铜版画中“线”的语言魅力探析

摘 要：本文立足于线的艺术语言魅力，介绍了铜版画的渊源，通过铜版画的历史发展，了解铜版画发展脉络。讲述了线的语言魅力，主要有线的产生与发展、表现与审美，从中西方绘画中如何用线去表达内心感受，表现出情感。

关键词：线 铜版画 语言魅力 艺术表现力

铜版画艺术，是一门国际艺术品种，它具有非常深远的人文思想和具有一定创造性。21 世纪的今天，艺术的发展越来越走向多元化，铜版画线的语言表现比以往任何时候都更加自由。各种绘画形式中的线，由于不同的绘画艺术家，表达的不同物象而有所区别，并能产生独特的形式语言，带来无穷的艺术魅力。

一、铜版画的渊源

《辞海》中有这样一句话：铜版画是版画的一种，因所用的金属材料以铜版为主，故名。“铜版画”也称“蚀刻版画”、“铜刻版画”、“铜蚀版画”、“腐蚀版画”，指在金属版上用腐蚀液腐蚀或直接用针或刀刻制而成的一种版画。铜版画盛行于欧洲宗教改革运动时期，经过两个世纪的发展，铜版得到空前的发展。当时欧洲以法国为复制版画的中心，著名的雕版师都云集巴黎，将铜版画发展到历史的顶峰。为适应不同的复制要求，他们在实践中发明了一些新的制版方法，大大丰富了版画的艺术效果。铜版画制作的每道工序对画面最终效果都有影响，紧密相连，丝毫疏忽不得，从备板、刷防磨剂、刻图腐蚀时间掌握和印制的力度等都需画家亲自操控，一道程序出现问题都会影响画面效果。这就与中国古话“一着不慎，满盘皆输”是一个意思，所以优秀的铜版画被认为是版画中的“精品”。制作方法有飞尘法、软蜡法、干刻法、腐蚀法等，以腐蚀法较为普遍。

畫家在作品中不断发展前人的经验和技法，运用了大面积的制作方法衬托简洁有力的线条，创造出富有表达力的艺术语言，成功的发挥了铜版画的艺术特色，促进了现代铜版画的发展。

二、线的语言魅力

语言是人与人相互沟通的一种表达方式，是人类最重要的交流工具。其中，线条要素所表现出来的语言是铜版画中最重要的组成部分。

1.线的产生与发展

“线”又称为“线条”。线条是绘画中主要的表现形式，能够归纳总结自然形态的变化，简明扼要的反映自然形态，把人们对自然的认识表现出来。线条成为一切艺术行为必不可少的主要组成部分。

随着社会的发展和时代的变迁，线在人们的认识中也在不断发生着变化。从最早的远古人开始，原始画家用粗壮而简练的黑线勾画出轮廓，来表现当时的生活环境和狩猎场景，在洞穴上刻上有力的线条时，发泄自己的情感。如：西班牙的“阿尔塔米拉洞窟”里的壁画轮廓线比较细，通过线来表现动物身体动态和结构，表达充满粗犷的原始气息和野性的生命力。线具有抽象和具象两功能。一方面人们为了表达和记录某些思想，渐渐形成了以线为特点的文字，如：中国古代的象形文字。由此，是线形成了文字。另一方面，人们为了记载、继承和表达感情的需要，帛画、陶塑、墓室壁画逐渐成熟，线慢慢的转变成了绘画，而且形成了以线为艺术语言的一个完整的绘画体系。从此，由于各自的审美习惯、文化背景、民族的心理结构等影响，中西方绘画艺术中在用“线”有很大的差异。

（1）中国绘画艺术中的线

传统中国画艺术作品中“线”的造型作用和审美价值表现随着社会的不断发展而传承和创新，源远流长。“线”已经成为传统中国绘画中创造形象和表达思想的一种不可或缺的艺术语言。南齐画家、理论家谢赫在《画品》中提到“骨法用笔”，即用相应的笔法来形成各种线的形态表现出对象的特征。中国绘画的用线造型，不注重光影而注重本质结构、重精神情感的传达中绘画形式美的追求。线被看作是中国绘画的“骨”，它统帅了其它形式如章法、墨法、色彩、结构、节奏、韵律等。宋代的梁楷的简笔画《李白行吟图》就是用笔用线非常的简洁概括，用粗放简练的线条塑造人物，就能使人物形象生动，活现李白淡薄名利的性格；用洒脱有力的线条使人物有强烈的刚正不阿的气势；用连贯起伏的线条表现一个洒脱的动人形态。梁楷运用简洁大方、连贯起伏虚实变化的现象把人物的个性塑造的微妙微肖，在这里线条传达了画家的情感，成为一种媒介作用。因此，线是中国绘画艺术中最简单的表现方法和风格特征。此外，线的表现中还融入了艺术家的自身的情感、内涵等元素，这就寄予了中国画在韵律方面的审美价值。它既是中国绘画的艺术媒介，又传达了艺术家的情感世界，体现着韵律感、节奏感和时代感，中国绘画艺术的发展带动着线的不断发展和丰富。

（2）西方绘画艺术中的线

用金属刻刀雕刻或酸性液体腐蚀等手段把铜板版面刻成所需图样，再把油墨或颜料擦压在凹陷部分，用擦布或纸把凸面部分的油墨擦干净，把用水浸过的画纸覆于版上，用铜版机机器压印，将凹处墨色吸沾于纸面上，形成版画。西方比较著名的绘画艺术表现是文艺复兴时期的德国和尼德兰的版画。它主要是将线条排列成各种深浅不同的素描形式的调子，然后再仔细刻画。阿尔布雷希特·丢勒是这个时期著名的画家，代表作有铜版画《农民和他的妻子》，从他的作品中可以看到，有极其准确的结构，画风非常严谨，线条灵活并且富有美感，同时可以表现出劳动人民的伟大。西方绘画中的线条讲究具象形象，表现形体结构，用科学、严谨的手段塑造物体本身，更好的体现物象的产生。因此，线条是一种形势与内容上的表现，其本身也是一种视觉上的特殊语言。

2.线的表现与审美功能

线条有各种形态，如线的长、短、粗、细、斜等，都有各自自身的本质特征。线的不同形态也可以让人产生不同感觉。

三、线在铜版画中的艺术魅力

在铜版画中的表现技法就是线条，它的线条跟其他的画种是有一定的区别的，具有灵活性和灵动性。线条在其性质上可以说是一种可视语言，是最具有生命力的。线条能反映出艺术家们所要表达的丰富而又复杂的特殊的综合信息，是能够体现出思想情感的一种语言形式。表现力十分丰富的线条，成为了铜版画家们表达深层意蕴的一种重要手段。

1.铜版画的艺术特点

铜版画与木版画都属于版画，但是表现形式上有很大的区别，区别就在于铜版画的画面表现要比木刻版画精细了很多，而且铜版画中的线条也非常的清晰柔和。在铜版画的制作过程中，得到广泛应用的就是蚀刻法，这个技法就像用画笔在纸上画画一样，代替了画笔的刻针，在画家手上运转的随意、自如、轻巧，运用灵活，使得线条的灵活得到极大地运用。在荷兰艺术大师伦勃朗的铜版画创作中是以极快的速度绘制而成的，非常流畅的画法，却也能够体现出他对形体准确把握。伦勃朗的版画画面中的线好像有生命力一样，它能够自由的流动、顺畅的呼吸，像音乐一样有一定的节奏感，而作品中所描绘出来的人物达到了画面形式与表现内容真正的统一。

2.铜版画中线的发展

铜版画的表现语言最重要的就是线条，主要是用雕刀干刻来实现的。现在看到很多收藏的铜版画，都是用雕刀刻制完成的。在当时最出名的画家是德国文艺复兴时铜版画家阿尔布雷希特·丢勒，丢勒铜版画的画面精美细致、丰富性强。他用非常紧密的平行线、排线和十字交叉线的相互烘托，使得画面中物象的立体感和光感达到统一，线条非常的有活力且变化自由，从而体现出一种富有节奏和动感的韵律。发展到十七世纪时，蚀刻法得到普遍运用，最著名的就是荷兰艺术大师伦勃朗。他是用酸液对线进行腐蚀。用硫酸腐蚀比单纯用雕刀刻画所得到的线柔和的多了，灵活性也很强；雕刀刻画的线的深浅是靠雕刻时的力度得来的，而腐蚀线的深度则取决于腐蚀时间的长短。21 世纪的今天，随着经济的发展，艺术也越来越走向多元化，铜版画线的语言表现比以往都自由。铜版画家的创作在继承前人丰富思想和技艺的基礎上，线的运用越来越具有独特性，并可以作为一种符号语言而独立存在。

3.铜版画线的艺术表现形式

在画面中所表现出来的线条虽然只是整个绘画语言的一部分，但是却能运用其自身的特殊规律性准确无误的表达黑白灰的合理搭配，同时也代表着与众不同的创作技法。铜版画的发展是随着时代的变迁而变化的，线条则是随着铜版画的发展而发展的，并且线条在这个发展变化过程中始终起着至关重要的作用。德国版画家阿尔布雷希特·丢勒的艺术作品中，运用精确的技法，造型上的精细性，给人一种沉思的内涵。线条在他的画面中显示出了平静、沉重而又奇特的含蓄气氛。荷兰艺术大师伦勃朗的很多作品的刻画，是利用铜板蚀刻的技法，通过线条的相互交叉以及疏密变化，把画面层次的丰富性、物象结构的细腻性和光感以及空间感都表现了出来。

4.铜版画中线的多样性

铜版画中多种技法主要有干刻技法、雕版技法、美柔汀技法、蚀刻技法、糖水技法、软蜡技法等常见的技法。

（1）干刻技法

是铜版画中最基本的技法，简单而自由，因为干刻是直接在版面上刻制，所以深浅直接影响油墨量的多少，从而对形象的表现产生直接的影响。

（2）雕版技法

主要的特点就是表现刻画细腻，结构严谨，雕版技法所表现出来的线条比其他技法干净利索，并且能够细致地表现形象，还能够使线条具有多样的形式表现，相互交叉的线条的使用画面效果更具丰富性。

（3）糖水技法

在清除干净的版面上，用毛笔画出需要的图形，亦可表现点线面的大小、粗细变化。

（4）软蜡技法

此种绘画技法又称作为“软底子技法”。追求的是铅笔画在纸上的柔和效果和有如铅笔线条般的丰富色调层次。

在制版铜版画的各种技法中，线条在画面上运用的深浅变化在蚀刻画或是雕版推刀技法的作品中，尤为重要。在艺术大师们像伦勃朗和阿尔布雷希特·丢勒的作品中，记录着精致娴熟的线条的运用技巧，这可以作为欧洲古典铜版画艺术风格确定的一个象征。

四、线丰富了铜版画作品的艺术表现力

每个物体都有自己的精髓所在，而在艺术创作中，线条就是铜版画的精髓。所有线条都有自身的表达方式，具有独特性的表现语言，把我们引入到画家的内心深处，去感受他们的心灵，并能展现一种生动真实如现实般的艺术。西班牙著名的铜版画家戈雅，他主要的绘画创作手段就是铜版画，他的作品《战争的灾难》中运用娴熟流利的线条来组织画面，巧妙的配合画面中的黑白对比，使画面严密有序。并且通过线条采用隐喻的手法将社会上的罪恶东西转化成具体的形象，反映和描绘西班牙人民英勇抵抗法国侵略者的斗争，画家用线的方式希寄战争胜利的思想情感，也展现了铜版画丰富多彩的线的语言魅力。线是绘画艺术发展中的一条生命线，在漫长的绘画艺术发展过程中，它体现着不同时代的特征，表现出了艺术家们的丰富的情感。

从铜版画作品中对线的一系列剖析，再去回顾自己的作品，总结不能吸引观者的共鸣且不能吸引人们的视线停留原因，就是在运用线条来组织画面时，没有巧妙的配合画面中的黑白对比，来拉开黑白灰三大色调，并且凸显不出主题，没有一定的画面严密的节奏感，形体结构、明暗关系把握不准，致使画面显得枯燥无力、没有生机的感觉。运用腐蚀的手段时，没有把握线的深浅、粗细和浓密的关系，画面效果较为平凡普通，没有一定的闪光点。

作为艺术创作者，应该具有属于自己的表达方式。尤其是在当前，繁多的艺术作品填满我们的视线，焕然如新是作品存在的方式，笔者也在努力找寻属于自己的表达手法。

参考文献

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[2]中国美术家协会主办.[M] 美术.《美术》杂志出版社出版，2002.

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[4]刘墨.《中国画论与中国美学》.[M] 人民美术出版社，2003.

[5]《中国线性艺术论》.陈龙海.[M]华中师范大学出版社，2005.

作者简介

李珮珮（1987-），女，湖北荆州人，荆州职业技术学院教师。主要研究方向：动画。