李叔同书法意境探论

叶怀卿

淮北师范大学美术学院，淮北，235000



李叔同书法意境探论

叶怀卿

淮北师范大学美术学院，淮北，235000

民国时期书法家李叔同，因生活环境改变和角色转换，致其书法创作风格发生了巨大的变化，从早期的方正、粗露，到中期的圆润、柔和直至晚期的清瘦、平淡，那份内心独有的书法意境蜕变，始终令今天的书法界人士仰止。意是书之本，象是书之用，书法创作本同于心，是人内心情感世界的表现，从李叔同不同时期书法特征的转变，可以窥探其心灵境界的升华，感受其晚期书作由于受到禅宗思想的影响，真正达到了“朴拙圆满、浑若天成”的境界。书法艺术创作，也当以境界为上，有境界则自成高格。

李叔同；书法；意境

1 问题的提出

李叔同(1880-1942年)是民国时期的书法大家，从小学习儒家思想，在绘画、书法、音乐、诗词、篆刻上都颇有研究；他是中国话剧的奠基人，也是国内第一个用五线谱作曲的人，同时还是中国最早介绍西洋油画知识的人；他39岁出家，独留书法一门技艺。关于李叔同的书法境界，周红路对李叔同出家后的书作进行了研究，认为李叔同的书境对禅境进行了多方位的审美诠释，主要表现为写经类的禅意恬淡美、手札类的禅意空灵美和“悲喜交集”为代表的禅意超越美[1]；刘金库认为，在俗、教二界用生命来体认书法艺术的人，非弘一法师莫属，其晚年的书法洗尽人间书风的浊气、怒气、霸气，是大师心灵境界的升华[2]；欧阳志辉认为，书法与禅宗在本质上有许多共同点，两者都是通过内心的体悟来展示个人的生命情感世界[3]。本文试图从李叔同生活环境的转变、角色转换所带来书法创作的变化，感受不同时期尤其是晚期李叔同的书法意境，探究禅宗思想对其书法的影响。

2 李叔同不同时期的书作特征

弘一法师李叔同是位极具艺术天分的奇才，自幼开始学习书法，少年时期师从津门名仕唐敬严学写篆书，这为他的篆刻打下了坚实的基础。青年时期的李叔同风华正茂、意气风发，曾加入同盟会与康有为结识，期间刻过一枚“南海康君是吾师”的印章；35岁时加入西泠印社，与书画大家吴昌硕时有往来，出家之时将平生篆刻作品和藏印赠予“西泠印社”。

出家前的李叔同从篆书入手，后又开始写隶、楷、行、草诸体，尤对六朝碑帖精心研习。他的书法功底扎实，线条粗而重，体势整体偏矮，用笔中锋较多，侧锋翻转也很有力度，笔画之间较少留白，如“寿佛”“金石大寿，欢乐康年”等墨迹从结体和章法看都给人以朝气蓬勃之势。但李叔同早期的书法有明显的魏碑痕迹，无论是帖学还是碑学的书写，六朝碑文的书体风格始终贯彻其中，这一时期可谓是李叔同“弘一体”的奠基时期，如图1。他39岁之前的书法作品集于《李息翁临古法书》中，看其早期书作能清晰地发现众碑帖的影子。如他临《石鼓文》《张猛龙碑》《爨宝子碑》《荆州贴》《十七帖》等，看起来临作惟妙惟肖，五种书体皆手到擒来。而对他早期书法影响较大的有《张猛龙碑》和《始平公造像记》，除魏碑以外，李叔同的早期作品还透露出黄庭坚《松风阁诗卷》的痕迹。

1918年8月，39岁的李叔同在杭州虎跑寺出家，皈依佛门，断绝尘缘。他一心钻研和弘扬律宗，抛弃了出家前所掌握的众多艺术技法，唯独只留书法一门技艺，而书法正是僧人写经所需要的，他出家后的13年(1918-1931年)是其书法承前启后的时期[4]358。由于生活环境和思想发生变化，此时的书法对李叔同来说已不仅仅是一门艺术，更多的是用来宣扬禅宗文化。他早期的书写风格也因为禅意的浸染悄无声息地发生了改变，逐渐形成了自己的一种以禅宗思想为出发点的书写风格，“弘一体”便在此时逐渐形成，这种风格的形成与转变正是禅宗文化对李叔同的影响。

图1 李叔同早期作品

李叔同出家后的十多年间，对律宗的研究使其思想境界得到提升。《华严经》中的“圆教”思想对他的书写产生了深远影响，其书风逐渐变得圆浑，在创作时又以宗教关怀为出发点，用艺术的手法来表现。这段时期他的作品虽还有临古之痕迹，但越来越少，已初见其晚年书风转变的雏形，如图2。

图2 李叔同中期作品

弘一法师李叔同生命的最后十年是他书法艺术的成熟期，也是“弘一体”脱胎换骨的时期。他不再追求所谓的书写技法，写字纯粹是“写心”。1932年，他书对联“事能知足心常惬，人到无求品自高”、书《佛说阿弥陀经》、书《佛说五大佛经》，都能看到其晚期书风的形成。出家前那种方正、雄健、粗露的线条不见了，转而变成圆润、细致，线条瘦长；风格也从以往的刚硬转为柔和，给人以清新、爽朗的美学感受；章法布置非常规矩却透露出深刻的内涵。弘一法师晚年的书作是一种脱俗后的平淡，是修心、修性的结果，更是其心灵境界的升华。图3为弘一法师的晚期作品。

弘一法师的字写到最后是平静的，如水一般清澈。单就每个字来看有些原始感，可是整幅看上去又是如此之成熟，字与字之间相互谦让，极具亲和力。晚年的弘一法师体貌越加清瘦，而其书法也愈发寒瘦。1942年10月，他写下绝笔“悲欣交集”，能看出弘一法师是在一个相对较慢的速度下完成的，慢中又有明显的线条节奏变化，从起笔书写“悲”字的慢，过渡到“欣”字的快，再到“集”的书写又渐渐变慢，最后收笔，一气呵成。每个字中的笔画有快慢变化，字与字之间也有变化，他的这幅遗墨始终贯穿着连绵不断的气息，成为一幅拥有节奏感和韵律的佳作，如图4。

3 李叔同晚期的书境

李叔同一生中经历过许多角色的转变。他出身于富裕家庭，从小饱读诗书接受教育，青年时期留学日本，当过音乐杂志的编辑，办过话剧团体，就任过美术教师，还主编过文美杂志，直到后来39岁时出家，从一个公子哥到一代高僧，这样的人生跨度与生命体验是许多人不曾拥有过的。而追求书法艺术之美往往与人追求生命之美相一致，书法不是客观的对象，它是书家自身的感受，李叔同生命中每个角色的转变，对于生命的感悟也要高于他人，这也直接反映在李叔同晚期的书法艺术当中。晚期的李叔同将书法与他的人生体验相结合，作品中流露出稚拙之气，给人一种“不食人间烟火”之感，达到了“无意于佳乃佳尔”的至上境界。

图3 李叔同晚期作品

李叔同晚期以书写佛语和经文为主，书法在某种程度上成了他宣扬佛法的工具，而不是来提高书写技法，这与他出家之后人生角色发生变化有关。唐代孙过庭在《书谱》中描述到，写“乐毅”则情多怫郁，书“画赞”则意涉瑰奇，“黄庭经”则怡怿虚无，“太师箴”又纵横争折。暨乎兰亭兴集，思逸神超；私门诫誓，情拘志惨。所谓涉乐方笑，言哀已叹[5]。大意是描述王羲之在写自己的六篇名作时流露出的不同情感。而李叔同在其生命后期多书写佛教题材的文字，个人思想也变得空灵、超脱，古人总结的笔法、章法便不放在心上，在无形之中形成了这种独具魅力的书写风格。

图4 李叔同遗墨“悲欣交集”

晚期的李叔同在书写时多随心，用笔圆润且含蓄，书法作品中结体偏瘦长、端庄，表现出爽朗、平淡的风格，单从每个字看，上面宽而下面窄，这种字形给人一种凛然之感。李叔同晚期书法结体最为巧妙的是点画之间不相连，字体内部大量留白，整个字形看起来软绵绵的，仿佛一阵风都能吹起，实则这样的书境是建立在早年扎实的书法功底基础上的。逸者有二，一为淡逸、清逸；一为狂逸、野逸，前者清空简静，平淡冲和，一片超尘出世之境，后者纵横恣肆，狂野粗放[6]。李叔同晚年的书境自然是前者，是超脱于书法法度之外的“逸品”。清代文学家刘熙载曾说，“书，如也。如其学，如其才，如其志。总之曰：如其人而已。”[7]所谓字如其人，李叔同出家后生活环境和角色发生转变，他淡泊的人生思想在晚期书作中充分体现出来，而这独具一格、超凡脱俗的书法面貌也让许多后来学者心生敬畏。

4 从李叔同书风变化看禅宗思想对其书法的影响

书法是通过线条和字体的变化，抽象地反映现实生活中客观事物的形体美和动态美，抒发作者内心的情感世界。正如蒋大康先生所说：“禅家见性而忘情，书家得意而忘形，但两者都以对自心自性的彻悟来观照人生和宇宙之心的。”[8]著名法籍华人艺术家、哲学家熊秉明认为，书法是中国文化核心中的核心。中国文化的核心是哲学，而哲学中的核心则是书法。从某种程度上说，书法可以与中国哲学等量齐观，而禅宗又是中国哲学的一种，两者互相渗透。从弘一大师李叔同书写风格的变化，可以清晰地看到出家之后禅宗思想对其书风的影响。

4.1 “静”与书法

禅宗是具有中国特色的佛教宗派之一。“禅”又是一种“静”的体现，从李叔同晚年的书写状态便能看出一二。晚年的弘一法师在写小字时，左手提起纸张，右手执起毛笔，悬腕而写，用这种写字姿势如果速度过快，毛笔会将纸磨破。另外，他的得意门生、著名音乐艺术家刘质平曾回忆道，弘一法师在写大字《佛说阿弥陀经》时，“落笔迟迟，一点一画，均全力付之，五尺正幅，需两小时左右方成”[9]。这些都足以看出李叔同晚年的书写速度较慢，又深受禅文化的影响，便形成了这种看似“简单、幼稚”，实则返璞归真、内涵韵味的字体。

4.2 “空”与书法

禅宗思想中蕴含着空灵、平静、超脱的观念，这种思想观念直接影响到艺术的发展，为书画创作提供了全新的视角。参禅、悟禅这种超越一切时空的境界，成为一种全新的审美理念。李叔同晚年书写所体现出来的空灵书境，就是用书法来诠释禅宗思想的表现。他晚期的作品看上去仿佛内心“住着一个小男孩”，这正是李叔同出家之后的参禅、悟禅，个人修养与艺术理念得到提升，生命追求发生了改变，才具备这种审美情趣和人生境界,从而得以书写出如此佳作。

4.3 “悟”与书法

禅宗提倡“自悟”来理解事物，这对中国艺术的发展产生了深远影响。从唐代的尚法到宋代以来的“以心为宗”思想，书画家们通过简单的笔墨来表达个人情感，反对那些刻板、千篇一律的线条。在这种思想追求下，艺术家们敢于尝试新的方法，创作出不一样的书画作品，从而提升自我在艺术创作中的主体地位。弘一法师晚年的书写能达到如此淡然、脱俗的格调，与禅宗思想的熏陶息息相关。

4.4 “淡”与书法

禅宗中又有无为、淡泊的思想，这种超脱世俗的观念渗透到李叔同的书法创作中。李叔同晚年生活清贫，屋中仅一张藤床，平日里基本穿同一件衣服，每日只吃早午二餐，自知心是佛，常以戒为师，这种恬澹的人生追求逐渐融入到书法创作之中，使其晚年的书作具有淡泊的美学色彩[4]359。与此同时，他的书法化繁而简，章法的布局和瘦长的字体都给人清淡、孤寂之感，这样的美学思想正是佛家所追求自由、静寂的境界。

5 结 语

李叔同书法从外在形式看，早年偏扁、中年偏方、晚年偏长，出家前的书作刚健恢弘，呈瘦硬清挺之态，出家后的书法转向平淡天真的意趣，不再有出家前的书法规度，一味清静似水，恬淡自如，晚年书作不再追求世间的书法艺术，体现的不是笔画结构而更多的是一种意境，正如鲁迅先生所说的“朴拙圆满，浑若天成”的境界。

纵观弘一法师李叔同的书法之路，从早期多碑学到晚期的随心而写，由前期的劲健到后期的淡然，这种种变化均是他出家之后人生角色发生转变而引起的。当他遁入空门后，书风就悄然改变，生活无忧无虑，随遇而安，书写也不再有棱有角，反而给人以稚拙之气，此时的书法于他而言就不仅仅是一门艺术，更是一种心灵境界的体现。这种变化与弘一法师在禅宗理解上的不断深入有着根本性的关联，显示了禅宗思想对其书法风格有着重要的影响。

[1]周红路.试论弘一法师书境对禅境的三重审美[J].中国书法，2016(1):166-167

[2]刘金库.晚年的李叔同缘何独守书法艺术[J].北方美术，2014(2):54-56

[3]欧阳志辉.禅宗思想对中国书法的影响[J].中国书法，2011(9)：67-69

[4]李彦，李女亘.李淑同“弘一体”书法美学浅析[J].聊城大学学报：社会科学版，2011(2)：358-359

[5]孙过庭.书谱[M].长沙：湖南美术出版社，2006：39-40

[6]宋民.艺术欣赏教程[M].北京：高等教育出版社，2008：112

[7]黄简.历代书法论文选[C].上海：上海书画出版社，1979：681

[8]季羡林，吴亨根.禅与东方文化[M].北京：商务印书馆国际有限公司，1996：21

[9]刘琰.论弘一法师书法气韵的生命体现[J].安徽文学，2011(10):173

(责任编辑：胡永近)

10.3969/j.issn.1673-2006.2017.02.023

2016-11-19

叶怀卿(1991-)，安徽桐城人，硕士研究生，主要研究方向：书法理论与创作实践。

J292.1

A

1673-2006(2017)02-0095-04