神的追赶，最终没有还是没有逃过西风神的拥抱。克罗丽丝口中溢出的鲜艳花朵纷纷而落。飘在花神费罗拉的身上，形成一件美丽的外衣，如同大自然一样，曾经是一片白色的大地，转眼间已经是鲜花盛开，生机盎然，画面左端描绘的三美神舞动着春天彩霞般的轻纱，手拉手在翩翩起舞。这在文艺复兴时期可以说是女性美的典型，在形象上波提切利将她们描绘的十分相像，又有着微妙的差别。整幅画面表现了春回大地，欢乐愉快的主题。然而，画中人物的情态并无欢乐的气氛，像春天里吹来的西北风，笼罩着一层春寒和哀愁，若有所思的维纳斯，旁若无人，进入了自己的内心世界，三美神的舞姿似乎是受命起舞，颇有逢场作戏的感觉，令观赏者颇为不解。虽然作品展示了充满着春的欢乐的众神形象，这种对于人性的赞美，具有非凡的美感。但在那些庄重而自信的形象之中，总不免带着画家内心深处所隐藏的一种无名的忧伤。

作为生长于文艺复兴时期的艺术家来讲，应当是十分幸运与幸福的一件事情。他们经历了一个历史之中最重要也是最关键的变革，享受着最纯粹的艺术氛围与艺术欣赏价值。文艺复兴时期也造就了许多伟大的艺术家，他们对后世的影响也是非常重大与深远的。其间还有画家鲁本斯的《美惠三女神》令我最为印象深刻。她们最初与其他女神一样，着白色长裙，但在后来的艺术表现中，她们通常呈现为裸体。

她们是宴欢，是消费，是最多彩的生活的人格化，美惠女神的生活是希腊人所追求的生活。希腊人的社会建立在赠礼和回馈的基础上，在他们看来，所有获得的都是一种“恩赐”。因而她们不仅仅是生活的理想，更是价值体系的化身。她们物化了人的欲望，是生命的化身，但并非在于死亡。相对的意义上来说的：她们是生命给人带来的欢愉。所以她们也同时代表游戏，以及所有非理性的行为：婚外的性行为、不饿的时候进餐、舞蹈。然而，只有在一定的秩序下，生命才能绽放出这种层次的美好。她们需要一个力量来掌控。这种控制来自于阿波罗，用他的齐特拉琴指挥她们以规律的节奏和步伐进行舞蹈，这是和崇拜狄俄倪索斯的美娜德的舞蹈完全不同的。美惠女神的神性是司仇恨与复仇的厄里倪厄斯的对称面，他们构成了秩序的明暗两部分：在古代社会，复仇是实践价值的一种途径；而通过交换礼品可以跳出复仇的循环，祛除生命的矛盾。优雅或魅力是这种神性的外化，可以有不同的种类：如情欲的魅力，由阿佛洛狄特恩惠，能够引起欲望；又如荣耀是战士的魅力；再如国王的魅力能够唤起对律法的尊重。

对于神话与艺术的探究还有很多。优秀的文学作品不仅仅影响着美术领域，也更多的影响着其他或是在不断的推进其自身的发展与变革。文学对于音乐，诗歌以及其他种种的影响也是深远而持久的。古希腊文化的源远流长与生生不息也为当时的人们和后世的我们提供了宝贵的物质与精神财富，为我们提供了丰富的灵感来源与创作思考，让我们从另一个侧面审视着我们当下的艺术与过往的精髓。它是一条线，更是一个指引。古希腊神话对于美术的影响显而易见却也必不可少，就像我们站在巨人的肩膀上眺望远方，总能看的比常人更远些，这些资源也称为了一个时代的历史符号。它们是相辅相成，互相依存，相互进步，并在一步一步的向前推进中不断的完善和发展，既总结了前人的经验与教训，也为我们后世美术乃至整个艺术的发展开拓了道路。是我们不可多得的宝贵财富。

参考文献：

[1]（英）贡布里希，《艺术的故事》，广西美术出版社，2008.

[2]孙建平，康弘，《大师的手稿—探索大师的心路历程》，河北美术 出版社，2009.

[3]王素色，《文艺复兴时代著名美术家及其名作》，中国青年出版社， 2015.