谈唢呐乐曲演奏中的气息变化

2017-06-10 20:52柴德武
文艺生活·中旬刊 2017年5期
关键词:演奏气息

柴德武

摘 要:当我们在演奏一首乐曲时,其实就是对这首乐曲的二次创作过程。在这一过程中光靠高超的演奏技巧是不能都实现的,要想让音乐更富有表现力,我们就要重视乐曲演奏中的气息变化。乐曲要表达的内容与情感,对我们演奏时的音高、强弱、音色、音量大小、颤音的运用、换气的位置等等都是要求不同的。所以,我们要对气息与演奏中的情感、乐句、速度和音乐表现的关系进行深入的了解,只有这样我们才能更好的去演奏,把作曲家要表达的更准确的展现给观众。

关键词:唢呐乐曲;演奏;气息

中图分类号:J632.14 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2017)14-0101-01

一、气息与演奏情感的关系

一部作品既然创作出来,就已经带着情感在里面。音乐本来就是对情感表达的一种形式,音乐从一开始产生,就与人的内心情感紧密相连。演奏就是为了表达情感,而情感直接影响我们的气息。从生理学上讲,心理影响着生理。情绪情感的变化会引起生理的反应。当我们情绪激动时,呼吸就会加快,并且吸气较浅;当我们的情绪比较忧郁悲伤时,呼吸就比较舒缓,并且吸气较深。所以,我们在演奏乐曲时,乐曲要求变现欢快、宏伟、激动、昂扬的效果时,就对我们演奏效果要求音调高亢、燎亮,音色明亮,音量响亮,我们的情绪也要跟着激动,就要加大气息的力度,增加肌肉的控制力,呼吸的节奏也会较快,换气的频率也会增加,气息的动力也要增加,腹颤音也多为快颤。为另外,我们演奏的乐曲比较的抒情伤感,对应的是我们的情绪也会是淡然伤感的,此时演奏效果上音量相对适中,音色暗淡,音调低沉一些,气息的需求为气息力度较小,呼吸节奏缓慢,换气次数较少,腰部肌肉的控制力相对松弛,腹颤音也多为慢颤。以乐曲《梁山随想》为例,乐曲第一乐章路茫茫:激动的慢板,讲诉宋朝徽宗年间,宦官专权,民不聊生,百姓在水深火热中痛苦呻吟,终于官逼民反,逼上梁山。对于这一乐章,我们在气息上就按照前面讲诉的抒情伤感的要求演奏。第二乐章风云篇:轻巧的小快板、快板;水泊梁山,风光旖旎,景色迷人,草莽英雄,粗犷豪壮!战鼓催人,号角阵阵;好汉们赢得胜利,歌舞欢庆。这一乐章就要按照欢快、激昂的方法演奏。总之,气息要根据情感的需要进行随时调整。

二、气息与乐句的关系

乐曲中的乐句就像文章里的句子一样,只是文章用标点符号隔开,音乐的乐句则是用连音线和换气的气口来表示。这种形式其实跟人的讲话是一样的,人说每完一句话都要进行换气,要不下句话就要憋气。对于演奏也是这样的,如果该换气的地方不换气,那么就会造成下一句气息不够用,出现憋气现象,同时,听者也会感觉比较累,就失去了音乐的艺术表达效果了。音乐的乐句划分对表达音乐的情感是非常重要的,所以我们要在适当的地方换气。乐句有长有短,所以对应的气息也是不一样的,如果句子特别长并且音域较高,我们就要在吹到此处的气口处要大吸一口气(只要能包证完成下一句的演奏为准),这样才能完整的演奏下来。例如,我们在演奏周东朝老师的《黄土情》最后双吐乐段时,我就要提前大吸一口气,因为双吐后面紧接的是音域较高的音,由于音乐的需要中间不能断开划分成两个乐句,要求一气呵成,所以对于这种的我们就要提前对气息的吸入量做好及时的调整。有的乐句很短,运用了顿音技巧,那么我们就要一音一换气。总之,气息的多少跟乐句的长短是对应的,要随时调整灵活运用。

三、气息与速度的关系

速度的快慢跟气息的表现是直接的关系。就如同一个人在跑步,另一个人在行走,两个人的呼吸肯定是不一样的,跑步的呼吸肯定是呼吸加速,走路的肯定是呼吸平稳舒缓。虽然,跑步、行走的气息跟琐呐演奏的气息是不一样的,在此只是为了说明气息在速度较快的乐曲、乐段中,呼吸较快,换气频率较多了我们虽然吸气的速度要快吸,但是快要本证气的位置不变 (腹部),即快而深。例如,《霍拉舞曲》是一首移植的快速练习曲,这首曲子速度较快所以我们在演奏此乐曲时,必须迅速吸气,不能因为吸气而耽误节奏。吸气不要过量,由于曲目速度较快,乐句的用气量不会太多,如果吸入太多的话也会出现憋气的现象。吸气要快而深,只有这样才能保证在快速吹奏的状态下音的清晰与准确性。反之,速度较慢的乐段,就吸气速度较缓慢,换气的频率也较少,但是不能因为速度慢而缺乏音乐的律动性,所以气息不能因慢而僵。例如,乐曲《关中情》的慢板部分,由于比较舒缓,往往会让人越吹越慢,音乐进入凝滞的状态。所以,我从状态上就要积极的兴奋起来,在气息上也要积极的律動,想流水一样的往前走,这样音乐就不会出现凝滞状态。总之,不同的速度就要用不同的气。

总之,音乐表现就是演奏者利用各种演奏形式与表演方式产生的艺术效果,并利用这种艺术效果来感染欣赏者。气息是音乐表现的前提与保障。所以,气息与音乐表现相结合,刁‘能真正的表现音乐的内涵。我们就以乐句划分为例:如果一篇文章没有标点符号就不能产生富有表现力的朗诵,同样如果无视气息的存在就不能演奏出具有表现力的音乐。音乐作品的演奏也应该遵循以其结构为根据的特定规律,划分好乐句,明确气息点,准确运用气息,否则,即使具有高超的演奏技巧和演奏能力,也无法表现音乐的内涵。“总之,要想演奏好一部作品,我们就要分析作品,不仅仅利用各种额演奏技巧,更重要的是配合协调的气息,这样我们才能演奏出完美的作品,正确反映作曲者的情感。

参考文献:

[1]范国忠.琐呐演奏的呼吸:民族器乐论文集[M].天津:百花文艺出版社,2002.

[2]杨会青.论唤呐演奏中音准的构成因素[J].中国音乐(季刊),2006(04).

猜你喜欢
演奏气息
BUST IntoBloom
蕾丝气息
纯白一夏
“春的气息”
钢琴教学与演奏的唯物辩证法思考
钢琴教学中的作品分析
提升小提琴音准能力的重要性及方法探讨
高校钢琴课教学如何让学生学会用心演奏
略谈钢琴演奏艺术
春的气息