从体育舞蹈作品创作中谈“美”

吴宇峥

【摘 要】体育舞蹈是竞技体育与舞蹈艺术相结合的一门体育艺术。在文化多元化，以及人类审美水平参差不齐、变化多端的当下，体育舞蹈作品如何能得到更多人的认可？本文从两个角度出发，通过文献资料法对体育舞蹈作品的创作进行深入研究，阐述了在文化多元化、审美水平有差异的今天，怎样创作体育舞蹈作品，将作品中的“美”呈现出来，让更多的人感受到。

【关键词】体育舞蹈；作品创作；舞蹈美学；中国元素

中图分类号：J711 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）07-0145-02

体育舞蹈是一门极具综合性的体育艺术，它包含体育与舞蹈双重元素，表现着竞技体育的形体美、体育美、健康美，同时展现着舞蹈的柔和美、线条美、意境美。体育舞蹈同时配合着音乐，有着强烈的节奏感和视觉冲击力，在动与静的配合中，展现出丰富的情感色彩。

体育舞蹈又称国际标准交谊舞，顾名思义，它最初的用途乃是社交。因此，这是一门由男女双方合作才能完成的体育艺术，是20世纪初由英国皇家舞蹈协会搜集各国舞蹈，并进行整理改编，使之技巧化、规范化、系统化而形成的。

体育舞蹈大致分为摩登舞与拉丁舞两大类。每一类又分为五个舞种。不同的舞种所表现的风格、情感各不相同。比如拉丁舞中的伦巴，其舞步甜美含蓄，音乐缠绵；摩登舞中的华尔兹，则雍容华贵、典雅大方。不管是哪一个舞种，对于体育舞蹈而言，它都是将体育美与艺术美发挥融合到了极致，并有着独特的魅力。[1]这也是体育舞蹈能风靡世界一百多年的原因所在。

然而上述只是我们平常对体育舞蹈的认知，本文所要阐述的是如何从体育舞蹈作品创作中呈现“美”。

一、从观赏者角度出发

舞蹈美学是一门从哲学角度研究舞蹈艺术的一门学科。舞蹈作为艺术之母，本身就具有不同于美术、音乐、雕塑等静态艺术的美感，“舞蹈美感”是舞蹈美学中常用的词汇，包含音乐美、形体美、服装美、意境美等。作为一个舞蹈作品，其美感包含结构美、语言美、构图美、整体美。它是人们通过视觉、听觉、等器官在对舞蹈美的感知、想象、理解的过程中所产生赏心悦目、怡情悦性的精神满足后，引起愉悦欢乐的一种心理状态。[2]

舞蹈美感是进行舞蹈审美活动的基础，所以舞蹈创作和舞蹈欣赏都离不开舞蹈美感。本文首先从舞蹈欣赏的角度，也就是欣赏者的角度出发，对其进行研究。

作为普通观赏者，在看到一部体育舞蹈作品时，若想感受到作品想表达的“舞蹈美感”，必然会持有三种审美态度，即实用态度、科学态度、美感态度。这也正如朱光潜先生在《朱光潜谈美》中以古松举例，说明木材商看到古松只会想到它值多少钱；科学家看到古松则会分析其生理构造；画家看到古松只管审美，感受古松的气势。三种人表现出三种审美态度。他强调人在欣赏一件艺术作品时是自己个人情趣和性格的写照。[3]

（一）实用态度

对于舞蹈作品人们首先观赏的是其动作，造型是否优美，技术是否好，这也就是大多数人持有的实用态度。从舞蹈作品的舞蹈美感来谈，这类欣赏者只感受到了舞蹈语言美，舞蹈语言包括动作、舞剧、舞段。他们仅仅关注每一段舞蹈完成得是否完美，是否带给他们“美的印象”，这也就是最基本的实用态度。

（二）科学态度

一些懂得作品创编的人会思考此作品的创编是否合理，是否根据情感、动作、队形等来编排，也就是说，他们除了关注舞蹈语言美之外，还会关注舞蹈结构美与构图美。舞蹈结构美在于情节结构、情感结构、顺序结构、时空顺序结构等组合起来是否和谐统一，保证舞蹈作品跌宕起伏，而不是平淡无味。舞蹈构图美是舞蹈在时间和空间中的动态结构，一般指舞者在舞台空间的运动线和画面造型，[4]这些构图是否符合审美标准。这就是科学的态度，不包含任何美感，纯粹是客观的、理论的。

（三）美感态度

少许的舞者、体育舞蹈爱好者或者批评家会纯粹观赏作品所表现的情感、服饰、表情、故事意境、主题等，是站在整个作品的角度去欣赏，也就是作品的整体美。站在绝对的距离去欣赏舞蹈作品，欣赏的是舞蹈作品本身，没有任何其他因素，纯粹的美感态度。

那么，在创作一部体育舞蹈作品时，首先就要站在观赏者的角度，按顺序做到以下几点。

第一，实用的态度，即好的舞蹈演员，其动作流畅，造型优美，舞步精彩，能给人留下美的印象，做到舞蹈语言美。

第二，科学的态度，即所有动作与造型难易程度要与舞者的技术、能力相适应；要有合理的难度较高的动作数量；各个环节的连接要流畅，从而使演员能够充分、深刻地演绎舞蹈作品所要表达的主題思想，[5]做到结构美与构图美。

第三，美感的态度，即与作品主题思想搭配的服装、作品所表现的故事性，以及运用动作与表情所表达的故事情感是否浓烈，最后合在一起的意境是否充分表达了故事主题，从而满足不同观众的审美特征，做到整体美。

二、从创编者角度出发

当今国内体育舞蹈作品逐渐向西方文化与中国传统文化相融合的方向发展。越来越多的体育舞蹈作品中加入了中国元素，这已经成为国内体育舞蹈创作的一个热潮。通过音乐、动作、服饰、主题将西方舞蹈与中国文化相结合。近年来有《飞天》《西部放歌》《别》《青花》等一系列充满中华传统文化，并被世界所认可的体育舞蹈作品。

《美学原理》中有这样一种观点，即中国传统美学讲究的是意境美，天人合一的境界；西方美学讲究的是实体美，主客两分的境界。而经过美学史的发展，中西方美学界发现中西方审美态度的结合越来越受到社会的认同。[6]

吕艺生教授也曾谈过相近的观点，他说，中国艺术讲究“写意”是明显的表现主义，西方艺术讲究“写实”是明显的再现主义。如今两者相辅相成，互相促进。体育舞蹈作为西方舞蹈，有着极强的西方艺术特点，注重人体动作和强列的节奏，是明显的主客两分的审美态度。而在中国体育舞蹈的发展中，人们已经不仅仅要求外在的舞蹈表现，内在的天人合一的境界已经被大众接受，他们更希望看到作品能与观众内心产生呼应。

2011年WDSF世界体育舞蹈表演舞锦标赛中，由范文博、徐卓亚表演的《水墨》就是典型的体育舞蹈作品加入中国元素的成功案例。首先，该作品的背景选取中国文化，利用舞步与肢体造型表现水墨交融的中国古典墨韵。其次，音乐选自中国古典乐曲，并将舞步节奏进行创新，与音乐完全融合在一起。该作品以伦巴为主题，在充满中国元素的基础上加入中国古典舞的托掌、按掌、山膀、顺风旗等手位。作为传统的体育舞蹈作品，过于注重表演成分，忽视情感意境的创造，而中国文化正好弥补了这个缺憾。

《水墨》这个作品通过体育舞蹈与中国文化的融合，除了原有的表演性之外，又体现了意境的美感，展现出一幅水墨交融、不拘于物体外面而在似与不似之间的水墨画，而在表演过程中，选手就如同水与墨一样，达到一种似离非离、似和非和的境界，这样更能走进观众的内心世界，得到更多人内心深处的共鸣。[7]该作品为中国特色体育舞蹈作品的发展做出了巨大贡献。

笔者认为，在体育舞蹈的创作过程中伴随着体育舞蹈的发展，提高舞蹈质量、注重舞蹈品质、合理进行融合，无论是对舞蹈还是对文化都起到了促进的作用。[8]但这并不是一味地消除其本身的西方文化，更不是单一表现中国元素。未来的体育舞蹈作品只会是多元的、跨文化的碰撞。

作为一名体育舞蹈作品创作者，在作品创作之初就应该按照一定的顺序进行中西方文化的交融。首先是主题，在构思主题时就应该从中国文化入手；其次是音乐，根据作品主题，必然需要中国特色音乐。再者是服装、妆容等一系列与作品主题相配套的中国元素。同时保留体育舞蹈本身的西方色彩，如动作、节奏、爆发力等。只有这样才能满足观赏者对节目内在与外在的双重需求，并且这也是中国体育舞蹈在发展中的独有手段。

三、结语

伴随着社会的高速发展，在世界一体化、文化多元化的今天，体育舞蹈作品创作中的“美”，已经不再局限于简单的动作华丽，技术过硬上。一部好的体育舞蹈作品，其编导必须要考虑观众的多样性，要尽量满足不同观众的审美要求，按照三个不同层次的审美态度，站在观众的角度根据顺序做到結构美、语言美、构图美、整体美，同时又要立足于作品本身，提高作品质量，多向艺术表演性方向发展。

融合中国元素已然成为一种趋势，希望本文的论述能够让更多的舞者在创编作品时有所借鉴，为我国体育舞蹈事业能够在多元化的文化冲击中占有一席之地，向世界展示中国体育舞蹈的艺术成果。

参考文献：

[1]梁萌.体育舞蹈的美学特征及其美学表现形式探究[J].黄河之声，2011，（22）：84-85.

[2]孟轩羽.浅谈舞蹈创作中的舞蹈美感[J].巴音郭楞职业技术学院学报，2015，（1）：41-42.

[3]朱光潜.朱光潜谈美[M].上海：华东师范大学出版社，2012，3-5.

[4]孟轩羽.浅谈舞蹈创作中的舞蹈美感[J].巴音郭楞职业技术学院学报，2015，（1）：41-42.

[5]王丽圆.我国表演舞拉丁舞创编理论的研究[D].武汉体育学院，2012.

[6]叶朗.美学原理[M].北京：北京大学出版社，2009.

[7]杨桂龙.从水墨探析多种舞蹈语汇融入体育舞蹈表演性作品中的研究[D].武汉体育学院，2013.

[8]杨锐.体育舞蹈表演舞融入中国元素的释析[J].当代体育科技，2014，4（3）：88-89.