他是北大附中最佳灯光师

沙蕙

第三届舞蹈节的颁奖典礼结束之后，北大附中的校园里流传着一个冷笑话：“你知道学校里灯光控制得最好的是谁吗？”“是管乐团团长林天熙。”

林天熙共参加了三届舞蹈节，每一届都是灯光师。他为所在的新民书院拿了两个“最佳灯光奖”。

作为管乐团团长，每次演出结束之后，他都会站在舞台最耀眼处，代表全团演员向观众致意。但是，作为灯光师，他只能坐在剧场二楼的小黑屋里，控制演出的灯光。当他的同学们在舞台上享受掌声和鲜花时，他把灯光打给他们，透过观众席最后一排墙上的那个小小的窗口，远远地注视着热闹的剧场。

即便如此，他也像热爱管乐团一样热爱灯光。

高一下半学期，即使已经上了一个多学期的课，林天熙仍难以适应北大附中的走班制。在他感到迷茫的时候，夸张一点儿说，是灯光拯救了他。

灯光课有个基础的练习，就是把那种画素描用的女神的石膏像放到舞台正中央，然后往女神身上打各种各样的灯光，这样会产生特别奇妙，令人感到不可思议的千变万化的效果。尤其是往女神的脸上打光时，在表情没有任何变化的情况下，从不同角度打过来的灯光让女神的脸呈现出不同的，情绪，整体效果看起来也不一样。

对同学们来说，灯光课是一个零起点的新事物，一个有待开发的全新领域。舞台灯光是舞台美术造型艺术之一，能随着剧情的发展，以光色及其变化显示环境、渲染气氛、突出中心人物，给观众以美的享受。

林天熙在高一上半学期上过戏剧课，有过零零星星的舞台经验，但是，他没有意识到舞台上灯光的存在，更不用说感受到它的奇妙作用了。当他发现灯光的奇妙时，这个新发现让他有点兴奋，产生了一种说不出来的期待。入校以来的茫然、困惑等负面情绪，也随之消散了。

课程还没结束，舞蹈节就开始了。林天熙报名加入了舞蹈节剧组，负责打灯光。

舞蹈节的灯光需要配合剧情和音乐。林天熙会参与排练，看演员做动作、走位，观察剧情的发展，跟同学聊剧本，找老师问：“这个地方想表达什么意思？那个地方需要什么效果？”他先把自己融入剧本，跟着感觉走，等老师把音乐的大体框架做好，他就根据音乐编排灯光。林天熙从小就吹黑管，这培养了他对音乐的敏感度。他很容易把握音乐表达的情感和节奏，跟着音乐节奏打灯光。

上课的时候，灯光老师说：“如果把剧本比作人，那么，剧情和演员是骨骼，音乐是血液，灯光就是肌体。舞台上，灯光可以调节情绪、创造空间，可以参与剧情设计；灯光可以根据剧情需要，塑造一种特定的舞台效果。”

与前两届新民书院的舞剧《冰雪奇缘》相比，第三届排演的《金陵十三钗》要复杂得多。《金陵十三钗》情节起伏大，舞台变化多，需要表达的东西也更丰富，对灯光设计的挑战也大得多。在编排时，林天熙决定先列一个大纲，编出一个雏形，突出主题，然后随着排练的逐渐成熟慢慢调整细节，完善整体布局。

他最先抓住的是死亡点，用铺满舞台的炫目的红光制造出死亡和危机的冲击力；扮演日军的黑暗元素上场时，以幽蓝色强调地狱般的阴森和窒息感i深情相拥和短暂的告别的场面，以柔和的暖光呈现梦幻般温馨的同胞之爱；互换衣服的一刹那，灯光凸显了她们风华正茂、决绝赴死的凄凉悲壮。

15分钟，五六十种灯光，不管是对光线的运用、节奏的把握，还是整个剧场空间的变化，灯光师林天熙都努力做到了极致。

最终，《金陵十三钗》毫无悬念地拿到了“最佳灯光奖”。在这个过程中，林天熙的收获也已经不仅仅局限于灯光本身了。他懂得了舞台表演是一门综合艺术，一个作品的完成需要编剧、导演、演员、布景、灯光、音响、服装、道具等各尽其责的艺术表达。一个剧本，给观众带来的是视觉、听觉等不同方面的欣赏、思考和交流。

在参加灯光课的学习之后，林天熙逐渐找回了自信，继而有勇气去报名加入学校的管乐团。高三时，他参加《金陵十三钗》的排练时，已经是北大附中管乐团的团长了。

三年時间，从灯光课到管乐团，林天熙逐渐融入到了北大附中这个集体。

如同在舞台上能体会到不同的生活，在北大附中能让他体验不同的角色——他既是学生，又是灯光师。北大附中对这个侣岁的青年来说，已经远远超越了传统意义上的学校本身，它不仅是传授知识的场所，还是帮助他成长的地方。

在回顾过去的三年时，林天熙说自己作了最正确的选择。这个侣岁的男生对自己高中生活的总结值得每个人深思：“这一路走来曲曲折折，却无比充实而璀璨。”

一个人去读高中，如果只是为了考上好大学，视野未免太狭隘。一路走来，上小学是为了考上好初中，上初中是为了考上好高中，上高中是为了考上好大学，上大学是为了找份好工作，工作是为了实现理想以及成家立业……这一切的一切都是为了好好地活着。那么，为什么不能从一开始就好好活着，追求理想呢？

北大附中的三年，对林天熙来说，他可以骄傲地说：“这三年，我是实实在在地活着，我追求着触及自己灵魂的理想，我真实地存在过。”