浅谈竹笛演奏中音色的特点及把握

高松

摘要：竹笛，一个拥有上千年历史的中国民族乐器，其音色清脆、明亮，悦耳，深受人们的喜爱。好的竹笛音色是许多竹笛演奏者所追求的。本文重点论述演奏者对竹笛音色的把握程度，从而较全面的论述竹笛演奏中音色的处理把握，从而达到竹笛演奏优美动听。

关键词：竹笛；教学；演奏；音色

中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）04-0144-02

一、竹笛音色特点

音色的纯正是衡量一个笛子好与不好的关键。竹笛有两种，一个是曲笛，另一个是梆笛。一个出色的演奏家，不仅仅要会演奏其中一种，而且还要两者都要会演奏下面把它们归纳为两大类来进行分析其特点。

我们先来看曲笛类。传统意义上的曲笛，特指第三孔所发最低音高为小字二组d的D调笛子，因其常为昆曲伴奏而得名，而笔者所介绍的曲笛类，即以传统意义上的曲笛为界，向下扩展至比D调笛子低大二度的C调、小三度的降B调、纯四度的A调以及纯五度的G调大笛。曲笛类的笛子，演奏者喜欢称之低音笛或大笛，因为其管径较大，笛身偏长。曲笛的乐曲大部分来自改编江南丝竹的曲牌以及昆曲的曲牌或者是二度创作而成的。低音笛比普通的曲笛要大一点，其音色饱满、委婉，演奏时会给人一种进入仙境的感觉，悠扬委婉。

再来看梆笛。传统的梆笛特指第三孔所发最低音高为小字二组g的G调笛子，因其常为北方梆子戏伴奏而得名。除了传统的G调小笛外，还有A调、E调、F调小笛都是梆笛类的竹笛。梆笛类的竹笛，也被称为小笛，笛子的管径较小、笛身偏短。梆笛的音色高亢明亮，具有较强的穿透力。梆笛乐曲的旋律多以豪放为主，再加上梆笛常用的技巧，如：历音、剁音、花舌、飞指等，更为乐曲增加色彩。

总的来说，曲笛和梆笛的区别还是很大的，各有各的特点，但在演奏乐曲时，竹笛音色的变化还是要靠演奏者的演奏水平和审美取向来决定的。

二、竹笛独奏和合奏中音色的把握

（一）竹笛在独奏中音色的把握。竹笛，因其声音明亮、清新、动听而被很多人所喜爱，作为一个音律很广的中国民族乐器，既能独奏又能配合乐队合奏，是一个非常有代表性的民族吹管类乐器。中国竹笛独奏艺术发展的很早，至今大约有78年之久，在这期间出现了很多的竹笛演奏家，列如：赵松庭、陆松龄、冯子存等竹笛大家。其中以北派冯子存、刘森和南派赵松庭、陆春龄为代表的南北两大流派对中国竹笛的演奏技巧、演奏风格与作品创作进行了全面的探索和研究，从而将中国竹笛独奏艺术的发展推向高峰，下面我就来说说竹笛在独奏中的音色感觉。

首先，竹笛独奏时声音一定要出的来，就像唱歌时声音要放出来一样，不要把声音憋在里面，这一点是很多演奏者以及演奏家们都很注意的一点。然后就是对乐曲的理解，想把一首乐曲演奏的委婉动听，光靠扎实的演奏技巧是不够的，还需要演奏者有较高的心理素质和审美观念，这样演奏出的曲子才让人心旷神怡。独奏时基本上都是站着演奏，要抬头挺胸，千万不能低头，这样会使嘴唇和吹孔的位置不对，导致漏气，从而影响竹笛的音色。还有很多要注意的地方，笔者会在下面的章节中逐一说明，接下来我们看合奏。

（二）竹笛在合奏中音色的把握。合奏，這是乐器演奏的形式之一，分小合奏、民乐合奏、弦乐合奏、管乐合奏、管弦乐合奏等。从古至今，竹笛在乐团中发挥着很重要的作用，不管是大型乐团还是小型乐团，竹笛几乎都是必备的一个乐器。既然是合奏，那么每个乐器都是很重要的角色，所以竹笛在合奏时的声音就不能太过于明亮，而且在技巧方面也不能像独奏那样去使用，因为合奏注重的是各个乐器之间的默契配合。

乐团是有指挥的，每个声部的旋律、节奏、声音的强弱，都是由指挥来决定的。竹笛在合奏中经常以主旋律的形式出现，但有时也会以伴奏的形式出现，所以在合奏中竹笛的音色要比独奏难把握一点，主要还是看指挥怎么让你去表现。

综上所述，不管是独奏还是合奏，笛子的声音永远都是那么清脆、明亮又动听。不过，吹奏出来的声音是否好听，还需要根据竹笛的质量来决定。

三、不同的竹笛在乐曲演奏中音色的把握

（一）梆笛在乐曲演奏中音色的把握。梆笛音色高亢明亮，最适合演奏一些欢快的乐曲。梆笛作为北派竹笛的代表，当然是要演奏具有代表性的北派乐曲，比如：《喜相逢》《扬鞭催马运粮忙》等乐曲。下面笔者就用《喜相逢》这首曲子来讲一下梆笛在乐曲中的音色把握。

《喜相逢》是梆笛的代表曲目之一，是著名竹笛演奏家冯子存改编的一首乐曲。此乐曲运用花舌、剁音、历音等技巧，渲染一种欢快的氛围。整首乐曲的主题非常丰富，表现了一种亲人团聚的欢乐景象。这首曲子最适合用G调的梆笛演奏，高亢明亮，生动活泼。

乐曲的开头就用了剁音加花舌，瞬间将气氛带来起来，再加上一点清脆吐音，描绘了亲人相聚时的欢乐景象。吹奏此段时，剁音要用的恰到好处，而且要很干脆。吐音部分要吹得轻快一点，舌头要控制到位。

快板部分用连续的三吐技巧，使整首乐曲的情感再次升华。表现了好久不见的亲人们在一起吃团圆饭的美好时光。整首乐曲的速度是由慢渐快的，并且技巧非常多，越往后节奏越快，所以手指和舌头的配合是很重要的。梆笛最适合演奏这种欢快、喜悦的乐曲。正因如此，梆笛才会成为北派竹笛的代表。

（二）曲笛在乐曲演奏中音色的把握。曲笛拥有很通透的音色，低音饱满，高音明亮，并且声音柔美，适合演奏抒情和意境的曲子。比如：《姑苏行》《小放牛》《鹧鸪飞》《幽兰逢春》等，这些曲子都是用曲笛来演奏的。其中，《鹧鸪飞》和《幽兰逢春》是最具有代表性的南派竹笛乐曲。《幽兰逢春》是笔者很喜欢的一首作品，下面笔者就用此曲来讲一下曲笛在乐曲当中的音色把握。

《幽兰逢春》是由我国著名竹笛演奏家赵松庭老前辈根据昆曲曲牌改编而成的一首曲笛乐曲。此曲是一首赞美“兰花逢春”的曲子，意境幽深，诗情画意。此曲运用了传统的曲笛演奏技巧，有颤音、打音、叠音、增音还有一些滑音。不过，这首乐曲的难度相当大，需要有一定的能力才能够演奏。此外，此曲还运用了循环换气这个技巧，这又增加了曲子的难度。

想要演奏好《幽兰逢春》可不是一件容易的事情，这需要气息、口风、手指、乐感等各方面都要有一定的基础才行。还有，此曲用的是两种指法，一种是全音作3的指法，另一种是全音作5的指法，而且这两种指法在乐曲中会相互转换，所以指法一定要很娴熟。

此曲用C调曲笛演奏即可。从引子开始就要用循环换气的技巧了，而且刚开始是低音3的长音，竹笛的音色要沉下去，还要饱满。在引子结束之前还有两个小节的泛音，注意泛音要控制的非常细腻，不能毛躁，然后缓缓的进入慢板。

慢板是整首乐曲中最幽美的地方，典雅端庄、如怨如慕。慢板的强弱起伏非常明显，而且当中还有一些变化音的点缀，让乐曲慢慢走向高潮。在慢板与快板的中间有一个连接段，从此段指法就要换成全音作5了。并且从此段开始，整个后半部分的气氛就变得明朗，活泼了。最后是快板部分。快板部分是很考验演奏者演奏水平的。这部分的难点在于循环换气的运用。此段乐曲的速度很快，而且还要一口气重复两遍，这是相当有难度的。《幽兰逢春》是曲笛最有代表性的乐曲之一，在这首曲子中可以听到曲笛最柔美的音色。

（三）低音笛在乐曲演奏中音色的把握。低音笛属于曲笛的一种，因为它比一般曲笛要大，而且声音也比较低沉，所以称之为低音笛。低音笛在平常的竹笛教学中是很少见的，其主要适用于专业演奏方面。低音笛也有曲笛的音色特点，但它的音色更加浑厚、饱满。

最有代表性的低音笛曲目是由我国著名竹笛演奏家俞逊发老师演奏的《秋湖月夜》。用低音笛演奏乐曲需要有很充足的气息量，不然很难吹奏出低音笛的音色。此曲节奏缓慢，长音较多，更考验演奏者的基本功。

低音笛没有太多花哨的技巧。《秋湖月夜》这首乐曲主要是由长音来渲染一种安静的气氛。此曲用G调的低音笛演奏即可。

乐曲旋律主要采用的是五声调式。乐曲开头部分就是连续的长音，这很好的表现了“月夜”的静谧，从而也表现出了秋天的清冷。此处也是乐曲的主题，整首乐曲的旋律都是围绕着这个主题进行的。如下图所示：

此曲的慢板与快板之间也有一个连接的部分。在此部分有一个特殊的技巧，叫做“混震音”，这个技巧是用来模仿钟声的。然后指法由全音作5转到全音作6，声音变得低沉，这段音乐仿佛清风徐来，使人感觉很清爽。

连接段结束后就到了快板部分。快板部分又转到了全音作2的指法。此段是全曲最欢快的地方，仿佛仙女下凡到人间，挥舞长袖，偏偏起舞，给人一种豪迈奔放的快感。用低音笛吹奏此段时要注意手指的灵活性，因为低音笛的按孔间距很大，一不小心就可能会按偏，所以要注意这一点。

结尾段的旋律回到了主题旋律，不过这次出现的旋律感觉和开头的感觉就不一样了。最后一段的旋律仿佛时间静止一般，漫天星辰，水天空阔，让听者听得如痴如醉。低音笛有其独特的音色，这音色宛如洞箫，余音袅袅，低回婉转，让人流连忘返。

综上所述，想要演奏出好听的竹笛音色，最重要的就是演奏者的个人能力。同时，演奏者还要有一定的艺术水平，从而对每一首作品都能有深刻的体会，并且能表现出每一首作品的内涵，这样才能在未来的竹笛艺术道路上越走越远。

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